仰觀宇宙之大，俯察品類之盛
——談?wù)剣嫶髱焻菄ば屡蓢嬎囆g(shù)中的空間意識(shí)
文|余一
對于時(shí)空的感覺，在地球上只有萬物之靈的人，或許才能完美地感應(yīng)。人，作為一個(gè)復(fù)雜的機(jī)器，因?yàn)槲覀冇醒鄱巧嗌硪?，故而可以調(diào)動(dòng)智慧與五官，以達(dá)“色聲香味觸法”，六種感觀相互配合且運(yùn)用自如，才能感知到這個(gè)世界的時(shí)空變幻與娑婆迷人，在辨識(shí)時(shí)空的推移過程中，方能體悟到美與丑、善與惡、快樂與憂傷。
面對空間與時(shí)間，我們窮盡一生也只是遭遇到時(shí)空的局部與一小段，人類只有借助文學(xué)和藝術(shù)才能將自己的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造從亙古傳承到未來。藝術(shù)的傳達(dá)與定格，讓人生的正義道德與絕美煥彩的精神成為永恒。
畫者，畫心也、心畫也。統(tǒng)觀吳國亭先生的一切藝術(shù)形式與藝術(shù)風(fēng)格，從中可以讀到他對宇宙的空間認(rèn)識(shí)與心靈世界的純美純真。以前我讀王羲之的《蘭亭序》，對其中兩句：“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”感喟頗深，宇宙，“宇”，本義為屋檐，引申為上下四方，即為空間；“宙”，指古往今來，為計(jì)時(shí)的單位，宇宙就是空間與時(shí)間的結(jié)合。目前，人類對于三維世界，可以立體、直觀、具象的認(rèn)識(shí)它，加上時(shí)間的坐標(biāo)，就是四維的世界。當(dāng)您讀到吳國亭先生的畫作時(shí)，你會(huì)被他優(yōu)美的空間感與立體感而折服，你會(huì)為畫面的美輪美奐而心潮澎湃，更會(huì)為山水花鳥的情趣而心曠神怡。因?yàn)?，吳國亭先生就是這樣一位善于用跨界思維融入現(xiàn)代西方美術(shù)透視原理，而運(yùn)用中國畫的器材在宣紙上畫出有強(qiáng)烈的空間意識(shí)的藝術(shù)大作。今天我著重從空間意識(shí)方面來解讀吳國亭的國畫空間新境。
當(dāng)代許多藝術(shù)中，可以完美地呈現(xiàn)空間的感覺。比如看立體電影，我們現(xiàn)在可以達(dá)到4d效果。雕塑與舞臺(tái)藝術(shù)，就更加直觀地將三維世界與時(shí)空再現(xiàn)在藝術(shù)中。而在當(dāng)代美術(shù)中，也有許多技巧融入將感官世界納入到作品之中，比如三維動(dòng)畫藝術(shù)；但在傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)中，尤其是國畫藝術(shù)上，完全讓欣賞者有立體、直觀、身臨其境之質(zhì)感者，可謂“鳳毛麟角”。
現(xiàn)代著名畫家、山水畫大師李可染先生在品讀吳國亭先生畫作后評論道：“吳國亭能在平面上表現(xiàn)空間不易，有形有影有空間，宛如身歷其境，花鳥畫做到這一點(diǎn)很不容易?！笨梢?，發(fā)現(xiàn)和感悟吳國亭繪畫的空間意識(shí)，不但得到許多藝術(shù)大家所激賞，而且是讀到其國畫作品后普通讀者與觀賞者所形成的共識(shí)。
（吳國亭最新國畫《春江花月夜》）
一、對比中國傳統(tǒng)國畫，透視法是其空間塑造的基礎(chǔ)
