前無古人，后啟來者
——談談“新派中國畫”宗師吳國亭先生及其藝術(shù)
文|余一
（一）、為藝而生，為藝而樂
2009年，杭州，來自中國、俄羅斯、哈薩克斯坦共和國、吉爾吉斯共和國、俄羅斯聯(lián)邦、塔吉克斯坦共和國、烏茲別克斯坦共和國等十多個上合組織國家的藝術(shù)家們，齊聚杭州西湖進行藝術(shù)創(chuàng)作，在參加筆會的油畫家、國畫家、等畫種的藝術(shù)家中，有一幅作品《柳浪聞鶯公園》，引來所有藝術(shù)家的聚焦與贊賞：水光滟瀲的石橋邊，一個白衣少女撐著一把小紅傘飄逸走過，樹蔭繁密，倒影依稀，構(gòu)圖精美，色彩蒼翠欲滴，給人無限的美感。
這幅畫的作者是誰呢？人們羨慕的眼神投向一位頭發(fā)花白的老藝術(shù)家，他——就是吳國亭先生。
吳國亭，1935年出生于南京浦口，父親是鐵路工人，樸實的家庭出身，加上從小就稟賦奇特，品學兼優(yōu)。在小學三年級時，有個畫水彩的李哀老師（曾是田漢領(lǐng)導的抗戰(zhàn)進步文化團成員）給了他藝術(shù)的啟蒙，又得到杭州藝專和上海美專畢業(yè)的王世梅、丁學洙等老師的教導，自此沉迷繪畫。高中時期，吳國亭在蘇州就讀，得到潘天壽的弟子羅尗子先生指導，“做個藝術(shù)家”的夢想變得尤為強烈。中學畢業(yè)之后他毅然放棄了復旦新聞系、北京外交學院以及空軍飛行員的錄取，堅定不移的報考中國美術(shù)領(lǐng)域的最高學府——浙江美院（今中國美院），讀的雖然是版畫系，但吳國亭覺得版畫藝術(shù)有其局限性，用他的話說：“就是娶了個不討人喜歡的老婆”，所以，他專業(yè)之外，鉆研各類畫派，油畫、素描、水彩、水粉、國畫、書法等，從潘天壽、莫樸、王伯敏、趙延年等著名大師身上學到了從事繪畫的技法及美術(shù)理論。由于各門功課優(yōu)異，學校讓他跳級，五年的學科四年就學完了， 1960年畢業(yè)后，在附中任教6年，后來，又在浙美版畫系任教15年，這期間吳國亭先生孜孜不倦，勤于創(chuàng)作，經(jīng)常在各類美術(shù)期刊、報紙上，不斷發(fā)表自己的作品。
在浙江美院執(zhí)教的21年間，吳國亭先生不僅教授國畫專業(yè)，還先后帶過油畫、版畫、素描、水彩畫、水粉畫等學科的課程，培養(yǎng)了一大批學生，如今這些學生都是活躍于美術(shù)界、藝術(shù)院校的教授、各地畫院院長等職的藝術(shù)家。
浙美學習與工作期間，吳國亭與浙美的老師朝夕相處，亦師亦友，與同道們的接觸，逐步奠定了他兼擅中西藝術(shù)的精髓，又因教學相長，不斷求索與創(chuàng)作，吳國亭觸類旁通東西方藝術(shù)的各個門派及各類藝術(shù)風格。當年，他深入農(nóng)村、廠礦，深入工廠、碼頭，畫了大量的人物素描與生活寫生、生產(chǎn)速寫，也與許多油畫老師一起，在上海等地創(chuàng)作了大量的油畫作品，木刻、版畫、水粉等，十八般畫藝，都發(fā)揮到極致。（參見《吳國亭藝途回眸》一書）
（二）、心無旁騖，潛心繪事
