翟永明新詩 | 關于云的12節(jié)詩
在今年疫情的影響下，這個世界的每一個人都在加重體驗自我獨處的過程，如何整理過往？如何期許未來？接踵而至的是如何直面自我身體無時無刻的相處。
昨日，陶身體在阿那亞的海邊呈現(xiàn)了一次12個小時的藝術現(xiàn)場。在天與海的帷幕之下，舞者們緩慢地、持續(xù)地體驗著12時的日出日落與時空循環(huán)，宏觀天地，微觀自我，在時空的經緯中感知世界，認知自我。
這次陶身體劇場的作品《12時》特意委約詩人翟永明為其創(chuàng)作詩歌“關于云的12節(jié)詩”。阿那亞海邊的12位舞者從同樣的地方來，向同樣的地方去，永動的每一幀都構圖成詩。
關于云的12節(jié)詩
1
初始的騷動
沒有生命 只有存在
沒有顏色 只有明暗關系
只有蠕動 蠕動
有形 無形
邊緣清晰 模糊
渾圓背景下 來了
無形的白
無骨的白
無心的白
無人命名它 無人
它只存在
棲身于巨大的黑暗
2
一斧
云劈出天空
袒露的 緊閉的
活生生的
一分鐘鐵
一分鐘水
一分鐘土
一分鐘木
3
整片天 貼滿云
整片沉默
生下一堆黑星辰
他們輕輕滑動 滑向
大地輪廓
滿山遍野 一顆星
向無數(shù)星移動
4
一個黑孩子 又一個
誰把你染黑？
誰把你吊起？
你打旋 迷失于風暴眼
風把你背起 又摔下
你失去重力 又被重力牽引
塑形你 摧毀你
化骨綿掌般的柔
推開有形 彌于無形
怎能抵擋億兆目光 穿透
一個身影站起
另一個身影倒下
5
云在找
天的密碼
從波光粼粼 到涼風習習
從密密補丁 到深深未知
6
從酣睡中醒來
一道光焰劈開天空
血色腥紅 割開天地裂縫
黃昏已變色 傷口已然止血
層層紅云傾倒舞臺
天空的圓型劇場
釋放不可測的能量
紅云背后 是深邃
是黑暗 是無法企及
7
光
抓捕所有眼睛
有些 躲進昏暗
用身體吟唱
用四肢押韻
用手 模糊手的姿態(tài)
大地的喉嚨
只生長 融化聲音
8
目光進來了 穿過白色身體
思緒變白 微小毛孔抻開
巨刺式的舌尖 舔向天空
直至光刺破它 直至太陽驅散它
剝開它的皮膚
無盡的時間 誰來誰走
無形的光影 誰起誰浮
春夏秋冬的凝視 命名了它：
千載白云 億萬年悠悠
9
纏繞你身體的一團空氣
貪玩、迷路、神思恍惚
沒有方向 不問路途
太陽隱在身后
光如此豐饒 將白色吐露
10
豐腴的白 潺潺的白
視野所及的白
穿心而過 撲面而來
大朵喧嘩的白 笑靨如初的白
任由天地的調色板涂抹
罩上青山綠水 蔥籠
如卵白石 在水邊蠕動
更遠處的眼球 變焦 調距
那一切的寂靜來自何處？
何人設計了它？
11
云勾勒天空
光勾勒云
人影勾勒大地
風正狂
月已黃
12
一朵來了
一朵去了
一朵鋪上殷紅
一朵印上靛青
一朵快似奔馬
一朵靜如水蓮
低頭腰如弓
垂手合眼 一團
像氣球膨脹 墜落
身體如弦 蜿蜒
無窮的動作 當生當滅
無窮的光影 如水如煙
上下左右的凝視命名了你
白云千載 億萬年悠悠
無言
無言
無言
2018年，陶身體藝術總監(jiān)陶冶與詩人翟永明曾就舞蹈與詩歌的關系進行過一次精彩的對談。陶身體的舞蹈一直在試圖打破藝術的邊界，探尋個體、自然與生命的關系，從中找出不同維度的認知，通過旋轉、彎曲、折疊來把身體發(fā)揮到極限，這種先鋒實驗性質的表達形式和詩人翟永明一直努力開拓、挖掘的詩歌密碼有著相似之處：發(fā)現(xiàn)自我、認識自我、超越自我。