真空妙有，虛空是藏納的一個(gè)先決條件?？臻g并不是指什么都沒有，而是指物質(zhì)廣延性的存在形式。我們說，一物皆有一物之空間，即其形體在空中占有一定的地方，而所謂空間感，即外在世界的客觀存在反映到人的眼睛而成的像，這個(gè)像是三維的，而非平面的。中國傳統(tǒng)的國畫山水講究“三遠(yuǎn)法”：平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)。宋代的郭熙在《林泉高致》中，對三遠(yuǎn)法下過這樣的定義，“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)?！比h(yuǎn)法，就是一種散點(diǎn)透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點(diǎn)來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個(gè)視點(diǎn)，即焦點(diǎn)透視觀察景物的局限。這在古人的畫法里，叫做移步賦形，或叫做移步換景，因?yàn)楣湃说目臻g感是以眼前看到的為參照，走到哪畫到哪，就像張擇端的《清明上河圖》、王希孟在18歲時(shí)作的《千里江山圖》、還有后來許多畫家創(chuàng)作的長卷式繪畫。
清代畫家年熙堯認(rèn)為，“愛言中土工繪事者，或千巖萬壑，或深林賽奪，意匠經(jīng)營，得心應(yīng)手，因可縱橫自如，淋漓盡致而相賞千尺度風(fēng)裁之外，至于樓閣器物之類，欲其出入規(guī)矩，毫沒無差，非取則于泰西之法，萬不能窮其理而造其極。”古人也意識(shí)到寫生與對景寫畫的重要。而吳國亭在傳統(tǒng)花鳥、山水的基礎(chǔ)上，從造型觀念、色彩觀念、構(gòu)圖技法、材料運(yùn)用等要素方面都有了轉(zhuǎn)變和拓展，這里技法上種種的轉(zhuǎn)變與創(chuàng)作者、觀賞者內(nèi)心的心理空間體驗(yàn)相結(jié)合，使得其國畫山水畫面有了十分逼真、清幽、清凈、野逸、曠遠(yuǎn)的不同空間感。
高超嫻熟的造型功底、版畫水粉油畫的色彩技法，構(gòu)圖上的取舍與優(yōu)選，多種顏料的綜合運(yùn)用，歸根結(jié)底是吳國亭創(chuàng)作前的主觀意識(shí)決定的。造型上適度的夸張變形，遵循焦點(diǎn)透視中的一切原則，如近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛、近細(xì)致遠(yuǎn)模糊的焦點(diǎn)透視規(guī)律在吳國亭的國畫中均能一一呈現(xiàn)。透視感的獲取，這就要求畫家創(chuàng)作時(shí)，設(shè)想自己站在某個(gè)固定的地點(diǎn)上，在特定的時(shí)間里，從特定的距離和角度，來觀察和描繪視野范圍內(nèi)的事物，這樣可以真實(shí)地再現(xiàn)所見到事物，在逼真與相似之間，作者的取舍與抉擇，一定程度上是根據(jù)主題的需要與所描摹的特定景物來決定的。畫家的內(nèi)心本質(zhì)上的觀照，駕輕就熟地技法上的運(yùn)作，加上現(xiàn)代科技下各類材質(zhì)、顏色顏料的巧妙運(yùn)用，一定的客觀條件也為吳國亭國畫藝術(shù)飛躍插上了飛翔的翅膀。
二、善于運(yùn)用光影，烘托出畫面的立體空間
一個(gè)高超的繪畫藝術(shù)家，都是運(yùn)用“光”的高手。畫家，就本質(zhì)來說是光影的雕刻師（也是光陰的雕塑師）。光線、色彩、陰暗、陽明、倒影、虛幻、空間的打造，如此種種在一個(gè)當(dāng)代國畫家手上得心應(yīng)手地運(yùn)用，這還是吳國亭先生首次做到了，而傳統(tǒng)國畫家在這方面是薄弱的（或者說不明顯的）。
光影的關(guān)系問題，是決定繪畫走向的關(guān)鍵點(diǎn)。