吳國亭先生的藝術(shù)造詣，得益于從小打下的文學和文化基礎(chǔ)，加上他勤于動腦、勤于筆耕、敢想敢闖、終于探索出一套屬于自己的藝術(shù)筆墨元素，且持之以恒的畫到現(xiàn)在?！安唤桃蝗臻e過”，這是先生勤奮的寫照，更是先生不斷總結(jié)藝術(shù)規(guī)律、不斷推陳出新、不斷否定自己，不斷進行跨界思維的結(jié)果。
著名作家格拉德威爾在《異類》一書中指出：“人們眼中的天才之所以卓越非凡，并非天資超人一等，而是付出了持續(xù)不斷的努力，一萬小時的錘煉是任何人從平凡變成世界級大師的必要條件。”吳國亭65年如一日，早已完成25個“一萬小時定律”的專注，可以說，這是專家中的頂級專家，只有下了這種深厚的藝術(shù)功力，不斷融合各類藝術(shù)的精粹，優(yōu)中選優(yōu)，才有他獨具個性魅力，獨開生面的中西合璧的新的藝術(shù)形式出現(xiàn)。
傳統(tǒng)國畫就像一個暮氣深重的老人，從滄桑走進滄茫，陳陳相因、因襲而就的傳承，人們印象中的國畫山水、國畫花鳥，不是宋元明各朝的四家，就是清初四王、四僧的范式。從《芥子園畫譜》到如今數(shù)以十萬計的國畫家，畫來畫去還是繪畫中的“老八股”、“館閣體”，難以跳出現(xiàn)有的程式與筆墨特色。宋末、元末、明末的文人花鳥畫的個性主義發(fā)展，主要體現(xiàn)出的是士大夫的繪畫創(chuàng)造，事實上，這還是一種與統(tǒng)治者之間的競爭。由于國土的淪陷，花鳥畫中的色彩從彩色變?yōu)楹诎?，繪畫的創(chuàng)作不再歌功頌德也不再是富麗堂皇，而是強調(diào)個人主體意識，以情結(jié)境，重視天人合一，物我兩忘的境地，求變，所有的畫家都在轉(zhuǎn)型或在突圍自己，但真正成功的沒有幾人。
“形而下者謂之器，形而上者謂之道。”形是客觀物質(zhì)的存在，形，對于藝術(shù)家來說就是他運用各種藝術(shù)手法，調(diào)動各類繪畫技巧形成的屬于自己的藝術(shù)語言，作為他的藝術(shù)載體。道者，合乎天道與人倫，合乎一切正確的大自然規(guī)律，這是藝術(shù)的本旨，也是一個畫家畢生實現(xiàn)的終極目標。
如今的世界，是一個各類思潮、各類信息、各類思想激烈碰撞的時代，信息傳播迅速，觀念每日翻新，對于藝術(shù)來說，更需要跨界的思維與不斷融合優(yōu)化的手段。
跨界思維，是一種新銳的思維特質(zhì)，更是一個有著大世界觀的獨到眼界，是用多角度、多視野來看待一個看似尋常的藝術(shù)問題和提出解決藝術(shù)同質(zhì)化問題的方案，她應(yīng)當是一種開放的、創(chuàng)新的、發(fā)散的、兼容的、優(yōu)選優(yōu)化的新思維方式。
吳國亭是當代國畫領(lǐng)域中跨界最多的、各類藝術(shù)技法精湛而純熟、真正的集素描、速寫、水彩、水粉、版畫、油畫、國畫、色彩美學、藝術(shù)理論于一身的學者型藝術(shù)家。
其所著《中國花鳥畫技法》直至今日仍是國內(nèi)學習花鳥繪畫權(quán)威的教科書，他旗幟鮮明地提出“美術(shù)要美”的藝術(shù)宗旨，在當今世界畫壇上充斥著以低俗、丑怪、荒誕、玄幻等狂怪之風；嘩眾取寵的“審丑”之風；“畫不驚人死不休”的浮躁之風，吳國亭的畫作猶顯別開生面、振聾發(fā)聵。
