【都市伏曦文苑】
馬培童：把工筆當(dāng)成寫意來畫 把寫意當(dāng)成工筆來畫
編輯/亢乃堅(jiān)
編前語：
焦墨畫，是中國(guó)最古老的繪畫方式。
五千年前，彩陶繪畫用的就是焦墨畫法。隋唐時(shí)期興盛起來的壁畫，基本上也沿用了焦墨技法。是用枯筆蘸一種不加任何水份的極濃原墨計(jì)作畫，畫面的虛實(shí)，濃淡、干濕的層次變化都要用純濃墨來實(shí)現(xiàn)。是筆法精純極致的表達(dá)，被歷代畫家視為畫道上的險(xiǎn)絕。
因此，焦墨技法在中國(guó)畫中曲高和寡，讓許多畫家望而生畏。能脫穎而出并獨(dú)樹一幟者，自古以來較為罕見。
中國(guó)水墨畫是從宋造宣紙時(shí)開始墨加水，就很少人畫焦墨了。那么，中國(guó)畫尋根最早就是焦墨畫。
而馬培童先生就是其中一位脫穎而出的焦墨畫家，獨(dú)創(chuàng)刻石皴法，2017年9月批準(zhǔn)為在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目繪畫技藝焦墨焦彩有突出貢獻(xiàn)，特授予馬培童先生為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人稱號(hào)。
焦墨山水硯邊拾零
焦墨山水，一黑一白，一陰一陽，黑中有白，白中有黑，以約以簡(jiǎn)，用虛用無，無畫處皆成妙境。無畫處，亦即“象外之象”，“味外之味”，莊子云：“虛室生白，吉祥止止?！苯鼓剿顺螒延^道之心象世界的外化也。
焦墨山水黑白寫意，皆在自然之美。其筆其墨浸透著畫家之意識(shí)形態(tài)。一畫之中大道充盈。焦墨山水并非為畫而畫，乃為道而畫也。以道之陰陽，統(tǒng)馭筆墨，以黑為動(dòng)，以黑為實(shí)，以黑為剛，與靜的“白”、虛的“白”、柔的“白”，動(dòng)靜相生，虛實(shí)相應(yīng)，剛?cè)嵯酀?jì)，雖一山一水一草一木皆負(fù)陰而抱陽，以微體宏，以小體大，創(chuàng)作中唯一心者以畫求道以畫體道也。老子云：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和。”夫?yàn)榻鼓?，黑白寫意，陰陽兩儀，交替運(yùn)行，可囊寫萬物矣。近人黃賓虹亦言黑白二色，具有內(nèi)美。
大道至簡(jiǎn)，無聲焦墨。
焦墨者，溪山遠(yuǎn)岫，汀樹遙岑，春水碧波，秋江扁舟，無聲世界，未見一黑一白，純粹至極。可謂之一種極為樸素的表達(dá)。
焦墨山水，干濃黑澀。筆法之妙，貴有靜氣，靜致和，和致雅，閑雅之致可以彌其燥氣火氣于無形也。焦墨之用筆，以渴筆行濃墨，引以金石書法之筆入畫，筆酣墨飽，興會(huì)淋漓，而孜孜以求“干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨?！币郧勺?、虛實(shí)、剛?cè)?、疏密、輕重，疾澀、提按、奇正、方圓之互用兼到，中正和諧，以生澀老辣、遒勁古拙之運(yùn)筆情致，自在書寫心象，不求取悅世人，唯求法備氣至，俱見性靈也。故吾取筆名“守一”，守其道、守其焦、守其樂矣。
焦墨山水多用渴筆焦墨，懸腕中鋒，是董巨嫡傳，固知龔柴丈，以止中得來，明末清初新安畫家程邃多焦墨渴筆山水。近代黃賓虹傳承之，賴少其延續(xù)之。近人張仃一脈接之，以其錚錚的焦墨風(fēng)骨，挺起了當(dāng)代山水畫之脊梁。所以焦墨山水中鋒敦厚，側(cè)鋒勁健，實(shí)踐凝重、重蒼亦重潤(rùn)、干濃墨澀。筆法之妙，貴有靜氣，求氣亦求韻，追求倉潤(rùn)。
焦墨山水真美內(nèi)藏、其筆墨精神涵泳深也，學(xué)力性靈，宛如畫者的鳥之雙翼車之雙輪，缺一不可。學(xué)力者，技進(jìn)乎道、藝海無涯，斯途寂寞，退筆成冢，鐵硯磨穿。個(gè)中滋味，迥然不同，頓悟之境得日日之漸修也，漸修乃為悟大道也。佛家《楞嚴(yán)經(jīng)》中阿難尊者被佛祖呵云：“汝千日曰學(xué)慧，不如一日學(xué)道，若不學(xué)道滴水也難消。”確實(shí)，焦墨山水的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作之路，行之愈堅(jiān)。所謂心中有道信不孤也。心中告誡自己，不著急，不偷懶，每日筆耕不輟，自得其樂也。