自西方文藝復(fù)興以來，繪畫被認(rèn)為是一種認(rèn)識(shí)和反映客觀世界的科學(xué)研究，于是畫家們研究了當(dāng)時(shí)的熱門學(xué)科，如透視學(xué)，解剖學(xué)、醫(yī)學(xué)、動(dòng)物學(xué)、植物學(xué)等，以求這些科學(xué)的知識(shí)能夠應(yīng)用于繪畫之中。中國的畫師、后來的文人畫家，為什么主張寫意，就是我們的國畫主要是畫出一種對道法自然、山水有情以及文人內(nèi)心世界里的心靈慰藉，而不是作為理工科的要素去研究、傳承與發(fā)展她。我想，吳國亭在某種意義上用國畫的形式，完美而科學(xué)地傳緒了印象派的某些主張。正如，印象派以一種接近自然真實(shí)狀態(tài)的色彩代替了傳統(tǒng)繪畫中那種固化或虛擬性觀念的色彩，用一種真實(shí)、完整的環(huán)境色代替了固有色和某種小范圍的環(huán)境色，吳國亭在石潭飛瀑、林間飛鳥、野花雜卉里，刻畫出他個(gè)人對大自然的感悟與要表達(dá)出的山水花鳥人文印象，從客觀現(xiàn)實(shí)與某種意義上來說，吳國亭就是“中國國畫界的莫奈”，實(shí)至名歸。
是的，科學(xué)地理性的看待藝術(shù)，到歐洲印象派時(shí)，又達(dá)到一個(gè)高峰。印象派掀起的光色革命是一個(gè)非常耀眼的革新。吳國亭拋棄了傳統(tǒng)固有色彩和傳統(tǒng)古典派的繪畫理念，而去表現(xiàn)客觀世界中物體之間相互影響的真實(shí)色彩關(guān)系，通過遵循光照射的原理，在不同環(huán)境條件下，色彩的映射和物體的反射光線，相互影響下變化而靈活用色，將明暗和色彩看做成一個(gè)科學(xué)、學(xué)術(shù)的問題，并運(yùn)用到山水花鳥畫的創(chuàng)作中。
上次我在談及吳國亭先生由一灣尋常的小池塘，畫出不同形態(tài)的18幅風(fēng)光變幻、景色不同的《小塘幽趣》，除了他卓然超群的創(chuàng)作能力之外，也有他對四季小塘光影變化、景物變化、季節(jié)變化的獨(dú)特理解。畫家用手中的筆不斷地在探索光色這個(gè)奧秘，盡力去捕捉大自然的瞬間光色變換，這種變化在光源、季節(jié)、角度、技法等的整體處理上有時(shí)是十分明顯的，但環(huán)境色、自然色往往又是極其微妙的，這就需要畫家在色彩技巧上重于景物的形體，下筆之初就要預(yù)設(shè)去分析光照下物體間色彩的相互影響、相互作用關(guān)系、環(huán)境色是自然光的再現(xiàn)與衍射、反射與散射，本身也是有色彩的，需要通過眼睛的觀察或光源的色相來分析、辨別，最后合理、合情、自然、大方地運(yùn)用在作品里。
（吳國亭最新作品《秋意》）
三、立體直觀，吳國亭繪畫具有建筑之美與旋律之美
著名美學(xué)家、美術(shù)理論家宗白華先生說：“中國畫是一種建筑的形線美、音樂的節(jié)奏美、舞蹈的姿態(tài)美的有機(jī)融合。”是的，讀吳國亭的畫作，就能感受到里面的建筑之美、旋律之美。
我們說傳統(tǒng)國畫藝術(shù)中，寫意是畫家的主要表達(dá)目的。幾片竹葉，可以預(yù)示這里竹篁成叢，一片紅葉，可以知秋天之涼意；有時(shí)，中國文人的簡約之美、意象之美，在戲劇舞臺(tái)上，也是這樣呈現(xiàn)：三五人就是千軍，一兩支馬鞭，就是萬馬奔騰。而吳國亭的國畫，更具繪畫的直觀、立體、具象、形象之美。他是用線與面，色塊、倒影，虛幻的背景襯托等，將眼前的景物形象地置于我們面前，你會(huì)不自覺地根據(jù)畫面的視點(diǎn)聚焦，將自己與畫境融于一體，從而引入入勝的。