下面我來分析吳國亭畫作的精神內(nèi)涵與藝術(shù)之美：
色彩是一種動人的力量。有人一看到顏色豐富，就說俗氣。我想，社會是不斷進步的，先前的黑白電視機為什么會被淘汰，就是人們不斷追求色彩的豐富和視覺上需要愉悅滿足的結(jié)果。明凈歡快、多彩斑斕的色調(diào)，會給欣賞者帶了一種精神上的歡愉。當然，和諧、有韻律感的色調(diào)，也會震撼和純化人的靈魂，這也是一個欣賞作品的人內(nèi)在需求的原則之一。
偉大的現(xiàn)代藝術(shù)理論家瓦西里·康定斯基認為：色彩是一種力量，能夠直接影響靈魂。讀吳國亭先生畫作，絢麗色彩與深潭溪流，野花蔓草，嶙峋山石、四時景物變化等，將我們帶入到一個美好恬靜、快樂舒適的意境。
吳國亭先生將版畫和油畫里的明暗、光影運用到山水花鳥創(chuàng)作，突出了石潭、瀑布的清幽與流勢，如聞水聲潺潺，如魚翔潭底。觀賞這樣的畫作，給人一種心靈撫慰之感。
色彩審美學與色彩心理學已經(jīng)是美育的組成部分。純熟運用現(xiàn)代的各類顏料，吳國亭打破了傳統(tǒng)國畫色彩上的“墨分五色、以色助墨，以墨顯色”的屬性，他將西畫的色彩規(guī)律對比運用，強烈的對比色彩可以讓人有冷暖，艷麗等不同的視覺感受，他的畫面色彩巧妙運用可以為畫面增添音樂感和韻律美。
構(gòu)圖， 是畫家用來表達自己的思想情感， 并且將這種情感物化為一種視覺的傳達方式。在國畫構(gòu)圖上，傳統(tǒng)的三遠法畫山水，成為國畫家必須遵循的范式，古人的邊走邊看、邊觀邊思，都畫入圖卷之中。例如清人唐岱說: “自天地一闔一開?而萬物之成形成象， 無不由氣之摩蕩自然而成，畫之作也亦然。 古人之作畫也以筆之動而為陽， 以墨之靜而為陰， 以筆取氣為陽， 以墨生彩為陰。 體陰陽以用筆墨， 故每一畫成， 大而丘壑位置，小而樹石沙水， 無一筆不精當， 無一點不生動， 是其功力純熟， 以筆墨之自然合乎天地之自然， 其畫所以稱絕也?！?/span>而吳國亭先生采用的是西畫中的透視原理，構(gòu)圖上往往只畫水潭一隅、山石重疊，樹木繁陰襯托。大開大合，氣韻橫生，這樣的視覺效果，傳達出畫家的一種獨特的情感與想法。他的作品不僅有傳統(tǒng)國畫意趣盎然、水墨交融的神韻，更有西方繪畫的色彩豐富、明暗對比、栩栩如生的滿構(gòu)圖的特點。
讀一幅畫，味人生之真諦。我們的世界充斥著物欲的追求，尤其是今天，人們在生存、生活，活好、活出精彩上不斷的掙扎，凈化心靈，純粹性靈。畫家的作用就是啟迪我們對美的追求。一個社會要良性的運轉(zhuǎn)，就離不開精神上的超脫與對大自然的親和。
文人雅士，自然是精神的貴族。山花淺酌、流泉叮咚，紅葉綠萍、花鳥自鳴，深潭淺瀑、紫氣繞叢，這里有和諧的寧靜、火紅的浪漫，也有四時花香、百鳥和唱，人與自然的和諧關(guān)系，反映在吳國亭的新派國畫上。靈活、寧靜，優(yōu)雅、瑰麗，這就形成了吳國亭自己的繪畫思想體系和他自己獨有的作畫習慣。
靜，是哲學上一個很高的境界。致虛極、守靜篤，齋心坐忘，是藝術(shù)家理想中的物我兩忘之境。唯寧靜方可致遠，心契山水，禪趣空靈，畫家經(jīng)營的每一個畫面，都是為了傳達畫家對物質(zhì)世界有限性與精神世界無限性的思考，生活美好、藝術(shù)要美，繁華今生、忘情山水，畫家以具體的物象逐漸化為空靈、玄妙、寧靜、致遠、沖淡、求真、至純、至善的神妙境界。
