最是尋常卻奇崛
——談著名國(guó)畫(huà)家吳國(guó)亭山水花鳥(niǎo)畫(huà)的題材新境界
文\余 一
（吳國(guó)亭先生近影）
我真正認(rèn)識(shí)著名國(guó)畫(huà)大家吳國(guó)亭先生，應(yīng)當(dāng)說(shuō)從這次親自前往南京浦口與吳老親密接觸開(kāi)始的，因?yàn)槎潭痰钠甙颂炖镂覀円煌宰?、一起無(wú)話不談、一塊散步……，從他的平易近人與和藹可親里，真正認(rèn)識(shí)了吳國(guó)亭先生作為一個(gè)大畫(huà)家的赤子情懷、跨界思維、創(chuàng)新精神、獨(dú)立自由的人格魅力。一個(gè)畫(huà)家的內(nèi)心世界應(yīng)當(dāng)是最純真、最善良、最無(wú)私、最浪漫、最純粹的，唯有如此方能一門(mén)心思傾情投入到藝術(shù)的創(chuàng)作化境。
今天的時(shí)代，日新月異、科技發(fā)達(dá)、社會(huì)昌明、互聯(lián)互融、人工智能、物流暢通，我們不缺乏圖像與藝術(shù)工作者，更不缺乏畫(huà)家之類的美術(shù)工作者，但是，在數(shù)十萬(wàn)的美術(shù)大軍中，怎樣才能獨(dú)樹(shù)一幟的標(biāo)新于大眾之中，怎樣才能從億萬(wàn)幅作品中一眼辨別出是某個(gè)人的作品，這才是當(dāng)今一切美術(shù)工作者需要思考的核心問(wèn)題。
一個(gè)真正的大藝術(shù)家首先要?jiǎng)?chuàng)立自己的藝術(shù)語(yǔ)言。對(duì)于吳國(guó)亭先生的國(guó)畫(huà)作品，他獨(dú)具個(gè)性的繪畫(huà)語(yǔ)言，是鮮明而強(qiáng)烈的。吳國(guó)亭在《我的道路》一文中說(shuō)：“我還能畫(huà)些什么呢？版畫(huà)不愿搞，人物畫(huà)有禁忌，名山大川無(wú)條件去寫(xiě)生，名勝古跡不一定都能入畫(huà)，除了我眷念的鄉(xiāng)土之外，其他看到的景物都產(chǎn)生不了我描繪的激情……”
是的，吳國(guó)亭的繪畫(huà)有他獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言，家鄉(xiāng)的山水與花草樹(shù)木、鳥(niǎo)蟲(chóng)禽魚(yú)，都是他筆下的素材。他不想重復(fù)古人，也不重復(fù)自己的老師，更不重復(fù)自己，吳國(guó)亭常說(shuō)，我們的花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)要不斷與時(shí)俱進(jìn)、與時(shí)俱新，中國(guó)文人畫(huà)為什么會(huì)走進(jìn)死胡同？表現(xiàn)題材狹窄是其重要原因。花鳥(niǎo)畫(huà)不要老是陳舊的梅蘭竹菊、楊柳松柏，大自然里植物有幾千萬(wàn)種，而我們腳下、身旁隨處可見(jiàn)到野花雜卉、尋常樹(shù)木，不也很美嘛！
我想：一個(gè)真正理解百姓內(nèi)心世界的藝術(shù)家，才是人民心目中真正的“人民藝術(shù)家”。
百姓眼里的風(fēng)景就是他日常生活中最熟悉、最親近、最直觀的風(fēng)景，普通人怎么可以游歷祖國(guó)壯麗的五岳、四大佛教名山、黃河、長(zhǎng)江，大漠孤煙、內(nèi)蒙草原，這些景色當(dāng)然美，但與尋常人是有距離感、有隔閡的；只有這些普通的山村鄉(xiāng)野、野塘石瀑、雜花生樹(shù)、群鶯飛舞，才能與百姓心目中的美接洽，才是他們熟悉的畫(huà)面與美好。
吳國(guó)亭先生的這類花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)作品是成功的。但這個(gè)成功是得來(lái)不易的，這個(gè)“成功”的背后總是包含著無(wú)盡的辛酸、無(wú)窮的苦思冥想與長(zhǎng)期的堅(jiān)持。這里有他的毅力與自信、擔(dān)當(dāng)與責(zé)任，更有他別具匠心對(duì)美的追求。
