11月22日晚，中國當代杰出的二胡演奏家、教育家、中央音樂學院副院長、博士生導師于紅梅教授攜中央音樂學院圣風室內(nèi)樂團、中央音樂學院藝境室內(nèi)樂團，在國家大劇院音樂廳成功舉辦“紅梅花開”于紅梅與民族室內(nèi)樂音樂會，指揮家林濤教授擔任本場音樂會指揮。中央音樂學院黨委書記趙旻、劉春梅副書記等院領導、原中央音樂學院黨委書記郭淑蘭、原中央音樂學院院長王次炤，以及中宣部、文旅部、外交部、教育部等領導嘉賓和千余名觀眾共同觀看了此場音樂會。
在民族室內(nèi)樂應時而興、開拓新局的當下，一場呈現(xiàn)音樂文化當代價值的民族室內(nèi)樂音樂會，將獲得觀眾的格外期待。此前，學習強國等媒體平臺從“傳承與創(chuàng)新”、經(jīng)典作品的學術(shù)、藝術(shù)高度等不同角度，對音樂會進行預熱宣傳，當晚的音樂會也通過《圣風》《沙海藝境》《墨梅》《臥虎藏龍》《我和我的祖國》等十首具有不同人文風采的經(jīng)典力作，回應社會的熱切關(guān)注。
多重探索 融會貫通
由于紅梅教授策劃創(chuàng)建、中央音樂學院優(yōu)秀學生組成的圣風室內(nèi)樂團與藝境室內(nèi)樂團向觀眾展示了民族室內(nèi)樂包容、開放的創(chuàng)演模式，前者沉潛于對音樂整體一致與和諧的追求；后者則著重體現(xiàn)演奏者在對樂曲的整體把握下，樂器自身特點的盡情抒發(fā)。
以弦樂組和彈撥組為核心的圣風室內(nèi)樂團首先通過三部代表作品：《小河淌水》《舞！舞！舞！》與《圣風》 向觀眾傳遞創(chuàng)新經(jīng)典與創(chuàng)作新聲的多種可能。《小河淌水》是作曲家李濱揚根據(jù)同名云南民歌改編而成，中國弦樂的滑音和豐富的色彩變化勾勒出原作真摯淳樸的音樂形象。《舞！舞！舞！》在打擊樂與弦樂、彈撥樂的完美配合里給人以踏鼓而舞的強烈感受，作曲家張帥特別在其中融入古曲《陽關(guān)三疊》的音樂元素，以此突出作品的民族氣質(zhì)?！妒ワL》由作曲家常平創(chuàng)作?？涨暗呐浜吓c推向極致的難度技巧成為這部作品的特色與亮點。作品開端給人以“風起于青萍之末”之感。微弱之后，颶風順勢而起，點到即止的結(jié)尾干凈利落，從容自如，一氣呵成。
以優(yōu)秀獨奏家代表為核心成立的藝境室內(nèi)樂團帶來《皮五辣子》與《沙海藝境》。《皮五辣子》由作曲家徐之彤創(chuàng)作，通過充滿故事性與戲劇性的音樂，表現(xiàn)《蒙冤》《相親》《返鄉(xiāng)》《除害》，四個章節(jié)。《沙海藝境》的靈感則來源于敦煌莫高窟，作曲家王丹紅融匯異域民族的音樂色彩，用富于流動感的音樂線條描摹飛天的婀娜舞姿，在動靜張弛間賦予每一位演奏者表現(xiàn)各自音樂特點的空間。兩部為突出“藝境”表演理念量身打造的作品都向演奏者提出了技術(shù)與配合上的極高要求，藝境成員也以絕佳的藝術(shù)素養(yǎng)精準表達作品的實質(zhì)內(nèi)涵。
多元薈萃，求新求實
于紅梅教授為本次音樂會特別精選獨奏、重奏、協(xié)奏等多種體裁的經(jīng)典代表作品，向觀眾集中呈現(xiàn)二胡音樂豐富的審美意象、風格特質(zhì)。
1950年，楊蔭瀏先生用一臺鋼絲錄音機留存下阿炳演奏的《二泉映月》。這部寄托阿炳內(nèi)心情緒與感悟的樂曲自此走過數(shù)十載光陰，成為享譽海內(nèi)外的經(jīng)典作品，成為屬于民族音樂、乃至成為世界音樂文化寶庫中的永恒珍寶。今年是《二泉映月》被錄制以來的第70年，在這個十分具有紀念意義的年份，于紅梅教授特別選擇以充滿儀式感的獨奏形式，向這部經(jīng)典作品致敬。二胡的抒情質(zhì)樸將現(xiàn)場帶入惠山腳下的那汪清泉旁?！皹氛?，音之所由生也，其本在人心之感于物也?！币佬亩鞯臉非谝魳窂d格外沉靜的氛圍中與聽者共情共感。舞臺中央唯一的一束燈光里，唯有沉靜樸素的旋律，在純粹的音樂空間中，抒發(fā)演奏者內(nèi)心最崇高的敬意。
在美國舉辦的世界獨立唱片大獎中，于紅梅教授以”迷胡“命名的專輯曾榮獲“最佳世界傳統(tǒng)音樂獎?！睍r光流轉(zhuǎn)，走遍五湖四海、世界舞臺的《迷胡調(diào)》，用明快爽朗的節(jié)奏將現(xiàn)場的氛圍轉(zhuǎn)換至陜西獨特的音樂風格中。二胡與揚琴默契配合，描繪作品清亮明快的音色，通過對其中《剪剪花》《慢西京》素材的演繹突出作品濃郁的地方風情。