吳國亭先生的畫作，主要取材于蘇浙皖山水景色，尤其是家鄉(xiāng)浦口定山，這里也是人杰地靈的所在，“十面青松四面山” 的定山草堂，茅塘水瀑，穿行在山川水澤之間，一樣可以感受到：生活處處都有美，生活中從來不缺乏“美”，關(guān)鍵是否有一雙能發(fā)現(xiàn)美的眼睛（法國著名雕塑家羅丹語）。
比如，今年秋天吳國亭先生到安徽出席一個活動，無意中發(fā)現(xiàn)半山腰有口清澈的小池塘，他來來回回逗留了十幾分鐘，從皖地回到南京畫室，一口氣創(chuàng)作了十七八幅構(gòu)圖各異、意趣不同的《小塘幽趣》，而且畫家還充分展開想象與聯(lián)想，畫出了小塘的春夏秋冬四季變化，令觀賞者嘖嘖稱奇。這種無與倫比的創(chuàng)作激情與創(chuàng)造能力，簡直沒有人會相信它是出自一個耄耋之齡的畫家所為？
大部分畫家喜歡作“萬里游”，千峰搜盡打草稿，這是對的，讀萬卷書行萬里路，自然胸中生浩氣。但畫出來的作品，出現(xiàn)千篇一律，你十上黃山，我九上華山，他太行歸來，我峨眉極頂，泰山看日出，廬山觀煙云，畫來畫去畫不出屬于自己的特色。而吳國亭不愿重復古人，更不愿抄襲今人，也不會重復自己。
“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許？為有源頭活水來。”是的，只有到大自然當中尋求自己的創(chuàng)作靈感，才是作品源源不斷的活水。
他常常畫石潭瀑布，尋常花鳥，普通景色，這樣的畫，一樣給人寧靜祥和的美感，給人內(nèi)心深處的震撼。
“萬里乾坤冰雪中，百年心事幾人同。”柳宗元被貶永州司馬時創(chuàng)作《小石潭記》，通過小石潭的石、水、游魚、樹木，渲染了寂寥無人、悄愴幽邃的氣氛，用生動的語言借景抒發(fā)了作者謫居荒原之地時孤寂、凄苦憂傷和明凈無瑕的心懷。同樣，吳國亭的這類新派題材，也是他喜歡與普通百姓融為一體，畫大眾心里所見所聞、所感所思，他的這些作品更具百姓熟識熱愛的特性，因為我們都是平凡中的一員，我們都是大自然的一部分，世界就是這些普普通通的平凡人創(chuàng)造出來的，這代表了時代的最強音。
畫家本色是詩人。他是用線條與色彩的樂章，用造型與抒情的筆調(diào)，謳歌我們的時代，謳歌美好的生活。“賞心悅目，雅俗共賞，發(fā)展創(chuàng)造，推陳出新”，這是吳國亭的“16字藝術(shù)觀”，高度概括了新派國畫藝術(shù)的本質(zhì)屬性，也代表了他七十年藝術(shù)生涯的思考，這是一個老畫家心境至純的高度歸納，更是一種針對大眾美學進入“誤區(qū)”后正本清源的吶喊。
（三）、開宗立派，啟迪后學
著名畫家、美術(shù)教育家徐悲鴻先生主張：獨持己見，一意孤行?？梢姡粋€真正的藝術(shù)大師，是有風骨的。1947年，徐悲鴻先生提出建立“新國畫”的構(gòu)想，主張學習西洋畫的寫實主義，畫家要多寫生并反映生活，到群眾中謳歌人民的創(chuàng)造。同樣，吳國亭在傳承他的創(chuàng)新思維理念的同時，讓我們的國畫走出一條新派的路，他也是有自己的理論與實踐的。