守一焦墨山水要旨論略
何謂焦墨？即干筆蘸濃墨于宣紙上留下之痕跡即為焦墨。何謂焦墨山水？摒棄繽紛，唯見黑白，創(chuàng)作中只用干筆濃墨，厚重蒼茫，一筆一筆的“寫”出“胸中丘壑”?！案闪亚镲L(fēng)，潤(rùn)含春雨”，乃其筆墨之最佳境。學(xué)焦墨山水要秉承“學(xué)古知新”“與古為新”的學(xué)術(shù)取向，“貴因”而又“貴變”，既不同于古人又不同于今人。要以草書之筆意于技巧，干以求濕，燥以求潤(rùn)，變幻出濃、黑、干、枯、竭五種豐富的墨色，通過一種黑與白、虛與實(shí)、點(diǎn)與線、塊與面、濃與淡、干與潤(rùn)的強(qiáng)烈對(duì)比，用“意”來“寫”表現(xiàn)藝術(shù)審美之主體的意象山水。
焦墨的筆法
用筆要以平、圓、留、重、變、絞、逆是也，這用筆法如下，平著，如錐畫沙。平非板實(shí)，筆有波折，更增姿媚。圓者，如折叉股。剛勁婀娜，轉(zhuǎn)圜如意。留者，如屋漏痕。用筆之法，最忌浮滑。重者，如千年枯藤如高山墜石。取其堅(jiān)韌雄強(qiáng)之意也。變者，如四時(shí)迭運(yùn)。而后余加之以絞逆、拖、舔、顫，此乃我?guī)啄甑墓P墨探索自得之。絞者，是言運(yùn)筆之時(shí)，須提按捻管配合適宜，如同搓麻繩；逆者，是言運(yùn)筆之時(shí)，由內(nèi)向外或由下向上，須得反向運(yùn)筆；拖者，是言筆桿微傾順勢(shì)用力，力發(fā)毫端，運(yùn)筆時(shí)筆管微傾；舔者，是言逆鋒起筆，向右運(yùn)筆的同時(shí)既轉(zhuǎn)鋒右上露鋒收起；顫者，是言肘腕指同時(shí)運(yùn)力，以臂帶肘腕指疾速運(yùn)筆，用筆要活，防止直板。
焦墨的墨法
即干筆濃墨，不用水或極少用水，以書法之筆法，來“寫”出濃、焦、干、枯、竭之墨色變化，濃者即濕也，焦者即黑也，干者即渴也，枯者即澀也，竭者即潤(rùn)也?？v然小至尺幅畫面，而以墨色之濃濕、焦黑、干渴、枯澀、竭潤(rùn)之種種奇異，體天地之大美，傳造化之神韻，追求一種“干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨”之筆墨境界。
焦墨山水的師承？
師承非常明確，胎息于黃賓虹萬年焦墨繪畫，上溯至明末清初之新安畫派巨擘漸江與程邃，遙接宋元，尤其心印北宋范華原，此公繪畫喜用焦、濃墨，多年來，一直致力于黃賓虹繪畫理論與繪畫藝術(shù)探索與研究，汲取其畫理學(xué)習(xí)基礎(chǔ)畫法。
焦墨山水的特點(diǎn)
焦墨山水在筆墨上沉穩(wěn)凝重，沉穩(wěn)凝重強(qiáng)化力度的表達(dá)，塑造雄強(qiáng)的感覺。但是只有力度感缺少韻致的話，會(huì)單調(diào)乏味。如何把焦墨山水畫的枯而不燥，黑而又有韻致是一大難點(diǎn)，焦墨幾乎不含水分，在描繪細(xì)膩的對(duì)象時(shí)，由于筆端干澀，無法畫出水墨淋漓的感覺。這又是一個(gè)難點(diǎn)。解決這些問題需要在“對(duì)比”上做文章。我的做法是，近景的用筆粗重，疏而有節(jié)奏，表現(xiàn)出山巒的層次，動(dòng)感與韻律，傾向柔和虛的表達(dá)。在遠(yuǎn)景的用筆反而重和實(shí)。在筆法的運(yùn)用上“一筆見陰陽，二筆三筆充氣以為和”便有了距離感。遠(yuǎn)處的“實(shí)”和近處的“虛”形成對(duì)比，也能表達(dá)出距離和深度。這種表現(xiàn)在一定的程度上弱化了焦與潤(rùn)、剛與柔的矛盾對(duì)立，是畫面和諧統(tǒng)一。
焦墨有很強(qiáng)烈的視覺沖擊力，適宜為大型公共場(chǎng)館創(chuàng)作大型作品，具有遠(yuǎn)望不離坐外，四顧俯層巔的氣概。濃重的墨色，揮灑自如的用筆表現(xiàn)的大山大水，給人痛快淋漓的感覺。而在居室由于受到空間的限制，只能懸掛小尺幅的作品，且只能近距離欣賞。因此要求在筆墨上更精到，強(qiáng)調(diào)筆情墨趣。只能在用筆上下功夫了。焦墨用筆始終保持一種“強(qiáng)悍”的感覺。這一風(fēng)格少有對(duì)“拙”“秀”“蒼”“潤(rùn)”的追求。粗狂勝于細(xì)膩，剛強(qiáng)勝于柔弱者是審美取向，這與多年作畫、寫生有密切的關(guān)系。
