“茶滋于水，水藉于器，湯成于火，四者相顧，缺一則廢?！?茶于器中才能綻放最曼妙的身姿，每種藝術(shù)誕生之初皆由用開始，唐宋之時，茶從解渴之物到被浸潤成文人雅致生活的象征，與鈞瓷的興盛在歷史的更迭中逐漸交織......
郭義興
1971年出生于河南省禹州市，禹州市鈞興茶具藝術(shù)工作室藝術(shù)總監(jiān)，當(dāng)代中國中青年鈞瓷藝術(shù)家。曾向首屆中國陶瓷藝術(shù)大師晉佩章學(xué)習(xí)鈞瓷藝術(shù)，專業(yè)從事傳統(tǒng)鈞瓷茶具制作。
郭義興老師于2002年開始從事鈞瓷的燒制，2012年創(chuàng)辦禹州市鈞興茶具藝術(shù)工作室。2015年建立河南興鈞堂鈞瓷文化傳播有限公司。
郭義興專門從事鈞瓷茶具的設(shè)計與燒制。每件茶具作品都精心設(shè)計，并且堅持手拉坯成型。器型追求規(guī)整、端正、大方，富于氣質(zhì)。其釉色多為藍(lán)釉紅斑和里藍(lán)外爐鈞的釉色。其燒制的作品，品類豐富，造型各異。胎質(zhì)精純，堅實細(xì)膩;釉色渾然天成、乳光晶瑩、層次感強(qiáng)，具有難以言表的意境美。
和光摒塵 心壺為一
宜興紫砂制壺歷史悠久，大多數(shù)人從紫砂壺了解到中國茶道，但郭義興認(rèn)為，鈞瓷作為比陶器更高級的燒造藝術(shù)品，擁有著更高的使用與藝術(shù)價值，更與宋時興起的茶文化有著不解之緣。于是在其多次實驗與矢志追求中，彌散流轉(zhuǎn)的茶香與鈞瓷茶壺，終于在他的手中完美的相遇。
北方飲茶之風(fēng)興起時間晚，在鈞瓷茶壺的創(chuàng)造上，經(jīng)驗也少之又少，郭義興多次前往紫砂產(chǎn)地宜興學(xué)習(xí)南方茶壺的制作與燒制方法，希望能從中獲得鈞瓷茶壺?zé)频撵`感。
老子言“和其光，同其塵。”，意思是順變而變、不自立異，而郭義興研究鈞瓷茶壺的四字箴言則是“和光摒塵”，意思是虛心學(xué)習(xí)南方紫砂壺制作的精髓，并在燒制中摒棄南方茶壺制造的缺點及不適于鈞瓷燒制的地方，例如紫砂為陶制品，在高溫下并不軟化，因此壺口基本很少出現(xiàn)收縮的情況，鈞瓷則不然，于是郭義興不斷尋找方法使高溫鍛造的鈞瓷也能克服壺蓋蓋不嚴(yán)的難題。
正如他說：“心和壺合為一處，才能細(xì)細(xì)感受它們是如何在藝術(shù)的燃燒里綻放生命的?！?/p>
鈞瓷壺釉厚的特點也讓郭義興在其密閉性的研究中下了許多功夫，他堅持手拉，反復(fù)試驗，廢品不計其數(shù)，終于在壺身弧度與壺身與壺蓋的結(jié)合上做到嚴(yán)絲合縫，過度自然，壺嘴壺把壺紐成一條線，制作出的茶壺汲取了南壺的精髓，又形成了獨特的北派特色，造型別致，線條流暢，渾然天成，壺嘴出水流暢，揚手即止，看似簡約，實則嚴(yán)謹(jǐn)。
宋韻歸處，畫圖難足
郭義興鈞制壺的另一個追求是“回歸”，回歸最本真的藝術(shù)創(chuàng)作，回歸宋代鈞瓷最具有的生命力。如果說紫砂茶壺身著的是一身素衣，那么郭義興的爐鈞釉色便是為美人又披了彩衣，增了韻味。最回歸本真的釉色或許就是能將清新與明麗結(jié)合，能散射出不絢麗、不張揚，卻攝人心魄的寶光。