吳國亭運用多畫種融合的跨界思維和大膽的色彩運用，優(yōu)選法與不斷創(chuàng)新兩條腿走路，充分吸收祖先燦爛輝煌的傳統(tǒng)中國畫寶貴經(jīng)驗，又吸收外來西洋美術(shù)有益的成分，建立健全進步的新現(xiàn)實主義，對于中國新國畫的革新，顯然具有里程碑的意義，堪稱一代中國“新派國畫”宗師！
他涉及的題材、畫種、畫法、技巧、色彩、審美、構(gòu)圖、理念是多元的，他精通的繪畫技巧也是十分全面的：版畫、水彩、速寫、素描、油畫、水粉、年畫、連環(huán)畫、文學插圖、國畫等，他寫過專題藝術(shù)評論，也出過《花鳥畫技法》等理論著作，博采眾多藝術(shù)精粹，厚積薄發(fā)匠心獨運，才總結(jié)并提純出吳國亭自己的藝術(shù)語言。這種從不重復畫自己，更不重復前人的精神，可謂是給今天畫界“萬馬齊喑”局面的一劑清醒劑。
吳國亭作品是績優(yōu)股，廣為國內(nèi)外大師及社會名流所珍愛，貝聿銘、李嘉誠、哈佛大學、齊白石紀念館等海內(nèi)外許多著名美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)收藏。
吳國亭先生的作品獨具特色與審美特質(zhì)的大作不斷推出之后，得到國內(nèi)外藝術(shù)大師的一致贊美和高度評價：
1、山水畫大師李可染稱吳國亭“在平面上表現(xiàn)空間不易，有形有影有空間，宛如身歷其境，花鳥畫做到這一點不容易?！?/span>
2、山水畫大師錢松喦對吳國亭說：“你的畫既新又美，功底很深。你大有出息，將來不得了！”
3、花鳥畫大師李劍晨評道：“他那一幅幅又新又美的圖畫，一洗舊習，別開生面，不但令人駐足流連，更啟迪同道門的思路，在（花鳥畫）'山重水復疑無路’的時候，大有'柳暗花明又一村’之感。大家為畫壇上出現(xiàn)這么一位富有開拓精神的畫家而欣慰?！?/span>
4、花鳥畫大師孫其峰給吳國亭的信中稱道：“你是當今中國畫壇上令我注目的人物。現(xiàn)時能安下心來作些學術(shù)研究既搞創(chuàng)作又搞理論寫作的人很少，而你兩方面都很有成就。”
5、1993年，三位日本人慕名造訪，吳國亭恰恰外出，這三人在他畫室前畢恭畢敬地行了九十度的鞠躬禮。
6、前美國洛克海文大學文理學院名譽副院長馬克斯·考尼克教授在一封信中寫道：“他是一位杰出的畫家，他的畫具有中國傳統(tǒng)內(nèi)涵深刻的特點，他在西洋油畫方面同樣具有豐富的經(jīng)驗和嫻熟的技巧?！?/span>
7、徐悲鴻夫人廖靜文給吳國亭的信上說：“作品之精深妙麗，令我展卷難收。筆墨之韻味，意境之幽美，及色彩之濃郁、典雅皆令人陶醉。”
8、天津美術(shù)學院國畫系教授、著名畫家呂云所稱贊道：“對于吳吳國亭老師，我太了解他了，那可是大家！他的畫有真功夫，除了取材新穎別致之外，還有筆墨、構(gòu)圖色彩、結(jié)構(gòu)造型、透視質(zhì)量感等等，牽涉到繪畫的方方面面，就是一些大家也比不上他。我認為，有的人靠地位、靠關(guān)系、靠炒作成名，而他憑實力，他一貫踏踏實實，認認真真做學問?！?/span>
