巧思善變廓新境，雄渾雅逸讀春秋 ——談談著名畫家姬佐秋先生的國畫藝術 文|余一姬佐秋先生是江西上饒人，獨特的江南山水與古饒州深厚的儒家文化傳統(tǒng)，深深滋養(yǎng)了他的藝術發(fā)展之路。 從小受民間繪畫藝人、族叔的影響，開啟了繪畫的興趣之門，之后，在中學、部隊，在板報設計、繪畫宣傳等方面打下了基礎；尤其是文革末，考入中國繪畫的最高學府——浙江美術學院后，深得陸抑非、李震堅、王伯敏、顧生岳、方增先、盧坤峰、吳山明、劉江、孔仲起、馬玉如、朱穎人等名師的親授，加上焚膏繼晷，孜孜以求，繪畫技藝突飛猛進。姬佐秋先生涉獵很廣，從素描、國畫、油畫、水彩、水粉、版畫、到人物、花鳥、山水、書法，每個方面都得到堅實的錘煉，也取得了令同學、老師、同行的贊美與欽佩。 一直以來，姬佐秋先生在高校從事教學與實踐創(chuàng)作，江西鷹潭是他工作時間最長，用功最大，對后來藝術變化打下了厚實的基礎，其中，道教文化、儒釋風俗，也對今后的創(chuàng)作取到了相輔相成的作用。姬佐秋先生的藝術成熟期，是在他調(diào)任江蘇無錫江南大學之后，厚積薄發(fā)、教學相長，讓筆情墨趣與勁道的國畫技巧，在這里蛻變成一種獨具個性化的繪畫語言。 重視寫生與速寫，筆墨勁健凝練、善于淡墨用水，線條簡潔有力，講究氣韻生動，扎實的造型功力與構圖搭配，以此來營造傳神的人物、獨特的水墨意境；姬佐秋先生的人物畫深得方增先先生等浙派大師的真?zhèn)?，線性人體結構素描、以寫意手法表現(xiàn)寫實的人物畫，這是中國式改造西方明暗五調(diào)子素描，追求形象表達，力主將人物的性格特征強化，不刻意去表現(xiàn)人物表面真實，主張尋求人物造型上的線條表達和人物傳神上筆墨美感的平衡。 繪畫里最講究“氣韻生動”。在超越自然的時空中“人法地，地法天，天法道，道法自然”，國畫的虛實相生與道家的“抱陰負陽”、計白當黑，與哲學一理同脈。綢繆往復，反求諸己， 最終將“自然” 與“我” 合二為一，達到“物我合一”。墨色之濃淡、線條之繁簡、墨與線之多寡，工與寫之比重，構圖之平淡與奇崛，氣韻之風流與沉滯，都是一副作品成功的關鍵，在這方面姬佐秋先生的近年來創(chuàng)作的花鳥畫，就能理解到作者在經(jīng)營畫面、線條的簡練，水墨的氤氳、達到渾然不知何物后的頓悟。 姬佐秋先生主張時代性與筆墨塑造間的聯(lián)系，昂揚向上、進步健康加以傳統(tǒng)元素，他把果實、葉子，鳥的對語，單只鳥的神態(tài)，都一定程度的定式化，形成自己藝術的獨特個性。其實也是作者自己的寫照，那種對世界、環(huán)境大智若愚的喟嘆，對美好事物的引吭高歌，對未來前景的篤定行志，都在畫家的筆下，幻化、混沌、自由、裂變。妙得天成的主觀混搭，營造出玄逸、寂靜、空幽、妙有、神往、無限的意境。
