李麗媛，是一個(gè)出生在金沙江邊的女子，雄奇的烏蒙山養(yǎng)育出江南女子的秀氣，奔騰不息的金沙江水造就她熱情開(kāi)朗的性格。她熱愛(ài)藝術(shù)，她說(shuō)：“我覺(jué)得在藝術(shù)面前永遠(yuǎn)都是小學(xué)生，永遠(yuǎn)都要懷著一顆敬畏之心，仰視他，熱愛(ài)他。”
麗媛是個(gè)美術(shù)工作者，教學(xué)相長(zhǎng)，提升自我的修養(yǎng)，傳道授業(yè)解惑。她喜歡國(guó)畫(huà)是發(fā)自?xún)?nèi)心的，多年來(lái)孜孜不倦堅(jiān)持在這條寂寞的路上，想不到她是這么認(rèn)真的喜愛(ài)，一直堅(jiān)持到如今，不怨當(dāng)下，不悔當(dāng)初。多少專(zhuān)業(yè)美術(shù)人士，大多走入社會(huì)都放棄了最初的專(zhuān)業(yè)，而麗媛沒(méi)有，工作和愛(ài)好恰好促成這番美好的愿景。說(shuō)實(shí)在的，我是羨慕嫉妒恨的，能夠工作愛(ài)好互相補(bǔ)益，是多少人的渴望的美事。
麗媛對(duì)于繪畫(huà)是多面的，有著大學(xué)繪畫(huà)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，無(wú)論花鳥(niǎo)、山水、人物、工筆、寫(xiě)意，無(wú)不涉足。這些年極其努力用功，寫(xiě)意山水尤其進(jìn)步，在臨習(xí)古人的道路上，加上勤奮寫(xiě)生，取得的成績(jī)是有目共睹的。麗媛尤其在寫(xiě)意畫(huà)上的天分，真心不錯(cuò)，假以時(shí)日，擇而專(zhuān)一，當(dāng)有一番作為。
畫(huà)之美不在篇幅而在神韻，畫(huà)之雄不在大小而在氣韻，畫(huà)之靈韻在虛空不在筆著，畫(huà)之雅在畫(huà)者學(xué)養(yǎng)不在色彩。所謂“藥?kù)`丸不大，棋妙子不多”，其言理與畫(huà)理相通。寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)更是如此。
中國(guó)畫(huà)不注重具體物象的刻劃，而傾向用抽象的筆墨，表達(dá)人格心情與意境。其要素不在機(jī)械的寫(xiě)實(shí)而在創(chuàng)造意象。這種“意境”是畫(huà)家從最深的“心源”與“造化”接觸碰撞的領(lǐng)悟和心靈震憾產(chǎn)生的藝術(shù)境界，畫(huà)從心出。如水中月，鏡中花，“超以象外”，美妙其中。
大自然無(wú)時(shí)不在動(dòng)，動(dòng)是自然的真相。而中國(guó)畫(huà)妙造自然，中國(guó)畫(huà)的境界是靜。麗媛的畫(huà)是動(dòng)中有靜，這個(gè)“靜”是一種妙象和神韻，是一種只能意會(huì)不能言傳的美。畫(huà)家要表現(xiàn)的是“動(dòng)”，而畫(huà)家畢生用心血執(zhí)著追求的最高藝術(shù)境界是“靜”。這“靜”是畫(huà)家精神的升華，是藝術(shù)家心靈的凈化。這“靜”是人間的真、善、美。
“六法”把“氣韻生動(dòng)”排在第一位，“骨法用筆”列居第二，接著才是“應(yīng)物象形”“隨類(lèi)賦彩”，依據(jù)這些法則我看基本上就能判斷中國(guó)畫(huà)的好與不好了。也就是說(shuō)，看畫(huà)首先要看畫(huà)面是否有客觀的物象，技法上是否為骨法用筆，而最重要的是畫(huà)面的意境，這個(gè)意境實(shí)際上就是中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)精神所在。
寫(xiě)意應(yīng)該是包括寫(xiě)意筆墨和寫(xiě)意精神的結(jié)合。寫(xiě)意：一是寫(xiě)，二是意。骨法用筆便是寫(xiě)，也就是說(shuō)，寫(xiě)意畫(huà)首先要有扎實(shí)的寫(xiě)字能力和繪畫(huà)基本功，要有工致的造型能力和相當(dāng)?shù)膶?xiě)實(shí)基礎(chǔ)，而不是隨意地亂涂鴉。