9、中央美術(shù)學院國畫系教授、著名畫家趙寧安說：“吳國亭老師，我原不熟悉，因?qū)I(yè)相同，后在業(yè)務(wù)上有些聯(lián)系，有些了解。吳老師畫得好，又會寫文章，從不張揚，不愛出風頭，我很贊賞這種學者風度，結(jié)交他我很高興?！?/span>
10、原浙江美術(shù)學院黨委書記、老畫家李家楨先生來信稱贊吳國亭：“把古今中外（在繪畫上）的長處都用到了自已的畫上，天衣無縫，畫得很美，很不容易，真不簡單！”
11、前浙江美術(shù)學院院長、著名油畫家莫樸先生說：“當年吳國亭年富力強，正是教學骨干，他要求調(diào)往南京，我是舍不得放他走的。他有才能，畫得好，教學認真，長年勤奮不懈。到了江蘇以后更有長足的進步。他的畫我非常喜歡，藝術(shù)觀點健康，雅俗共賞，是個認真做學問、搞創(chuàng)作的人?！?/span>
12、世界著名建筑大師貝聿銘先生2006年10月在蘇州約見吳國亭時說：“你在美國舉辦畫展，震撼了波士頓。你在麻省理工學院講課，以后又向哈佛大學獻畫。這些事情我早就通過報紙、網(wǎng)站有所耳聞，只是沒有機會見面而已。你能夠把國畫藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代推進，具有獨立特行的開拓精神，將國畫藝術(shù)推舉到一個嶄新的階段，這樣做實屬難得?！?/span>
13、世界著名大提琴家馬友友對吳國亭的評論：“能欣賞到偉大畫家吳國亭先生的非凡作品，我感到非常榮幸；同時又能面對面地聆聽到吳先生有關(guān)藝術(shù)和美學方面的高見，使我獲益匪淺。我們《絲綢之路》樂團中的琵琶演奏家吳蠻之所以藝術(shù)成就出類拔萃，見到她父親吳國亭先生之后，我才明白是與她父親的影響分不開的。如果說吳蠻是一只蘋果的話，那么她父親就是那棵營養(yǎng)她的蘋果樹?！?/span>
14、杭州師范大學美術(shù)學院院長周小甌說：“面對吳老師這些賞心悅目的作品，無論是站在推動傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的高度審視，還是從對當代畫家所具有的啟迪和示范角度考查，都是有重要價值的。作為高等美術(shù)學府的負責人，我敢說，只要不抱成見，把吳國亭先生排在徐悲鴻、潘天壽、李可染和林風眠諸大師的隊伍行列之中，不僅毫不遜色，而且也是光彩照人的。”
這些名家大師的高度評價與喜愛充分證明：真正有價值的藝術(shù)珍品，一定是符合藝術(shù)審美本質(zhì)的，這樣的畫家，一定是開宗立派的大師。
吳國亭的畫作，早在上世紀80年代初就達到500元/平尺，但由于其不屑于市場化運作，同時也缺乏真正有實力、有影響力的專業(yè)機構(gòu)的運作，縱觀事物發(fā)展規(guī)律，真正能夠成為經(jīng)典的、傳世的，一定是能夠兼收并蓄、博采眾長的，并且能夠符合大多數(shù)人的喜好并獲得廣泛青睞的。今天，中華民族正處于偉大復興的進程中，必將發(fā)揮其數(shù)千年來文化融合的巨大力量，而展現(xiàn)出其極具生命力的文化魅力，而吳國亭的畫作，或許就是這一過程當中具有代表性的一個注腳。
