范澍寧 | “東坡遺風(fēng)·筆墨神韻” 首屆中國畫寫意名家作品展
序 言
在漫長的中國歷史長河中，中國畫逐漸形成了人格化，并具有了特殊的更多抒情寫意空間。伴隨詩書畫印的完美結(jié)合，加上具有文學(xué)性的中國畫獨(dú)有之精神，使得中國畫具備了更深厚的底蘊(yùn)和內(nèi)涵。
蘇東坡，四川眉山人，與父蘇洵和弟蘇轍并稱“三蘇”，宋代杰出的文學(xué)家、政治家、書法家、畫家，文人畫的主要倡導(dǎo)者。
“意”，是人類對自然景物的抽象而富有韻味的認(rèn)知；寫意，是人類在表現(xiàn)自然景物的審美認(rèn)識上實施的具體技法?！皩懸狻奔仁敲缹W(xué)范疇，也是凝集了世界觀的具有普遍意義的哲學(xué)范疇的方法論。
在中國畫發(fā)展的歷史長河中，眾多文人墨客以書入畫，用抽象的畫面、極具想象的構(gòu)思來抒發(fā)內(nèi)心的情感和表現(xiàn)事物的本象，追求事物神韻；以自然之美，體現(xiàn)中國繪畫意趣，一直被歷代文人所推崇?？v觀中國畫的發(fā)展歷史，充分證明了寫意畫作為中國畫的核心，在中國畫的發(fā)展過程中具體不可或缺和替代的作用，占有十分重要的地位，是中國畫的精髓所在。
然而我們必須看到，當(dāng)今中國之畫壇，那種以自然為上，追求氣韻生動，注重畫面空靈靜謐、蒼潤渾厚的意境及“道通天地有形外，思入風(fēng)云變態(tài)中”的時空觀念和審美意蘊(yùn)等意象精神正在悄然流失。鑒于此，為了更好的弘揚(yáng)民族藝術(shù)，倡導(dǎo)寫意精神，中國美網(wǎng)攜手“東坡故里”的眉山市美術(shù)家協(xié)會和眉山國畫院將于2020年舉辦“東坡遺風(fēng)·筆墨神韻” 首屆中國畫寫意名家作品展。展覽以“弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，倡導(dǎo)寫意精神”為目的，擬定每年舉辦一屆，逐步發(fā)展成為業(yè)界具有極大影響力的藝術(shù)展覽品牌。
★范澍寧★
范澍寧，中國美術(shù)家協(xié)會會員，四川省美協(xié)中國畫藝委會人物畫專業(yè)委員會副會長，成都人物畫會副會長，副研究館員，成都師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院兼職教授，四川墨華藝術(shù)研究會秘書長。
擅長寫意人物，兼及彩墨荷花。作品酣暢淳樸，別具新意。多次參加國內(nèi)外重大美展，獲《第八屆全國群星獎》優(yōu)秀作品獎、《第二屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展》優(yōu)秀作品獎、《西部大地情全國中國畫大展》銅獎、《首屆全國青年國畫年展》銀獎等獎項。先后在成都、江蘇、廣東、山東、甘肅、德國等地舉辦個人畫展，多次參加全國中國畫名家邀請展等學(xué)術(shù)展覽活動。
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筆補(bǔ)造化 遺貌取神
◆ 文/清風(fēng)拂眉|◆
范澍寧《八月嬌陽蓮滿塘》97cmx91cm 2018年 紙本
一 、花事
荷要開了。
緊致的花瓣包裹著蓬勃待發(fā)的生命力，呼之欲出卻又鎮(zhèn)靜自若，給人以無限的期許。
荷是矜持的，有時候也像少女的狡黠。有人來，它就屏息靜氣，悄然不動，耐心的等人離開后，才會悄悄的舒展，次第綻放每一片花瓣，無限的接近圓潤。讓再次來看的人，大吃一驚。
怒放的荷有種悲壯的美。它們仿佛懂得，每盛開一分，便離凋落更近一步，開到極致，便是歸期。
它們?nèi)绱寺敾?，義無反顧并保持沉默，這真令人心碎。凝神端詳，卻不忍和它們灼灼對視；有意忽視，又怕辜負(fù)了它們一世僅有的花期；碰觸，擔(dān)心會是一種傷害和褻瀆；放手，又怕一旦凋零，便是永世的錯過……薄薄的焦灼和惱人，一切皆因荷起。
任嘆者如何虐心，天自遼遠(yuǎn)，水自碧澈，荷葉荷花，更是自顧自的，如安靜的處子般，生出一個驚心動魄的宇宙——花到荼蘼，已然成海。
傾聽，碧荷上空仿佛傳來極樂的喧嘩和歡叫，閉上眼睛，一切卻又歸于靜，只剩深沉的天籟，來自蒼穹，滌蕩于天地之間。那是它們用恣意的身段和忘我的容顏，奏響的生命華章。
范澍寧《薰風(fēng)》69cmx69cm 2014年 紙本
二 、唯有花落
一擎一擎的荷花，冷靜的老去，花瓣飄零，香消玉殞，荷葉也失去圓潤的模樣。池塘里僅剩下荷的枝梗和干澀的蓮斗，從容的彎下身去，源于水又歸于水，縱然不求碩果累累的福報，水到渠成的圓滿，至少也有了萬事皆休的憩息，安之若素的釋然。
清冽的秋水，離索的飄萍，躑躅的晨霧，瑟縮的寒蟬……那又能如何? 看這遺世獨(dú)立的荷, 殘而不頹，雖枯猶凜，在它的灑脫風(fēng)骨之下，一切都將臣服為背景和襯托。
至于那些荷中翹楚，入了慧眼，打動七竅玲瓏心，得以入了畫，填進(jìn)詞牌，詠嘆為絕唱，吟哦成千古文章的，其真切，其靜美，其經(jīng)典，其永恒，更是演繹了一場永不凋謝的花事。
范澍寧《荷花嬌若雨》97cmx90cm 2018年 紙本
三 、畫荷
對于荷，總是不敢貿(mào)然去寫，即使下筆，也不敢輕易說喜歡，仿佛一旦對它用了贊美的形容詞，便會把她和眾花相提并論，便使她沾了煙火，流于俗氣。
若去畫呢？有人說桃花難畫，荷花何嘗不是一樣的惱人？筆落墨就，一朵荷安靜的落臥于紙上，但彼岸的花，卻正在悄然而慘烈的老去。這才驚覺，剛才捕捉到的，竟是它余生中最美的剎那。
當(dāng)花已成畫，花，卻已非花。所幸，畫中，已有花。
男人畫荷，想來更有一番憐香惜玉的遲疑：若畫的太過柔美，未免會失掉畫者的脾性；若畫的太過豪放，又會少了伊人的韻味。
范澍寧《盛放》143cmx76cm 2013年 紙本
畫者筆下的荷，既有恬淡、優(yōu)雅的女性美，凝神屏氣，似乎鵝黃的暗香正隱隱裊裊，繞于鼻端，又不卑不亢，卓然不群，有著男人的風(fēng)骨和灑脫。荷的柔美多姿，荷的遺世獨(dú)立，被畫者盡收眼底，成于胸中，凝于筆端，揮于墨下，傲然紙上。正所謂：形成于未畫之先，神留于既畫之后。筆補(bǔ)造化，遺貌取神，荷與畫者天人合一，帶來的，是一場蕩氣回腸的視覺盛宴。
這便是他的荷。這也是我們的荷。
且看，荷在畫中。
作品欣賞
──選自《美網(wǎng)藝術(shù)家》