吳國(guó)亭認(rèn)定這就是自己的路，這就是自己畢生探索的藝術(shù)之道，這里不僅需要自己內(nèi)心深處的強(qiáng)大，還要摒棄旁人的冷嘲熱諷與說(shuō)三道四，這就更難能可貴。有的人對(duì)自己的風(fēng)格與新的嘗試淺嘗輒止，或舉步不前、或舉棋不定、或中途退卻，最后銷聲匿跡。
針對(duì)《關(guān)于寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的思考》，吳國(guó)亭明確指出花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展落后于其他畫(huà)種的原因是：對(duì)傳統(tǒng)缺乏科學(xué)分析，不愿正視其中消極的東西，對(duì)創(chuàng)新探索有畏難情緒，甘愿捧著古人的舊衣缽，踩著前人的腳印走，藝術(shù)觀點(diǎn)和審美情趣十分保守，無(wú)意開(kāi)拓進(jìn)取。
吳國(guó)亭從而提出四條新路：一是開(kāi)拓題材范圍，二是提高創(chuàng)作要求，三是豐富造型語(yǔ)匯，四是發(fā)揚(yáng)緣物寄情的傳統(tǒng)。從而解決了花鳥(niǎo)畫(huà)的四個(gè)融合的問(wèn)題。
吳國(guó)亭的國(guó)畫(huà)山水花鳥(niǎo)，構(gòu)成其作品的題材要素就是這五大類：
一是山、石。這里的山，不是山脈或山體的全貌，只是一角一隅，或是某個(gè)山澗、山麓。石頭，則是石潭、石磯、崖石、碭石、如砥、如礁等，山石的搭配組合，更顯主題的靜穆與美好，這也是吳國(guó)亭將花鳥(niǎo)融于山水的基礎(chǔ)，兩者結(jié)合得天衣無(wú)縫，相得益彰；
二是瀑、泉，這里主要是水流、飛瀑，清泉、活泉。吳國(guó)亭的山水畫(huà)，離不開(kāi)水的倒影與水潭的清澈、透明。《山水訓(xùn)》中說(shuō)：“石者，天地之骨也，骨貴堅(jiān)深而不淺露。水者，天地之血也，血貴周流而不凝滯?！彼运?、活水才使這里的山石有神、有氣、有靈，給人空明、透徹之感，飛瀑流響、泉深叮咚，這里將聲色融合，給人一種有聲有色、動(dòng)靜相宜的美感；
三是草、木。吳國(guó)亭善于將我們尋常生活里見(jiàn)到的普通樹(shù)木、野草入畫(huà)，給人以親近感。通常我們的花鳥(niǎo)畫(huà)家以梅蘭竹菊、松柏喬木為題材，在這里吳國(guó)亭先生摒棄了這些老一套的路子，從普通人的視角出發(fā)，從我們的身邊擷取素材，如不知名的藤蘿、野蔓，還有蘆葦、叢篁，這些老百姓喜聞樂(lè)見(jiàn)的草木更具親和力，不會(huì)將欣賞者拒之于千里之外；
四是花、卉。吳國(guó)亭筆下的花卉都是野花、雜卉，畫(huà)的最多的就是雛菊、馬蘭花、杜鵑花、浮萍、睡蓮等。吳老說(shuō)：“我國(guó)的植物有上萬(wàn)種，開(kāi)花的植物也有幾千種，我們不能局限在傳統(tǒng)的花、畫(huà)了幾千年的梅蘭竹菊四君子里，我們要謳歌普通的、不知名的花，她們也裝點(diǎn)了眼前的繁華世界。”正如畫(huà)界名家點(diǎn)評(píng)道：“我很喜歡吳國(guó)亭學(xué)長(zhǎng)的畫(huà)作，他所表現(xiàn)的不是常見(jiàn)的名山佳卉，而是山野里的雜花野草、亂石幽溪，很美、很優(yōu)雅，很抒情、很清新、很能陶冶人的情操。”
五是鳥(niǎo)、蟲(chóng)。這里的禽鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)，都是我們熟識(shí)與身邊經(jīng)常見(jiàn)到的。飛鳥(niǎo)，如麻雀、野雉、喜鵲、八哥、鷓鴣、鴿子、小雞等，蟲(chóng)子多是蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓、青蛙、天牛、蟋蟀等，這些元素很似簡(jiǎn)單尋常，就看你怎樣搭配組合，一切色彩的搭配與姿態(tài)、動(dòng)靜都是為了畫(huà)面的美，為了整體的意境效果而服務(wù)的。
五大元素，都很簡(jiǎn)單，也是司空見(jiàn)慣，“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”（王安石詩(shī)句），要畫(huà)出尋常的花草、樹(shù)木、鳥(niǎo)蟲(chóng)、山石，于最尋常里表現(xiàn)出不尋常，這就是高度的審美自信與高超的藝術(shù)再創(chuàng)作。