吳國亭的造境與其筆墨是完美統(tǒng)一的。一石一乾坤，一葉一世界，石頭、巖崖，利用斑駁的紋理與石縫的縱橫交錯(cuò)，將立體空間與幽深的倒影，進(jìn)行環(huán)境的多重渲染，佐以花木蔥蘢的襯托，每幅作品都在強(qiáng)烈的建筑意識(shí)的構(gòu)建下，形成潭深清冽、流水潺潺、花木成蹊的絕美景致。
其次，在色調(diào)運(yùn)用的韻律感上，吳國亭先生深得音樂與舞蹈的旋律美之領(lǐng)悟，調(diào)性的把握，是畫家創(chuàng)作的靈魂。吳國亭將這種屬性柔和地運(yùn)用在自己的繪畫作品上。輕快、激越，細(xì)筆勾勒與粗略寫意，莊重與飄逸，繁與簡、明暢與暗沉，都能在一幅作品內(nèi)同時(shí)兼得，而且，可以將色彩的節(jié)奏、調(diào)性、和聲、調(diào)式、旋律，加以高度概括，讓畫面給讀者傳達(dá)出多種意象。同時(shí)畫家又必須尋找畫面的變化，其中表現(xiàn)在主次分明、節(jié)奏明快、均衡穩(wěn)定上，畫面和諧統(tǒng)一是畫面之靈魂所在，但畫面有時(shí)又是一個(gè)對立的矛盾體，只有將畫面中的主次、明暗、虛實(shí)、遠(yuǎn)近、動(dòng)靜等有機(jī)地統(tǒng)一在畫面里，才能使整個(gè)畫面有出彩之處。如深林里的鳥雀、池塘邊的青蛙，花卉上的蝴蝶，流泉與石崖，都是動(dòng)靜結(jié)合的產(chǎn)物。
色隨心動(dòng)，筆隨意轉(zhuǎn)，吳國亭先生能夠游刃有余地運(yùn)用色彩和把握畫面的全局調(diào)性，離不開他對色彩的敏銳直覺捕捉，也是畫家自己的主觀情感與要表達(dá)的意境完美融合，這些對于一個(gè)色彩、寫生訓(xùn)練有素的老畫家來說，是千錘百煉后的再次升華，但對于一些傳統(tǒng)國畫家來說，是很難如此完整的統(tǒng)一在國畫作品里的。
下面舉例說明之：
請看吳國亭《清泉》：泉水清澈透底，蜿蜒流淌而下，崖石的紋理與水中的石塊，相映成趣，藤蘿相牽、一只青蛙打破了環(huán)境的幽靜，靜中寓動(dòng)；幽邃的溪流，在暗深處別具淙瀜作響，遠(yuǎn)處的樹叢，將畫面的空間，推向更遠(yuǎn)的遠(yuǎn)處，這樣就拓展了畫面的空間感。
再如這幅作品：畫家用虛的背景，襯托出眼前菊花的幽香，飛蝶輕沾，蘆葦隨風(fēng)，更見幽谷空靈之美，黃色的藤蘿，預(yù)示著秋意湛濃，細(xì)筆繁寫的紫色花系，將畫面的容量與體積感表達(dá)出來，整個(gè)畫面是恢弘而曠遠(yuǎn)的。
再看這幅作品———-《幽竹雙禽》，翠竹臨風(fēng)，婆娑起舞，襯托的手法將石巖上的雙鳥與藤蘿野卉推進(jìn)到讀者跟前，作品中遠(yuǎn)近、明暗、虛實(shí)的對比，遠(yuǎn)處幾筆寥寥淡掃，將天地間的立體與空明，展示的淋漓盡致。
【小結(jié)】對于吳國亭先生的新派國畫空間意識(shí)，僅僅是我個(gè)人對其畫作的一個(gè)解讀與思考，吳國亭先生是一個(gè)功力深湛，有堅(jiān)實(shí)的西畫基礎(chǔ)與寫實(shí)能力，所以，他的國畫作品，給人一種意境別致的情懷、色彩濃烈的對比、意境遼遠(yuǎn)與主題明快的特色，可以說，這是畫家70年不斷思考與變法的結(jié)果，更是老畫家內(nèi)心純凈、虛懷若谷、給人以大美無言的寫照。
宇宙之大，晤之而親，品類之盛，繁而有序；大筆如椽，快意春秋，細(xì)筆精致，給人力量。品讀吳國亭的繪畫藝術(shù)，我們可以多角度、全方位、有側(cè)重、富探索地研究與思考，這里有我們對美的不懈追求和對大自然無盡的歌頌，我還將陸續(xù)推出系列文章，敬請期待！也歡迎藝術(shù)界同仁留言批評！
吳國亭先生近照