關(guān)于書畫同源
書與畫都是隨著社會(huì)生活實(shí)踐的產(chǎn)生而產(chǎn)生的，并隨著社會(huì)實(shí)踐的發(fā)展而發(fā)展。書法與中國(guó)畫不僅共同來源于原始的雕刻符號(hào)，以自然為師，而且同器、同根、同形、同質(zhì)、同神。中國(guó)畫講究畫更講究寫。對(duì)中國(guó)畫來說，構(gòu)圖固然重要，然而最根本的還在于用筆。書法的用筆是中國(guó)畫造型的語言，以書入畫是中國(guó)畫的首位特點(diǎn)。中國(guó)畫的線條墨韻，處處都透露著抽象之美。強(qiáng)烈的書法趣味決定了中國(guó)畫品位的高低，假定抽掉書寫的支撐其結(jié)果是不可想象的?！爱嬞F書意”同樣書法應(yīng)該是寫意，在寫意方面中國(guó)畫有獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，將中國(guó)畫筆墨線條審美的觀念引入書法創(chuàng)作，使書法作品形成畫境，是高層次的書法創(chuàng)作，而畫境離“化境”已不遠(yuǎn)也。書貴畫意，作書如作畫者得墨法，作畫如作書者得筆法。（戴熙語）字畫本自同工，字貴寫，畫亦貴寫。以書法透入于畫，而畫無不妙。以畫法滲入于書，而書無不神……其書其畫若能運(yùn)用一心，貫穿道理，書中有畫，畫中有書。書與畫的相互借鑒，相互融通的特點(diǎn)是十分明顯的。
關(guān)于書畫造境
“有境界則自成高格”境界由兩個(gè)要素組成，一是意，一是境。意是情思的概括，境是形象的顯現(xiàn)。意與境結(jié)合，即是精神世界的物質(zhì)表達(dá)。它表達(dá)在物質(zhì)形象上，又超越物質(zhì)層面、技術(shù)層面。欣賞一幅書畫作品時(shí)，首先感受的是這幅作品的氣象。作品氣象代表了一幅作品的形象。一幅能打動(dòng)人的作品，應(yīng)該是古意盎然、氣息充盈、干凈高雅、富有韻致的，同時(shí)又能蘊(yùn)含時(shí)代精神，激發(fā)人的情感和藝術(shù)遐想的作品“境”重要，境又在“造”，造境是中國(guó)書畫創(chuàng)作的難點(diǎn)和突破點(diǎn)，更是一個(gè)書畫家創(chuàng)作能力高下的重要標(biāo)志，如何造境？境由心生，用心以明。造境必須用心，造境是一個(gè)藝術(shù)形象的醞釀的過程，造境必須凈心。書畫創(chuàng)作要有閑淡無為，清虛空靈的心境，更要不為物擾，不為利誘的定力。要有甘于寂寞，樂于獨(dú)耕的堅(jiān)毅。禪宗的“心性”論，就是要追求一種“蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)，虛淡飄逸”的心境。
造境須用心，凈心，更需要明心，明心在明法、明理、明悟、明己。“凡學(xué)，須先明的一個(gè)心，然后方可學(xué)”“明心致良知，斯文幸未喪”。書畫藝術(shù)的最高境界是“心靈之境”。心靈之境是天人合一，物我兩忘、物我合一的境界。這種境界依賴的是廣博的知識(shí)，開闊地胸襟和鮮活的生活儲(chǔ)備?！爱媽W(xué)高深廣大，變化幽微，天時(shí)地利人和、物態(tài)，無不備焉……胸中具上下千古之思，腕下具有縱橫萬里之勢(shì)。立身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣”（唐岱語）本著這樣的理念和定位，在造境、明心方面做了不少的努力和實(shí)踐，一步一個(gè)腳印的前行。雖然艱難，但探索和奮斗是十分幸福的。
近幾十年專攻焦墨渴筆山水，作畫時(shí)利用禿筆枯渴余墨皴擦淡墨效果，此法多見于云水的表現(xiàn)。主動(dòng)追求所謂渾厚華滋，貌似枯渴而氣韻蒼潤(rùn)的藝術(shù)效果，逐漸形成自己的風(fēng)格和特點(diǎn)。