吳國(guó)亭的作品是千淘萬(wàn)漉、深入生活，從南京江北故鄉(xiāng)的土壤中汲取養(yǎng)料，從無(wú)數(shù)個(gè)艱苦的寫(xiě)生中來(lái)的。吳國(guó)亭曾說(shuō)：“不抓寫(xiě)生，沒(méi)有素材，不深入生活，如同無(wú)米之炊?！?/span>
一塊山石，他要從不同的視角來(lái)勾勒，一只鳥(niǎo)兒，從不同的透視角度畫(huà)出鳥(niǎo)兒的動(dòng)態(tài)與形態(tài)，一叢野卉藤蔓，他要深入林間、河畔、草叢取景、描摹，一只只鳥(niǎo)蟲(chóng)，也要悉心觀察，畫(huà)出它的神韻與細(xì)膩。我在吳國(guó)亭的回憶散文中讀到：“家鄉(xiāng)的山花在歡迎我的到來(lái)，她們仰著熱情臉龐在呼喊，家鄉(xiāng)的小草在歡迎我，好像在對(duì)著我招手，就連那些帶刺的野藤雜蔓，也扯著我的衣襟，舍不得讓我離開(kāi)……每個(gè)周末深入定山、老山，餓了就著山泉啃幾口冷饅頭，渴了，雙手掬那甘泉痛飲，困了，就在松蔭下的大石頭上躺會(huì)兒……”，沒(méi)有熱愛(ài)這片土地的情懷，沒(méi)有關(guān)愛(ài)家鄉(xiāng)一草一木的誠(chéng)心，沒(méi)有對(duì)一蟲(chóng)一鳥(niǎo)的悉心觀察，吳國(guó)亭是不能創(chuàng)作出這么感人至深、令人身臨其境的優(yōu)美畫(huà)作的。
我想，吳國(guó)亭從七十年代開(kāi)始，自己變法，自己嘗試，期望自己在國(guó)畫(huà)寫(xiě)意領(lǐng)域走出一條與誰(shuí)都不同的路，這是需要勇氣與膽識(shí)的。1980年吳國(guó)亭在浙江杭州首次舉辦個(gè)人畫(huà)展，得到當(dāng)時(shí)浙江美院的許多老同事、老領(lǐng)導(dǎo)的鼓勵(lì)與肯定，也令一批傳統(tǒng)老畫(huà)家都驚呼：吳國(guó)亭的國(guó)畫(huà)，是國(guó)畫(huà)界一場(chǎng)的變革。是的，吳國(guó)亭就是中國(guó)畫(huà)界的普羅米修斯，是第一個(gè)盜火者！
除了題材上的五大要素，我覺(jué)得還要加上墨、彩這一構(gòu)成元素。這個(gè)是構(gòu)成吳國(guó)亭花鳥(niǎo)山水的主要手段，也屬于畫(huà)法技法的范疇，這里的顏料、水墨、色彩，我將它單獨(dú)列入構(gòu)成的特色與組合畫(huà)面的手段之一，吳國(guó)亭的山水花鳥(niǎo)國(guó)畫(huà)，與其他傳統(tǒng)水墨不同，關(guān)鍵點(diǎn)就在色彩的韻律感與水墨的巧妙搭配。色彩上的華麗與視覺(jué)沖擊力，就是當(dāng)今社會(huì)老百姓追求的，我們說(shuō)，色彩美是解決傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的一個(gè)長(zhǎng)期討論的問(wèn)題，怎樣破解這一課題，吳國(guó)亭先生花了近五十年的摸索與不斷研究，最后，突破了人們對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)一團(tuán)黑與色彩單調(diào)的界限。
對(duì)于普通的山石野潭，江浙皖一帶的尋常景物，吳國(guó)亭用自己的腳丈量著他深愛(ài)的這片土地，用他手中的筆盡情地?fù)]灑對(duì)這片土地及土地上的美好，用他的熱情與熱愛(ài)，表達(dá)出這片土地的春夏秋冬、輪轉(zhuǎn)變幻和生生不息。
正如藝評(píng)人士所說(shuō)的：“吳國(guó)亭運(yùn)用色彩，是求濃、求厚、求幽艷、求腴潤(rùn)，墨色蒼秀、林茂酣沉、富有盎然生機(jī)，這正是我們今天繁榮昌盛、鮮明活潑的時(shí)代象征。”