畫家簡介：吳國亭 (1935.10—) 生于南京浦口鎮(zhèn)（今南京浦口區(qū)），祖籍天津。中國當(dāng)代新派國畫開拓者，當(dāng)代著名國畫大師，著名美術(shù)教育家，美學(xué)評論家、理論家，國家一級(jí)畫師，國家一級(jí)美術(shù)師，江蘇省對外文化交流中心理事，蘇浙皖國畫聯(lián)誼會(huì)主席，美國中華文化中心首席藝術(shù)顧問，臻紀(jì)簽約藝術(shù)家。在中國畫史上，全才畫家寥若晨星，南宋的馬遠(yuǎn)、明代的唐寅，現(xiàn)代的張大千是全才，吳國亭亦是當(dāng)代這樣的一位全才繪畫大師。他的作品博得廣大群眾和專家的喜愛，很多美術(shù)家、理論家、記者和學(xué)生美評如云，他的成就引起國內(nèi)外廣泛矚目。國畫大師李可染、錢松巖、方增先、李劍晨、孫其峰、莫樸、廖靜文，美術(shù)史論家金冶、朱金樓和鄧白教授等畫壇耆宿及海外程及、劉國松等著名畫家都十分贊賞他的造詣和卓有開拓的精神。
吳國亭從藝六十年，培養(yǎng)了許多著名畫家，在海外，哈佛大學(xué)、麻省理工學(xué)院、《美洲日報(bào)》、《波士頓新聞》、《僑報(bào)》、《世界日報(bào)》和《星島日報(bào)》等皆稱吳國亭為當(dāng)代中國“國畫大師”、“國寶級(jí)畫家”。品論吳國亭的畫“件件是國寶，幅幅可傳世”。 同時(shí)作品在全國報(bào)刊發(fā)表數(shù)百幅之多，亦有多種畫評著述出版和發(fā)表，經(jīng)常參加國內(nèi)外重大畫展并獲獎(jiǎng)，亦在各大學(xué)作學(xué)術(shù)報(bào)告和美國麻省理工學(xué)院講學(xué)。同時(shí)在國內(nèi)各地及美國數(shù)度舉辦個(gè)人畫展，吳國亭的彩色畫集《中國名貴花卉》分別用英、法和西班牙三國文字出版，行銷歐美各國。著述《中國寫意花鳥畫技法》一書五年再版六次，在學(xué)術(shù)界反響強(qiáng)烈，深受廣大讀者喜愛。編著的《當(dāng)代寫意花鳥畫佳作賞析》和《當(dāng)代山水畫佳作賞析》亦得人們歡迎。此外尚有《吳國亭畫集》、《吳國亭作品選》、《中國當(dāng)代藝術(shù)家畫庫》、《當(dāng)代山水畫佳作賞析》、《吳國亭繪畫精品選》、《吳國亭藝途回眸》等出版。一九七八年會(huì)同黃胄、劉文西等一批繪畫大師編輯出版《速寫技法》一書，成為此后繪畫專業(yè)學(xué)生人手一冊及廣大繪畫愛好者必備的學(xué)習(xí)教材，其成就國內(nèi)外矚目。
（評論者）：
余一，
70后，江西余江人，一道詩藝社總策劃、總主編、總社長，多年來，對海內(nèi)外藝術(shù)家，詩人、進(jìn)行了300多人次的評點(diǎn)與評論，在華人世界有一定影響力，任全國倉央嘉措詩會(huì)、東方詩人詩社策劃及評論委員、深圳荔園詩社、長青詩社、嶺南詩社、上海格律詩社等詩詞機(jī)構(gòu)專業(yè)委員，著有《鶴齋鈍吟99版》、《余一小語》、《知向何方》、《余一啟示錄》、長篇小說《虹蝕》、散文集等數(shù)種，詩作達(dá)5500余首，出版文字達(dá)50萬字左右；編輯網(wǎng)文、博文達(dá)800萬字，長篇小說《虹蝕》、散文集《知向誰邊》、詩集《鶴齋鈍吟》、《索盦詩集》、《健康養(yǎng)生1200首》、《災(zāi)難避險(xiǎn)600首》，2020年六月參與編輯當(dāng)今世界最大的單部詩集《上海灘詩葉》，獲上海吉尼斯世界紀(jì)錄頒證認(rèn)可。業(yè)余從事詩詞書畫創(chuàng)作，有作品為海內(nèi)外私人及機(jī)構(gòu)收藏！收藏熱線qq：1144619646。
