李西岳
李西岳，河北獻(xiàn)縣人，中國作家協(xié)會全國委員會委員，軍事文學(xué)創(chuàng)作委員會委員，國家一級作家，原北京軍區(qū)政治部文藝創(chuàng)作室主任，享受國務(wù)院特殊津貼。畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院、進(jìn)修于魯迅文學(xué)院。主要作品有長篇小說《百草山》《血色長城》巜血地》《獨(dú)門》，《戎裝之戀》，長篇報告文學(xué)《大國不屈》《至高榮譽(yù)》《天地人間》，中篇小說集巜農(nóng)民父親》，散文集《與荷聽雨》等。作品多次被《小說月報》《小說選刊》《中篇小說選刊》《作家文摘》等選載或連載，曾榮獲國家五個一工程獎、國家圖書獎、中國人民解放軍文藝獎、解放軍圖書獎、巜小說月報》百花獎等，曾為慶祝建國60周年和紀(jì)念中國抗戰(zhàn)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年大閱兵撰寫解說詞。
文人與書法
—李西岳
在古代，文人與書法，沒有嚴(yán)格意義上的界限區(qū)分，近百年以來，才有書法家的稱謂。王羲之的《蘭亭序》文書俱佳，堪稱“雙璧”，其中“惠風(fēng)和暢”“群賢畢至”“游目馳懷”等成為千古佳句；蘇東坡不僅詩詞豪邁磅礴，流芳千古，其《寒食帖》也與王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄稿》并列為中國書法史上的三大行書；黃庭堅不僅詩詞、散文、繪畫出類拔萃，書法也以氣勢雄健，變化多端的面貌和品質(zhì)，成為與蘇東坡齊名的書法大家；岳飛的《滿江紅》氣吞山河，而書法“還我河山”也力透紙背。到了近現(xiàn)代，文人書法家也不乏其人，毛澤東既是哲學(xué)家、詩人，也是書法大家，他的草書，既有二王之秀逸，又有張旭之狂韻，且兼收并蓄，最終成就獨(dú)樹一幟的毛體。郭沫若、魯迅、茅盾、沈從文、錢鍾書等文學(xué)泰斗，他們的書法藝術(shù)，也都有過人造詣，如郭沫若之灑脫，魯迅之古樸，茅盾之書卷，沈從文之靈動，令人賞心悅目，這些文學(xué)大家雖然一生中沒有書法家的頭銜，但其書法藝術(shù)絲毫不遜于他們同時代的書法家們。為什么古代文人與書法結(jié)緣，且難解難分，客觀上是那個年代沒有電腦、手機(jī)等現(xiàn)代化的書寫工具，公文、家信、詩詞，乃至皇上下圣旨，文人考狀元，都用手書，那些文人們的日常書寫被后人認(rèn)可，精品便成了碑帖的范本。還有，古代文人處于“士大夫”階層，有深厚的文化底蘊(yùn)，對文學(xué)、歷史、哲學(xué)、天文、地理幾乎都有涉獵，所以，他們的書法作品就有了豐富的文化內(nèi)涵。說到底，文人書法的價值，并不在于書法本身，而在于書法以外的文人氣象與文化格局，他們在書法作品中所彰顯的天人合一，物我兩忘的文人情懷和精神氣度，是專業(yè)書法家們所望塵莫及的。
