黃河的故鄉(xiāng)——扎西，位于雞鳴三省之地。磅礴蒼茫的烏蒙山是他生長的搖籃，滇東北的大山狂流賦予他藝術的靈感。生于斯，長于斯，他癡迷并熱愛這塊古老厚重的土地。長期以來，他在師法古人的同時，尤重師法造化。他長年在扎西、彝良、大關、水富、昭陽寫生。五尺道上有他抹不去的足跡，彩云之南記錄著他跋涉的身影。眼觀、手摹、心悟、神契,他視造化為知音，造化予他以啟迪。他熟悉烏蒙山的脈絡、走勢、結構，深諳烏蒙山的內涵、性格、神韻。白水江的浪花，金沙江的波濤，融入他的夢境，也生化于他的畫中。因而，他的山水畫是對故土的著戀，也傳達著鄉(xiāng)愁的纏綿。畫風大氣、清麗、典雅、洗煉，流動著中國藝術的血脈，浸潤著傳統(tǒng)文人的意蘊，給人以強烈的視覺沖擊和現代的審美感受，它是烏蒙群峰中回響的天籟，也是大山大水催生孕育的一曲牧歌。
黃河是昭通畫家群中，較早走入市場的一位。從書香墨韻的畫室，投身浪翻濤滾的商海，需要膽魄、需要眼光,更需要實カ。書畫市場的江湖，其實也是蠻險的。這里崇尚的是優(yōu)勝劣汰的叢林法則，用一將功成萬骨枯來形容，是一點也不過分的。風尖浪口的弄潮與滾打，鍛煉錘擊了黃河。在命運的鐵砧上，要生存下去，只有二個詞：勤奮加拼搏。這種殘酷的磨煉，可能玉成個人，也可能毀掉一個人。可喜的是，鳳凰涅槃，黃河浴火重生了。
債務的重壓，曾經壓出一個法國的巴爾扎克，畫債的追逼，也逼出了藝術史上不少成名的大家。正是這種殘酷的市場洗禮，磨煉了黃河的筆墨、技法以及作畫的速度。從這個意義上說，這不啻是一個社會和人生的大學，一個真真實實需要付出心血和汗水的大學，它不是科班、勝似科班。君不見，中國藝術史上的大家，如揚州八怪，如吳昌碩、齊白石，都是這樣走出來的。這段生活對黃河來說，其實是交學費。
五十歲前后，黃河一度醉心于滿維起的繪畫風格。滿氏畢業(yè)于解放軍藝術學院中國畫專業(yè)。為國家一級美術師，中國藝術研究院中國美術創(chuàng)作院副院長，生于1954年，長黃河6歲。其畫著眼于西南苗、侗少數民族地區(qū)風光的描繪。而這種風光在傳統(tǒng)山水畫語言中是很少見到的，因而給人以極大的視覺新鮮感。繁密的空間構圖和小青綠的寫意畫法，深深感染和啟迪了黃河。加之同齡人的聲氣相應，生活地域與滿維起繪畫中苗寨、侗鄉(xiāng)的天然接近，使得黃河接受滿維起的繪畫風格，少了許多理、法之障。這段時間黃河的山水畫風格，打上了滿是深深的烙印。如果沿著這條路走下去，他也可能得心應手,做出一番成績。但是，年近花甲之時，他來了一個毅然決然的轉身。
54歲之后，他遠走廣西，投身于黃格勝工作室，拜黃格勝及漓江畫派的一幫老師為師。黃氏為中國美術家協(xié)會副主席，漓江畫派促進會會長，曾受業(yè)于著名畫家黃獨峰先生。擅長對景寫生及創(chuàng)作大幅乃至巨幅作品，其小品亦精到典雅，極富特色。兩年的潛心研究，與大師的近距離接觸，與同門師友的相互切磋，使得黃河畫風大變，從漓江畫派中脫穎而出。那么，黃河現在的山水畫有哪些特色呢？
我以為有如下幾點：