觀物取象、立象盡意。于紅梅教授根據(jù)元代王冕詩作《墨梅》為靈感創(chuàng)作的同名獨奏作品，此次以二胡與民族室內(nèi)樂的版本精彩亮相。半斜清淺身影，千里暗香平遠。引子高低起伏的音型為梅花形象的引入做好準備。較為自由的慢板在對冬日凜風、梅花初現(xiàn)的刻畫中塑造梅花堅韌、高潔的品格。進入小快板，靈動輕巧的撥弦與泛音讓音樂瞬間充滿積極樂觀的生命力，逐漸清晰的梅花形象在炫技性快板中極盡韻外之致，經(jīng)霜傲雪、超凡清逸的風骨與氣節(jié)在尾聲的浩大氣勢中舒展梅花的大愛襟懷。自然物象、審美意趣與高遠境界相融相映，墨梅在中華文化深厚的氣度與神韻里升華為堅強不屈、寬廣博大的崇高精神?！皟?yōu)秀作品反映著一個國家、一個民族文化創(chuàng)新創(chuàng)造的能力和水平?！痹诒澈筇N含的學術(shù)深度、藝術(shù)高度與文化厚度的有力支撐下，優(yōu)秀的二胡作品正在完成從新作品向經(jīng)典作品的轉(zhuǎn)化過程，所有詮釋則在堅持“滿足人民文化需求和增強人民精神力量”為根本的初心與情懷中達成統(tǒng)一。
如果說《墨梅》著重突出二胡音樂表意抒情的能力，《臥虎藏龍》則充分展示演奏家對大型作品的格局、情懷以及不同情緒內(nèi)容的駕馭能力。于紅梅教授與指揮林濤教授、圣風室內(nèi)樂團、藝境室內(nèi)樂團共同完成《臥虎藏龍》《絲路奇遇》《永恒誓言》《南行》《永別》五個樂章。二胡在與手鼓的互動、與樂隊的彼此呼應中精準演繹作品所承載的電影重要場景、情緒的色彩變化。東西方文化的沖擊交融充盈著作品的內(nèi)在底蘊，演奏家在宏觀層面對于文化的感知與理解，則讓主奏樂器的旋律在宏闊的敘事背景里彰顯恢弘大氣的審美風格，二胡音樂在不同角色的轉(zhuǎn)換里完成電影核心精神的凝練與表達。
在今年以“紅梅花開”為主題的全國巡演中，《我和我的祖國》總會作為壓軸作品登上舞臺，用音樂的溫暖撫慰人心，予人以堅強力量。琴聲響起，現(xiàn)場的許多孩童都從座位上起立，跟隨音樂拍著手掌輕輕哼唱。長時間的掌聲與喝彩聲迎來返場作品《光明行》，全場觀眾開始自發(fā)地跟隨作品的鮮明律動鼓掌。臺上臺下逐漸融為一個整體，《光明行》也在有節(jié)奏的掌聲中為音樂會畫上圓滿句號。
“一場震撼人心的視聽盛宴”是很多觀眾對于此次音樂會的一致贊許，“看到民族音樂的光明未來”則是許多人對于音樂會的一致評價。演出結(jié)束后，許多觀眾仍沉浸在熱情的氛圍中，久久不愿離去。觀眾們紛紛表示，音樂會不同形式的作品讓他們對于民族音樂有了更為深入、立體的了解，非常希望以后能夠多舉辦這樣內(nèi)容豐富、高水準的音樂會，進一步感受民族音樂文化的多元魅力。
本次音樂會也是對中央音樂學院“中國特色、世界一流”辦學定位的一次具體展示。從教學層面來看，“圣風”與“藝境”，兩支曾經(jīng)榮獲多個重量級獎項的年輕樂團，不僅用扎實的音樂功底展現(xiàn)民族室內(nèi)樂團不同方向的發(fā)展高度，更展示出民樂系數(shù)十年來優(yōu)良的學術(shù)傳統(tǒng)與頂尖的教學理念、藝術(shù)高度。從中國民族音樂的發(fā)展上看，兩個年輕樂團的實力與風采，預示、更彰顯其擁有無限可能的前景。這也正是于紅梅教授特別選擇“圣風”與“藝境”參演的初衷。擁有頂尖演奏能力的學生樂團以朝氣蓬勃的生命力傳遞著新一代傳承者的自信，也讓社會一同感受到民族音樂繁榮發(fā)展的希望與未來。
致知力行，固本求新。作為民族音樂的領軍人物，更作為一名民族音樂的教育者，于紅梅教授始終堅持“立德樹人”的根本任務，在人才培養(yǎng)與學科建設等方面不斷探索，盡可能地為年輕一代提供展示自我的實踐機會；做實實在在的中國文化的傳承者，用更多內(nèi)涵豐富的音樂會，吸引社會關(guān)注中國音樂的前進方向。她潛心于繼承與創(chuàng)新的時代主題，系統(tǒng)性、科學性地提煉多年來的舞臺經(jīng)驗，以敏銳的藝術(shù)感受力與對發(fā)展態(tài)勢的獨到見解，準確把握舞臺與觀眾、創(chuàng)作與演繹的多重關(guān)系；在作品體裁、樂團建設等方面進行一次次具有時代性、前瞻性的嘗試，力求尋找創(chuàng)新性發(fā)展民族音樂的規(guī)律，為當代民族音樂提供諸多具有借鑒意義的方法、模式與路徑。形式、題材、器樂擁有的潛力與空間成為演奏家勇于突破的信心與動力，民族音樂正在同力協(xié)契、不懈求索的推動中，繪制更加清晰光明的發(fā)展圖景，抒寫新時代的風貌與精神。
供稿：中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地（中國民族音樂）