“寫(xiě)意”畫(huà)，首先就要看作品是否具有繪畫(huà)的筆墨功力和具備一定的造型能力。齊白石老人擅長(zhǎng)畫(huà)身邊的有趣小景，或小蟲(chóng)，或農(nóng)產(chǎn)品，甚是討人喜歡。然而，從作品中可以看到其功力深厚，基本功扎實(shí)，造型講究，小動(dòng)物栩栩如生，農(nóng)產(chǎn)品鮮活可人，整體情趣達(dá)其意境、抒其胸臆，處處體現(xiàn)出寫(xiě)的功夫，讓人看見(jiàn)生命的節(jié)奏。
寫(xiě)意的精神源頭可以追溯到老莊，后來(lái)又加入了禪宗，但將寫(xiě)意落到實(shí)處的是書(shū)法，書(shū)法始終與中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神相表里。此時(shí)意的表現(xiàn)，則要上升到“道”的層面來(lái)認(rèn)識(shí)，寫(xiě)意畫(huà)除了技法，需要精工細(xì)寫(xiě)，還要是表現(xiàn)畫(huà)家的個(gè)人文化修養(yǎng)和知識(shí)積累，從而把個(gè)人的審美情趣和個(gè)性色彩需求融入到作品之中，并在畫(huà)面上突現(xiàn)出來(lái)。
“寫(xiě)意”畫(huà)雖然在文人畫(huà)中也有逸筆草草不求形似的精神性代表，在欣賞“寫(xiě)意”畫(huà)時(shí)，切忌與隨意畫(huà)、應(yīng)酬畫(huà)相混淆。有些人認(rèn)為，工筆畫(huà)所需時(shí)間長(zhǎng)，見(jiàn)功夫；寫(xiě)意畫(huà)簡(jiǎn)單，畫(huà)法容易，這種觀點(diǎn)是令人啼笑皆非的。也說(shuō)明相當(dāng)多的人對(duì)中國(guó)畫(huà)缺乏基本的了解。殊不知，工筆畫(huà)也有很寫(xiě)意的，而寫(xiě)意畫(huà)也有很工整的，二者并無(wú)根本的區(qū)別。包括一些畫(huà)得精致繁復(fù)的宮廷畫(huà)或富麗堂皇的宗教畫(huà)或稚拙土俗的民間畫(huà)也都有寫(xiě)意之作，這主要是寫(xiě)意與中國(guó)哲理文化相聯(lián)系的結(jié)果，是中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)的核心意象。明白這個(gè)道理之后，則寫(xiě)也好，畫(huà)也好；粗也好，細(xì)也好；簡(jiǎn)也好，繁也好，對(duì)于寫(xiě)意畫(huà)來(lái)說(shuō)，在欣賞的過(guò)程中最主要的是關(guān)心作品所傳遞的精神是否具有“氣韻生動(dòng)”之快感。
歸根結(jié)底，繪畫(huà)不僅是自然精神與畫(huà)家心境的合一，而且是在民族精神與哲理下所構(gòu)成的中國(guó)畫(huà)特有的審美藝術(shù)觀，從形似到神似再到氣韻，最后形成詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印相融合的文人畫(huà)體系?！皩?xiě)意”兩字看似簡(jiǎn)易，卻包含著艱深而豐富的學(xué)術(shù)內(nèi)容，非一蹴而就的淺學(xué)，欣賞者同樣也要具備 相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng)。從一定意義上說(shuō)：欣賞寫(xiě)意畫(huà)必需涵蓋兩個(gè)方面的內(nèi)容：一個(gè)是“載道”精神，另一個(gè)是“暢神”精神。兩者不可或缺。
中國(guó)畫(huà)承載的是一種文化，是畫(huà)家借助于對(duì)客觀物象的描繪而抒發(fā)個(gè)人情感的藝術(shù)，而不是客觀物象的真實(shí)再現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)畫(huà)家真情實(shí)感，強(qiáng)調(diào)游心于萬(wàn)物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時(shí)空、體面、光色、透視等物理現(xiàn)象的束縛，這正是中國(guó)文化所追求的有我與無(wú)我的統(tǒng)一，是一種很高的境界。因此，中國(guó)畫(huà)貴在寫(xiě)意，寫(xiě)神。得意忘形是中國(guó)畫(huà)的很高境界。