以下文字摘自2018年陶冶、翟永明的現(xiàn)場對談。
陶冶
我們看一個舞者跳舞的時候，不會看他的形狀，看的是他流動的過程，然后再往根部看看他的腳，支撐他所有重力之間的搖擺、轉換，再看他的連接整體，你可以進入他的身體，然后再看整體跟空間的銜接，一個舞者在舞臺上能釋放出各種經驗的信號。
我經常想兩個問題，第一，“我跳舞在表達什么？”第二，“舞臺還有沒有界限？”它否定了我對舞臺的一種神圣認知，這個界限被打破以后，好像變得很廣闊，一切變得很虛無，就好像意義沒有了，你的定位就沒有坐標了。
抽象藝術、獨立創(chuàng)作，他們對觀眾是有要求的，要求你進入到自己的世界當中，進行提問或者是得到一種對話，或者是積累一些自己的經驗，再去不斷磨合，這都是要花時間，花精力，需要沉浸的。
我們身處在這個時代，抽身不了，也體驗不了別的或者是所謂的下一個時代，我們面對的現(xiàn)狀就是表達者的商業(yè)性或者是它的交換屬性被加強，所以一定要通過自己的感官來激發(fā)興趣，激發(fā)界限，激發(fā)人與人的距離。
翟永明：
可能我們并不是要去敘述什么東西，只對語言本身、形式本身產生興趣。詩歌，跟舞蹈、音樂其實都是一樣的，它抽象的部分，實際上是接近我們特別想要探索的那部分。只不過我們使用的手段不一樣，舞者是用身體，詩人是用文字，這些都是材料，只是舞者使用的材料純天然，有視覺效果，比較容易被理解，文字有時候不那么容易進入。
表達一種比較新的東西，肯定就有很多人不理解。因為人們有一個固定的審美模式。但是如果他能想一想：在這種不能接受的狀態(tài)下，能夠問自己一個“為什么”，他可能就會想要去了解它、接觸它、接受它，這是一個比較正確的了解事情的方式。
這種抽象的、不能馬上理解的東西，它的答案也是開放的，你可以通過自己的探索，去尋找這個答案。每個人的答案很可能是不一樣的，這個是比較有趣的部分。
“邊界被打破了”可能是這個時代一個重要特征，就是說：不管什么樣的藝術形態(tài)，邊界都被打破了。比如說過去攝影師是一個很不得了的職業(yè)，但現(xiàn)在人人都是攝影師；可能藝術家還保留少部分技術方面的尊嚴，但實際上，除掉技藝部分，也可以人人都是藝術家。
因為邊界打破，實際上人人都找到一個表達的方式，有時候，不需要訓練就可以表達，比如抖音，也有很多觀眾喜歡這種表達，因為這種直截了當?shù)谋磉_沒有成本，去觀看也沒有成本。這個時代就是各取所需，對于藝術家來講，也就是找到需要你的那一小部分知音。
- End -
白夜是由詩人翟永明，藝術家何多苓與友人戴紅創(chuàng)立于1998年的獨立文化品牌。創(chuàng)立至今舉辦過無數(shù)的跨領域文化活動：中外詩歌朗誦會，藝術展覽，電影放映，戲劇沙龍，音樂演出，翻譯工作坊等，活動嘉賓均由來自巴西、美國、以色列、德國、斯洛文尼亞、英國、愛爾蘭以及國內各地區(qū)的詩人、作家、藝術家、建筑師、電影人、大學教授、文學評論家組成。
已出版的相關文集：《方寸白夜子疏狂》（2018年）、《以白夜為坐標》（翟永明著 中信出版社），拍攝有紀錄片《白夜往事》。
──選自《白夜潭》2020.09.28