到了當(dāng)代，尤其當(dāng)下，很多文人，尤其作家寫書法已成為一種潮流，雖然大都改用電腦寫作，但卻沒有放棄對中國漢字的熱愛，對書法藝術(shù)的追求，不少名家寫出了既有嚴(yán)謹(jǐn)法度又有書卷氣息的書法作品，被社會和書界所認(rèn)可，但也有相當(dāng)數(shù)量的文人對書法的認(rèn)識是不到位的，認(rèn)為文無定法，書也無定法，只要有較好的硬筆字的基礎(chǔ)，換上毛筆，不用臨帖，在宣紙上任意揮灑，就成了書法作品，發(fā)了朋友圈有人點(diǎn)贊，就認(rèn)為自己寫的不錯了，于是便有了炫耀的資本。這是一種誤區(qū)。的確，寫小說、散文、詩歌等等，不一定要拜師，在作家圈內(nèi)，很少有人提起誰是誰的學(xué)生，或者徒弟，大多數(shù)作家都是無師自通，自學(xué)成才。而習(xí)書則不然，它要求書者必須在一定規(guī)則中運(yùn)行，細(xì)論起來，書法如同京劇，行當(dāng)分明，流派紛呈。比如，京劇行當(dāng)分生末凈旦丑，書法的書體有真草隸篆行；京劇表演功夫有坐唱念打，書法用墨講究濃淡干濕；京劇表演藝術(shù)家一張嘴，便能聽出是哪個流派，而書法家下筆的一點(diǎn)一畫，便流露出臨的是哪家碑帖。中國書法藝術(shù)作為民族藝術(shù)瑰寶，歷史源遠(yuǎn)流長，從“秦篆”到“漢隸”，從“唐楷”到“宋行”等等，各個歷史時期，都有名家名帖流傳之今，成為后人臨摹的范本。書法之所以稱為書法，就說明書寫要有法度，古人留下的經(jīng)典碑帖就是“大法”，胡寫亂來，就是“犯法”，即為丑書。要想成為一名真正的書法家，必須從臨帖入手，認(rèn)真吸收古人的東西，一幅好的書法作品應(yīng)取法高古，出師有名，字字有講究，筆筆有出處。說到底，無論你是什么人，既然習(xí)書，對書法藝術(shù)就要有敬畏之心，謙卑之態(tài)，不能兒戲。
有人把書法比喻成無言之詩，無形之舞，無圖之畫，無聲之樂。書法是線條的藝術(shù)，它只能在紙上運(yùn)行，也有人說是黑白旋律，形式感很單調(diào)。一幅書法作品，要用簡單枯燥的線條來表達(dá)思想、宣泄情感，彰顯魅力，比其他藝術(shù)形式都要難，比如畫畫，一筆畫錯了，可以再補(bǔ)一筆，線條多一筆少一筆都無所謂，顏色可以一層一層地鋪，書法卻不行，一筆下去就不能動了，再涂抹， 就是雕琢了，很殘酷，不能藏拙，所以說，你下每一筆都必須胸有成竹，筆到意到，筆斷意連，對書家的要求就是如此苛刻。還有，跟文學(xué)作品一樣，書法作品中也要有矛盾，有沖突，有個性，怎么展示呢？那就是在字型字意，章法行款上下功夫，字要有大有小，有粗有細(xì)，有疏有密，有方有圓，有正有斜，有枯有潤，有收有放，有藏有露。字與字之間要有呼應(yīng)，有交流，有取讓，布局上有開闔，有留白，寬可走馬，密不容針，遠(yuǎn)觀其勢，近看其質(zhì)，既險象環(huán)生，又和諧自然；既雄渾沉靜，又飄逸靈動；既莊重大方，又妙趣橫生，這些都是能與小說創(chuàng)作相提并論的，也是小說語言所不能表達(dá)的。無論任何藝術(shù)形式，最終要帶給人美的享受，書法藝術(shù)也不例外，把丑字寫美，把死字寫活，把每個漢字都賦予不同的生命姿態(tài)，這是書家的使命，文人習(xí)書這種使命應(yīng)更強(qiáng)烈。
書法成就了文人，文人也激活了書法。說到底，文人寫書法的目的，不是為了成為專業(yè)書法家，也不是為了迎合社會及他人，而是用另一種形式表達(dá)自己。當(dāng)然，文人寫書法也有其獨(dú)到的優(yōu)勢，其豐富閱歷的沉淀，學(xué)術(shù)修養(yǎng)的積累，縝密深刻的思考，激情四射的情緒，天馬行空的性格，海納百川的胸懷，是寫好書法作品的天然條件，只是這些優(yōu)勢是在書法的法度之內(nèi)淋漓盡致地發(fā)揮。