氣魄宏大。黃河的畫善于全景式地表現自然風光的大美。畫面大開大合，雄潤清朗。北宋郭熙在《林泉高致》中曾謂山水畫有“三遠”：自山下而仰高山謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹渺。”黃河深明此中三昧，其橫幅多以平遠，深遠造境，豎幅多以高遠構圖。崇山峻嶺，密林深澗，飛瀑湍流，薄云濃霧，山寨漁村，交錯穿插，井然有序。陰陽、高下、大小、向背、遠近、明晦、朝揖、虛實、疏密,相生相發(fā)、相映相襯，脈絡連綿，渾然相應。予人以大氣磅薄之感，生肅然起敬之心。山川的蒼茫雄渾，體現了作者心胸的博大高遠。
構圖繁密。黃河得滿維起之繁密，黃格勝之大氣，其筆下的山水，重巒疊嶂，密林亂流，草木繁茂，屋宇錯落，充滿了勃勃生機。畫面符號密而不疏，多而不亂，調動得宜，張弛有度。一疊一疊的山峰，濃淡各異，一叢一叢的雜樹，疏密有別。吊腳樓各搶地勢，勾心斗角，柱腳交錯，結構繁復；云與霧，掩峰映嵐，流蕩奔涌，千變萬化，似真如幻繁密的山、石、林、屋與虛靈的云、泉、瀑、潭，構成畫面宏大的交響，讓人回味無窮。
設色多樣。黃河的山水畫，或青綠、或赭紅、或灰色，都處理到位，各臻其美。他的一些作品，如《紅山頂》、《萬山紅遍》，純以朱砂、朱泥渲染，色彩單純而不單調、強烈、奔放，使人眼為之一亮，心為之一震，留下強烈的審美感受。而更多的作品，我稱之為灰調系列，如《云嶺清溪圖》、《云嶺清泉》、《江山多嬌圖》、《烏蒙漁人》、《家住烏蒙群山中》、《風景這邊獨好》、《故園情》、《家住云嶺半崖中》、《吾家·吾水·吾土》、《青水行》、《將軍故里》、《苗嶺家山》等作，均在濃墨勾皴后，以淡墨渲染，在整個灰調中只以少量赭石點染屋頂、樹桿，通幅灰中一點暖，起到了畫龍點晴的作用，成為畫眼之所在。黑、白、灰的巧妙運用，點、線、面的匠心處理，帶來的是靜穆中的奔放，單純中的豐富。
筆墨并重。筆指勾、勒、皴、擦、點，墨指烘、染、潑、破、積。中國畫強調有筆有墨，筆墨并重，稱筆墨為最基本的造形手段，視筆墨為中國畫的靈魂。黃河以小筆畫大幅山水，勾皴之時，執(zhí)筆低而實，行筆中側并用，提按輕重有度。其皴多以披麻解索、斧劈為之。渴鋒擦筆，皴下不皴上，上部多為留白，皴法簡練，干擦濕染，層層加深，然后以酣暢淋漓、濃淡不同的苔點調整之。吊腳樓則以中鋒行筆，穿插繁密，或濃破淡、或淡破濃，形成線條的節(jié)奏與美感。清初笪重光在談到筆墨時曾謂：“勾之行止，即峰巒之起跌，皴之分搭即土石之紋痕。頓挫乃勾劈之流行，淺深為渲染之變化。虛白為陽，濕染為陰。山坳染重，端因陰影相遮；山面皴空，多是陽光遠映?！蔽乙詾辄S河的山水畫是體現了古人這一精神的。
目前，黃河已實現了第一次華麗的轉身，悟得了漓江畫派之真髓。以其目前洪荒之力，當會創(chuàng)作出一批優(yōu)秀的作品。但我更渴望他在花甲之后，再來第二次華麗的轉身。這次的轉身，企盼他能更多融入一些烏蒙山的地域特色，并提煉形成自己獨具個性的繪畫語言。任重道遠，這將是一次“繁華剛盡當清瘦，畫到生時是熟時”的脫胎換骨的過程。融會百家，破繭成蝶，則未來之黃河，當非今日之黃河，是為盼！
作者：陳孝寧，簡介：原昭通師專（現昭通學院）校長、昭通書畫研究院院長、著名畫家、書法家、文學家、歷史學家。
責編：羅苴子
