一、要有真情實感
詩詞是人們思想感情迸發(fā)、升華、凝煉的產物。沒有真情實感，不要動筆進行詩詞創(chuàng)作。人生道路百折千回，事有悲歡離合，情有喜怒哀樂。悲憤出詩人，喜悅也出詩人。杜甫的“三吏”，“三別”和《聞官軍收河南河北》，即是明證。為什么說“悲憤”、“喜悅”都出詩人呢？因為當詩人感情積聚到如骨鯁在喉不吐不快時，當詩人在創(chuàng)作時不可遏制的感情在筆端如長江大河一瀉而下洶涌澎湃時，詩人此時此地的感情便是一種真摯深切的感情，便是一種既能感動自己又能打動別人的感情。當詩人有了這種感情，有了詩詞創(chuàng)作的強烈愿望，并有靈感的光顧，那么，詩人在這個時候所創(chuàng)作的詩詞，其作品的質量一般都比較高，撼人心魄的力量也比較大。讀者讀后，往往都會心潮激蕩，過目難忘。因此，寫詩要有真情實感，是詩詞作者提高詩詞質量應當注意的第一個問題。
二、要用形象思維
詩詞創(chuàng)作要用形象思維，這是詩詞創(chuàng)作的一個極其重要的藝術方法，已被從古至今大量杰出詩人詞家的優(yōu)秀詩詞作品所證實。詩與散文的重要區(qū)別，就是散文可以直說，而詩卻必須要借助鮮明的形象、生動的畫面來表達詩的主旨，讓讀者體會詩的意境。王維的“明月松間照，清泉石上流”；李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”；杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”；李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”；蘇軾的“亂石崩云，驚濤裂岸，卷起千堆雪”；李清照的“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”等詩句，之所以膾炙人口，被人們所津津樂道，其中最重要的原因就是這些詩人詞家，在創(chuàng)作詩詞時，都運用了形象思維這一藝術方法，因而才給我們描繪出了一幅幅生動形象、色彩鮮明的畫面，使我們如同身臨其境，感同身受。從這些詩詞名句不難看出，形象思維對詩詞創(chuàng)作具有多么重要的意義。因此，寫詩要用形象思維，是詩詞作者提高詩詞質量應當注意的第二個問題。
三、要能情景交融
在詩詞創(chuàng)作中，正確處理抒情和寫景的關系非常重要。中國古典美學家十分注意情、景關系的研究，他們得出的共同結論是：詩詞應該是抒情和寫景的辯證統(tǒng)一，“景無情不發(fā)，情無景不生”（范唏文《對床夜語》），“景乃詩之媒，情乃詩之胚”（謝榛《四溟詩話》），強調詩詞創(chuàng)作應做到情景交融。王國維在判定某首作品是否有境界時，就以是否做到了情景交融作為起碼的標準。做到了的就是有境界，否則就是無境界。比如，王國維認為，“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字，而境界全出”，是因為這個“鬧”字既逼真地刻畫出紅杏怒放的蓬勃生機，又飽含著詩人喜迎春色的歡娛之情。又比如，王國維認為，“‘云破月來花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出”，是因為“弄”字既細致地刻畫出淡云拂月、花影搖曳的美好夜色，也隱隱透露出詩人對于春色將闌的惋惜之情?？傊@兩句詩都做到了情景交融，都是王國維所認為的屬于有境界的好詩句。由此可見，寫詩要做到情景交融，是詩詞作者提高詩詞質量應當注意的第三個問題。
四、要能雅俗共賞
詩詞寫出來后，總是要給人讀、讓人懂的。作為詩詞作者，當然都希望自己所創(chuàng)作的詩詞，能擁有最廣大的讀者，能在極寬廣的區(qū)域內流傳，但真要做到這樣，卻是很不容易的。據(jù)筆者觀察，在詩詞創(chuàng)作隊伍中，部分詩詞作者特別講究詩詞的合規(guī)中矩，特別喜歡在詩詞中用一些生僻深奧的字、詞及典故，以為只有這樣才能體現(xiàn)詩詞的“原汁原味”，“古色古香”，殊不知，這樣的詩詞只能是孤芳自賞，只能在小圈子內流傳，而廣大的讀者是不會喜歡這些詩詞的。也有部分詩詞作者，不講究詩詞格律，不在詩詞的選材立意上下功夫，不注意詩句的錘煉，而是隨意創(chuàng)作，信筆成詩，致使所寫之詩、所填之詞淡如白水，毫無詩味，讀之令人索然寡味，根本不能登大雅之堂。很顯然，上述兩類詩詞作者，都存在著明顯的弊端，所作詩詞都未能做到雅俗共賞，因而不是我們所提倡的。詩詞要做到雅俗共賞，我們自有其效法的典范，那就是向白居易、柳永、蘇軾、毛澤東等詩詞大家學習，因為他們的詩詞既高雅又通俗，既能登大雅之堂又受到廣大讀者的喜愛，真正做到了雅俗共賞，因而才輝映千古，光照四海。
由此可見，寫詩要做到雅俗共賞，是詩詞作者提高詩詞質量應當注意的第四個問題。
