十九大報告提出了“新時代”的重要概念，具有高瞻遠(yuǎn)矚的戰(zhàn)略性意義。從文化和學(xué)術(shù)發(fā)展的角度來看，我們也需要具備“新時代”的意識，打造“新時代”的目光，擁有“新時代”的思維，實現(xiàn)“新時代”的目標(biāo)。入選此次活動的書畫家，以高度的文化自信創(chuàng)作了大量有生命力，有穿透力的藝術(shù)作品，在“新時代”構(gòu)筑了具有中國精神、中國價值、中國力量的新經(jīng)典，以一種強大的文化力量，參與推動了“新文化”，是中國新文化的推動者。
打造中國精神、中國價值、中國力量的新經(jīng)典
陳加林，1961年生，湖北襄陽人，字林白，號松子，二觀堂主。畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院中國畫系。結(jié)業(yè)于張立辰中國畫大寫意高研班。崇尚中庸和諧的人文理念。主攻山水、兼擅書法，尤愛寫松。所作中國畫大氣與精微兼得，靈動與渾然兼?zhèn)洌彭嵟c今意兼融，自出機杼，獨具一格。所作書法強調(diào)傳統(tǒng)法度與時代精神的統(tǒng)一，入古而能自出新意。其書畫作品深得收藏家的肯定和同道的贊許，許多作品被中外藝術(shù)機構(gòu)和收藏家收藏。
現(xiàn)為：中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，民盟中央美術(shù)院深圳分院執(zhí)行副院長，深圳市書畫家協(xié)會副主席。傳略和代表作品入典《92 中國美術(shù)年鑒》；《1900—2000年中國美術(shù)家選集》；《中國近現(xiàn)代書畫選集》；《當(dāng)代青年畫家優(yōu)秀作品集》；《世界華人精英藝術(shù)家百人作品集》。出版有《陳加林畫集》、《陳加林墨跡》、《陳加林寫松》等專著。2019年6月，作品《秀水幽壑育人家》入選第二屆“郵驛路 運河情”全國美術(shù)作品展（中國畫），獲入會資格獎。（中國美協(xié)主辦）2018年10月，作品《盡收丘壑美》入選“紀(jì)念何香凝先生誕辰140周年暨首屆‘香凝如故’全國美術(shù)作品展（中國畫、油畫）”作品展，獲入會資格獎。（中國美協(xié)主辦）2018年10月，作品《墨語》入選“金城流韻——21世紀(jì)新絲綢之路全國中國畫作品展”。（中國美協(xié)主辦）2018年9月，作品《家山變奏曲》入選同源——首屆中國畫作品展。（中國美協(xié)主辦）2018年6月，作品《壯士出川》入選“入蜀方知畫意濃”全國美術(shù)作品展（中國畫）。（中國美協(xié)主辦）2018年5月，作品《北京喜訊到農(nóng)家》入選“墨香詔安·中國畫作品展”。（中國美協(xié)主辦）2017年12月，作品《幽谷清音》入選“吉祥五臺山——中國畫藝術(shù)展”，獲優(yōu)秀獎。（中國畫學(xué)會主辦）
《靜聽松間細(xì)雨聲》70cm×240cm
《松風(fēng)曉月》45cm×180cm
《月夜松風(fēng)入夢來》45cm×180cm
《風(fēng)入松》98cm×198cm
《家山變奏曲》235cm×142cm
《盡收丘壑美》180cm×200cm
《墨語》180cm×220cm
《情系家山》160cm×220cm
《松林疏雨》98cm×198cm
《太極松》98cm×198cm
《天地正氣》180cm×220cm
《萬壽松》98cm×198cm
《秀水幽壑育人家》180cm×220cm
《幽谷清音》180cm×220cm
《崢嶸歲月》98cm×198cm
《北京喜訊到農(nóng)家》237cm×177cm
《晨暉》150cm×180cm
《古柏春色》198cm×98cm
《松風(fēng)》250cm×100cm
《松風(fēng)秋月》198cm×98cm
修藝感懷，賦筆墨以時代新意和精神.
在世界四大文明古國中，惟有中華文明五千年來從未間斷。究其原因，最主要的一點就是因為中華民族有強大的民族精神作支撐。在世界文明史上，中國的傳統(tǒng)文化和美學(xué)遺產(chǎn)具有超前性、先進(jìn)性和開放性。中國畫在演進(jìn)和發(fā)展中如何保持自己的民族特色，使之特色更為鮮明、更為中國化，是一名中國畫家應(yīng)有的立場。西人奈斯比特在他的《大趨勢》一書中寫道:“各國經(jīng)濟(jì)的全球化將伴隨著產(chǎn)生語言的復(fù)興和強調(diào)文化的特點。簡而言之，瑞典人會更瑞典化，中國人會更中國化，法國人會更法國化?！蔽艺J(rèn)為， 缺乏社會責(zé)任感和本土意識的藝術(shù)家，不能說是一個好的藝術(shù)家。中國畫是中華民族文化精粹的體現(xiàn)，中國畫學(xué)滲透的是東方哲學(xué)智慧，表現(xiàn)的是文化的高尚品格。我們這代人以至上代人在美院接受的都是西方式的造型意識和訓(xùn)練方法，起步學(xué)習(xí)都是寫生、素描、色彩。如何看待傳統(tǒng)文化，如何對待中國畫筆墨， 應(yīng)當(dāng)說，認(rèn)識上還缺乏應(yīng)有的高度。縱覽當(dāng)下中國畫作，乍眼一看有氣氛，有效果、有美感的作品不少，這類作品細(xì)嚼起來，總覺味不醇、格不高。究其原因，是用西畫的觀察方法和表現(xiàn)手段在畫中國畫。缺失了“寫”意，是“做”、“制作”出來的。我認(rèn)為，筆墨是中國畫的內(nèi)核，只能強化，不能削弱。筆墨的高低，雅俗應(yīng)是衡量一幅中國畫作品價值的終極尺度。當(dāng)一個畫家對本民族的文化底蘊做了深入研究后， 就會有一種信念，一種堅守，一種自信?！皩憽?nbsp;乃中國畫之根本，清人王學(xué)浩曾言“六法之道，只一寫字盡之”。由此可佩前人對中國畫學(xué)之理的深切徹悟!學(xué)習(xí)古人，研究前賢優(yōu)秀作品，從中可感悟、借鑒他們是如何通過筆墨表達(dá)他們對自然，社會的感知和看法。我反對“唯古人是好” 、“唯筆墨而筆墨” 的狹隘觀念，繼承、學(xué)習(xí)永遠(yuǎn)是手段而不是目的。藝術(shù)之魂在于創(chuàng)造， 一切的構(gòu)成形式、筆墨語言都是動態(tài)的、發(fā)展的。學(xué)古而不泥古，守筆墨之道而不被筆墨所囿當(dāng)是我輩應(yīng)有的態(tài)度。這便正如漢字的功用，古人用，今人也用， 但作文說話卻古今大異。能入古出新，賦筆墨以時代新意和精神才應(yīng)該是每一個畫家為之努力的目標(biāo)。供稿：陳夏林 編輯：余麗梅
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