宋代蘇軾曾說(shuō)：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”，就是說(shuō)只注意于外形的像不像是不足以論畫(huà)的。但值得指出的是目前亦有另一種傾向，有的大寫(xiě)意畫(huà)家將畫(huà)畫(huà)的狂怪離奇，荒誕無(wú)稽，連自己都看不懂，竊以“真正藝術(shù)”“具有學(xué)術(shù)性”“曲高而和寡”自詡，其實(shí)得意忘形并非完全不要形。眾所周知，中國(guó)畫(huà)無(wú)論工筆還是寫(xiě)意，都是觀賞藝術(shù)，是給人看而不是用來(lái)孤芳自賞的，畫(huà)家通過(guò)傾注了自己情感的作品將美傳達(dá)給觀眾。美的物象使人愉悅，欣賞美是人的天性，盡管有的人不懂畫(huà)，盡管人們對(duì)中國(guó)畫(huà)的欣賞有不同層次，盡管人們可以不完全懂每幅作品所表達(dá)的意境，但畫(huà)面直觀的美感人們還是感受得到的。認(rèn)為國(guó)畫(huà)作品看不懂的人越多越有學(xué)術(shù)性是一個(gè)誤區(qū)，所有人都看不懂的所謂學(xué)術(shù)性作品是沒(méi)有任何意義的。有些評(píng)論家認(rèn)為，中國(guó)畫(huà)的學(xué)術(shù)性與觀賞性完全是兩回事，而我以為只有準(zhǔn)確把握了學(xué)術(shù)性與藝術(shù)觀賞性的契合點(diǎn)的作品才是好作品。
對(duì)中國(guó)畫(huà)有些了解的人賞畫(huà)便開(kāi)始注重畫(huà)面的形式美，也就是外在美?？淳€條是否有功力，墨是否有干濕濃淡變化，構(gòu)圖是否講究，有美感。中國(guó)畫(huà)確實(shí)講究筆情墨趣，筆墨也的確是評(píng)判中國(guó)畫(huà)的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)，中國(guó)畫(huà)是以線造形的，筆墨技巧是描繪對(duì)象的重要手段，畫(huà)面的氣勢(shì)、骨肉、剛?cè)?、張弛、巧拙、?jié)奏感等都和筆墨有關(guān)。一幅中國(guó)畫(huà)尤其是寫(xiě)意畫(huà)的筆墨，主要當(dāng)看其書(shū)寫(xiě)性，因?yàn)橹袊?guó)寫(xiě)意畫(huà)的基本表達(dá)特征是書(shū)寫(xiě)性，就是說(shuō)寫(xiě)意畫(huà)應(yīng)該是寫(xiě)出來(lái)而不是畫(huà)出來(lái)的。因此歷代國(guó)畫(huà)大家多提倡書(shū)法入畫(huà)，書(shū)法的功力對(duì)中國(guó)畫(huà)家尤其是大寫(xiě)意畫(huà)家是至關(guān)重要的，只有嫻熟掌握了書(shū)法用筆的各種變化及筆力、筆勢(shì)、筆墨的韻味，畫(huà)家的情緒才能通過(guò)多變的筆墨痛快淋漓地表現(xiàn)出來(lái)。另外漢字是最概括、最抽象的畫(huà)，它對(duì)大寫(xiě)意畫(huà)的取舍提煉物象具有重要的指導(dǎo)意義。吳昌碩數(shù)十年研究石鼓文，以篆書(shū)圓渾、凝重、蒼雄的線條入畫(huà)，一舉扭轉(zhuǎn)了清末花鳥(niǎo)畫(huà)的糜弱之勢(shì)。黃賓虹晚年見(jiàn)筆不見(jiàn)形，把所有的形都轉(zhuǎn)化為書(shū)法的線，渾然忘物、渾然忘我，一片化境，對(duì)于大寫(xiě)意畫(huà)的發(fā)展趨勢(shì)具有一定引領(lǐng)作用。麗媛非常癡迷于黃賓虹的畫(huà)及畫(huà)論。
然而，當(dāng)前真正寫(xiě)畫(huà)的人越來(lái)越少了，中國(guó)畫(huà)的書(shū)寫(xiě)性日益被淡化，其根本原因是對(duì)中國(guó)畫(huà)缺乏深入研究，淺嘗輒止，另外也不愿下苦功習(xí)書(shū)，急功近利，心浮氣躁。所以，一些有成就的國(guó)畫(huà)大家都深諳書(shū)法入畫(huà)之要義，他們一生會(huì)花費(fèi)很大精力去學(xué)習(xí)書(shū)法，有的書(shū)名并不遜于畫(huà)名。
作者：余貴林
責(zé)編：羅苴子