郭義興將北方燒制爐鈞的傳統(tǒng)工藝與經(jīng)過改進(jìn)的南方壺形相結(jié)合，低溫素?zé)?，高溫釉燒，?jīng)過不斷的探索實驗，才掌握了還原氣氛的控制技術(shù)，經(jīng)過變形、留釉、炸裂的一系列困難后，終于將爐鈞溫潤古樸，渾厚內(nèi)蘊的特質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致，雞血紅滴在帶著金斑的青綠色上，構(gòu)成顛沛流動的景色，青色與深藍(lán)的交映，容納的是城市花火中難以見到的山海流瀾。
他回歸的不僅僅是釉色，更是韻味，壺身形成的釉色中有大千世界：點點青綠便可以邀風(fēng)，片片天青可以邀月，文人之韻致，美人之姿態(tài)，詩詞歌賦都無法名狀的韻味，卻被一把小小的茶壺收攘其中，壺身翻轉(zhuǎn)，不知千年之前擲地有聲的詩文，能不能通過絲絲清冽的茶湯偷偷走進(jìn)心中，沁入心脾。
鈞瓷誕生于被風(fēng)雅韻致圍繞著的時代。幾孤風(fēng)月，屢變星霜，當(dāng)宋的風(fēng)華漸漸遠(yuǎn)去，鈞瓷對宋韻回歸就成了它獲得新的生命的力量。郭義興對鈞瓷茶具追求的方向也正是希望能憑一己之力給予瓷器千年前的生命。
平蕪盡處是春山
行人更在春山外
鈞瓷藝術(shù)追求沒有頂峰，郭義興說自己正在杳杳長路上探尋，他認(rèn)為“大用可為大美”，宋代文人藝術(shù)與現(xiàn)代生活的完美結(jié)合才是鈞瓷茶具最好的歸處。
宋代文化可以追尋，難的是將古人文化與現(xiàn)代美學(xué)的完美結(jié)合，郭義興認(rèn)為：生活成就了器物，器物服務(wù)于生活，現(xiàn)代美學(xué)不斷追求文人士大夫的生活情趣，他便在壺身中將實用性與藝術(shù)性相結(jié)合，將茶壺以實用藝術(shù)的身份融入傳統(tǒng)與現(xiàn)代美學(xué)結(jié)合的漩渦，小小的壺身中蘊藏的卻是生活與藝術(shù)相遇互融的乾坤。
世間真正溫煦的美色，都熨貼著大地，深藏在谷底，而郭義興鈞瓷茶壺正追求的也正是不張揚的、熨貼著心靈的藝術(shù)，深藏于紋路，內(nèi)斂于金斑，卻能在用心撫摸、細(xì)細(xì)品味的瞬間迸發(fā)出美感的作品才是經(jīng)得起時間打磨的藝術(shù)品。
平蕪盡處是春山，行人更在春山外。郭義興認(rèn)為自己一路追尋鈞瓷藝術(shù)的路程沒有盡頭，只有路口。如何從對鈞瓷單向度的追逐中抽離出來，給予鈞瓷茶具更持久的觀賞時間，也賦予其更長的生命，則是他下一步要努力追尋的。
如果說對一件鈞瓷作品看一眼，摸一下，便是對宋代厚土火窯綿延千秋的敬重與仰慕。那鈞瓷與茶壺的結(jié)合，一定是讓人們體驗宋代雅致生活的最好載體與文化符號，千年的歷史就此從彼岸跨越到此岸。
而郭義興追求鈞瓷茶壺制作的境界正是在從彼岸向此岸到達(dá)的獨特嘗試，在多向度的追尋中，也形成了他極具特色、獨一無二的鈞瓷壺之美。