惜時如金、筆耕不輟，不讓一日一刻閑過，這是我對吳老最直觀的感受。與先生多次微信聊及他的藝術(shù)歷程與國畫藝術(shù)，86歲高齡的老畫家都覺得又錯過了一幅畫，可見“勤奮鑄天才”。
吳國亭先生心地善良、樂觀正直、雅懷大度、至真至純、至性至善。他，工人家庭出身，紅與專他具備了，但他沒有利用這些優(yōu)勢去為自己謀利益，一生默默耕耘，焚膏繼晷地投入到藝術(shù)創(chuàng)造之中。
他是知名的美術(shù)教育家，放棄眾人敬仰的教授不當而回老家南京——江蘇省美術(shù)館，專門從事藝術(shù)創(chuàng)作。他是江蘇省花鳥畫研究的發(fā)起人與開創(chuàng)者，但他不慕虛華與貪戀藝術(shù)之外的任何浮華，而是“板凳冷坐半世紀，畫出新派驚世人”。
面對自己的人世滄桑，吳老坦誠地說：“如果你沒有背景，就選擇做個好人，雖然肯定會落入社會的底層，哪怕你才華橫溢，哪怕你有真知灼見，社會的篩子也會把你篩落掉，越是循規(guī)蹈矩、剛正不阿、天性善良的人，越容易被淘汰，你的優(yōu)點就是你競爭中的劣勢?！?/span>語音采訪的時候，筆者問吳老，假如當年不離開浙美會怎樣？他也直言不諱地說：“我生來就喜歡搞創(chuàng)作，這是發(fā)揮自己的強項，樂于表現(xiàn)生活。如果在那里一直教學終老，就不可能畫出數(shù)千張作品來，就不能闖出一條獨特的新派國畫之路。”一個人的本性決定這個人的命運與成就，善良真誠，是我對吳國亭先生最大的印象。想當年，在那個階級斗爭殘酷而激進的歲月，他利用自己的身份去保護和救助一批文革中被打倒、受沖擊的老師（有著名美術(shù)史論家、評論家王伯敏先生的文章為證），這點很難得，更可貴。
對于開創(chuàng)新派國畫藝術(shù)，開拓花鳥畫的新體貌，不遺余力地鼓勵與提攜后輩藝術(shù)家，吳國亭先生就是一個真正有良知、有大愛、至真至善、潛心國畫創(chuàng)作與改革的一代宗師。
【吳國亭·簡介】
1935年生于南京。1959年畢業(yè)于浙江美術(shù)學院，留校任教，1981年調(diào)入江蘇美術(shù)館任專職畫家。現(xiàn)為國家一級畫師，中國書畫研究會名譽副主席，江蘇省對外文化交流中心理事，蘇浙皖國畫家聯(lián)誼會主席，美國波士頓中華文化中心藝術(shù)顧問。
吳國亭兼擅版畫、油畫、水粉畫、水彩畫、連環(huán)畫、文學插圖、素描、速寫、瓷版畫和中國畫等多畫種，尤善花鳥、山水、人物，其作品在全國報刊發(fā)表達百余幅。吳國亭的彩色畫集《中國名貴花卉》分別用英、法和西班牙三國文字出版，行銷歐美各國。著述《中國寫意花鳥畫技法》、《當代寫意花鳥畫佳作賞析》和《當代山水畫佳作賞析》，另出版有《吳國亭畫集》、《吳國亭作品選》、《中國當代藝術(shù)家畫庫》、《當代山水畫佳作賞析》、《吳國亭繪畫精品選》、《吳國亭藝途回眸》等。
吳國亭充分吸收傳統(tǒng)中國畫經(jīng)驗，吸收外來美術(shù)有益成分，建立了進步的新現(xiàn)實主義繪畫觀，拓展了中國新國畫的發(fā)展視野，具有里程碑意義。
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