黎旭是中國七十年代出生的那批人中具有代表性的藝術(shù)家。作為一個(gè)從學(xué)院傳統(tǒng)中走出來的畫家，黎旭經(jīng)過從以往寫實(shí)性繪畫到現(xiàn)在的表現(xiàn)性繪畫的過程，這其中出現(xiàn)了巨大的轉(zhuǎn)變和自我推進(jìn)。
《黎旭：自由落體》藝術(shù)作品展于2020年10月29日至2021年1月28日在蓮藝國際平臺全面上線。展覽全面表現(xiàn)了一個(gè)畫家如何用個(gè)人的藝術(shù)孤獨(dú)之旅，表達(dá)同時(shí)代人的一種思考。
策展人王春辰在策展文章中寫道:“黎旭從傳統(tǒng)的學(xué)院派，從一個(gè)封閉的自我欣賞的系統(tǒng)當(dāng)中，轉(zhuǎn)向自覺地表現(xiàn)這個(gè)世界的創(chuàng)作。這樣的轉(zhuǎn)變應(yīng)該說是非常艱難，甚至是痛苦的。在他的畫面中，能夠感受到藝術(shù)家對人的觀察，對周遭世界的那種敏銳感知力。……當(dāng)我們看他的繪畫，也的確可以感受到中國的藝術(shù)家并非只是將目光停留在局限的周邊環(huán)境和個(gè)人小情趣上?！?/p>
黎旭一直以繪畫來展開對普適性的人的存在問題的思考。人體、空間與敘事性是黎旭作品的代表元素，用以涵蓋傳達(dá)與之相關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象與問題——無論是普通個(gè)體的境遇抑或群體性的狂歡。他于2007年與2008年間創(chuàng)作的作品《射日》、《填海》、《觸山》，2015年的作品《消逝的飛機(jī)》，最新作品《紐約的春天》、《小丑的狂歡》、《群鴉》等，無不體現(xiàn)藝術(shù)家本人從自身對中國傳統(tǒng)文化的反思、自我身份的確定以及構(gòu)建與整個(gè)社會(huì)之間的聯(lián)系，對時(shí)代特性的批判。王春辰說，“縱觀全球的當(dāng)代繪畫，凡是那些能引起大家關(guān)注，值得獲得大家認(rèn)同的繪畫，無不是對世界性的人類存在的狀況作出了反應(yīng)的繪畫?！?/p>
從本次展覽中，我們不僅能看到黎旭在不同地域空間上的切換，也能感知到他繪畫的思想性和人文性。不僅如此，展覽能見藝術(shù)家這十三年間繪畫風(fēng)格的演變和創(chuàng)作理念的連續(xù)性，更展現(xiàn)了他對社會(huì)問題和人類本身更深層次的探索和思考。
黎旭保持的審視姿態(tài)與他一直變遷的生活經(jīng)歷是無法切割的，也使得繪畫成為他人生的第二語言，用以言說自我時(shí)代里的一切事物。黎旭在自述中寫下的一段話：“身為70年代出生的人，我們這一代成長的過程是和中國社會(huì)的劇烈變化同步，我們這代人的思想意識也是緊隨時(shí)代的變革而變化。我覺得我的成長史是一個(gè)在變化中尋找自我、丟失自我、確立自我的過程，也是一個(gè)不斷試圖確立自我又不斷被無情打破然后又艱難確立的過程。這不是我一個(gè)人的孤獨(dú)之旅，更像是一代人共同的命運(yùn)。作為一個(gè)藝術(shù)家，通過自己的畫筆，堅(jiān)定地涂抹下自我的痕跡，在作品中實(shí)現(xiàn)自由，這就是我想做的。”
展覽命名為《黎旭：自由落體》，來源于他的畫作之一。在物理學(xué)概念中，“自由”是指沒有任何外力的，靜止的，加速度為零的狀態(tài)。因而藝術(shù)家本人認(rèn)為，從某些方面來講，“自由”的定義可以通過“下落”來真正體現(xiàn)?！白杂陕潴w”只有一種力，一種內(nèi)在的力量，一旦增加了其他的外力，就不能將其視為“自由落體”。結(jié)合黎旭的藝術(shù)人生經(jīng)歷和過程，王春辰給予了中肯之言，也認(rèn)為正是他個(gè)人所具備的內(nèi)在力量完成了他的一次繪畫時(shí)間上的落體。他說，“‘自由落體’是黎旭本身的力量，一個(gè)內(nèi)在價(jià)值和堅(jiān)毅，不受外界干擾。當(dāng)我們能夠遵循這個(gè)規(guī)律，按照人性去發(fā)揮作用，就能夠發(fā)揮出極大的力量。”
王春辰最后評論說：“作為一個(gè)畫家，有著很多不同的類型。而我們欣賞的是一個(gè)懷抱天下，思考人類和社會(huì)境遇的畫家。黎旭就是屬于這類的畫家，他的繪畫已經(jīng)步入了一個(gè)走向未來的創(chuàng)作追求中?！?/p>