境界，是一個(gè)人的心胸與思想的深度體現(xiàn)。如今的畫(huà)家，有一大批人用狂、怪、黑、亂等形式呈現(xiàn)一種玄、幻、虛、無(wú)的狀態(tài)，美其名曰印象派、玄幻派、抽象派等，有些人一天了了數(shù)筆、裝腔作勢(shì)，大呼小叫、嘩眾取寵，這類畫(huà)家裝束奇特，給人道貌岸然的感覺(jué)，作品不假思索想來(lái)就來(lái)，一天畫(huà)個(gè)幾十、上百幅之多，這樣的畫(huà)家，我想是對(duì)自己不負(fù)責(zé)，對(duì)待讀者、觀眾也是敷衍了事、輕描淡寫(xiě)的，其作品不要論境界，連最起碼的尊重讀者都沒(méi)有。
畫(huà)家，首先是一個(gè)心地純正、沒(méi)有心眼，大愛(ài)無(wú)私、真性情的人，他的內(nèi)心是纖塵不染、高潔明麗、光明磊落的，他才能創(chuàng)作出給人美的享受、美的境界。吳國(guó)亭的國(guó)畫(huà)境界就是給人一種沉靜、舒適；美好、大方；明麗、奔放；幽深、和諧的意境之美。
2000年4月28日，原浙江美術(shù)學(xué)院黨委書(shū)記、油畫(huà)家李家楨先生給吳國(guó)亭的來(lái)信，稱道吳國(guó)亭的畫(huà)作：格調(diào)新穎、已成獨(dú)特風(fēng)格，可以說(shuō)是“中、西、古、今”四合一，你闖出了大道，只要鍥而不舍地走下去，將會(huì)達(dá)到更高、更新、更美的境界。
回南京后，他更是珍惜時(shí)光，把*文*革*期間荒廢的光陰重新?lián)旎貋?lái)，一天掰成兩天用，埋頭著書(shū)立說(shuō)、忘我創(chuàng)作的同時(shí)，以個(gè)人的力量最早興辦美術(shù)培訓(xùn)班，許多喜歡藝術(shù)又苦于找不到好老師的有興趣的市民前來(lái)學(xué)習(xí)。
美國(guó)洛克海文大學(xué)文理學(xué)院名譽(yù)院長(zhǎng)馬克斯·考尼克教授在南京大學(xué)做訪問(wèn)學(xué)者期間，慕名來(lái)到吳國(guó)亭藝術(shù)工作室向他學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)，吳國(guó)亭先生也積極熱心地傳授中國(guó)畫(huà)技法，兩人建立了深厚的友誼。
八十年代、九十年代，吳國(guó)亭經(jīng)常利用節(jié)假日在南京夫子廟、浦口的學(xué)校、廠礦、社區(qū)，進(jìn)行公益講座，介紹寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的技法，無(wú)私地將自己的繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)傳播給南京市民、藝術(shù)愛(ài)好者，后來(lái)這批學(xué)生都在各自的單位、行業(yè)上，做好本職工作的同時(shí)，也成為“國(guó)亭派”新山水花鳥(niǎo)國(guó)畫(huà)的傳承人。
【畫(huà)家·吳國(guó)亭簡(jiǎn)介】
（國(guó)畫(huà)大師吳國(guó)亭先生近照）
吳國(guó)亭 ( 1935.10— ) 生于南京，“國(guó)亭派”山水花鳥(niǎo)國(guó)畫(huà)開(kāi)創(chuàng)者，當(dāng)代著名國(guó)畫(huà)大師，著名美術(shù)教育家，美術(shù)評(píng)論家，國(guó)家一級(jí)畫(huà)師、學(xué)者型畫(huà)家，江蘇省對(duì)外文化交流中心理事，蘇浙皖國(guó)畫(huà)家聯(lián)誼會(huì)主席，美國(guó)波士頓中華文化中心藝術(shù)顧問(wèn)。
1960年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院，因成績(jī)突出，留校任教二十余年，師從趙延年、王伯敏、莫樸等大師，上世紀(jì)六七十年代，作品在全國(guó)報(bào)刊發(fā)表達(dá)百余幅，擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)、版畫(huà)、油畫(huà)、水粉畫(huà)、水彩畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、年畫(huà)、宣傳畫(huà)、插圖、素描、速寫(xiě)、人物畫(huà)、瓷版畫(huà)等畫(huà)種的全能型畫(huà)家。曾為145位知名畫(huà)家寫(xiě)過(guò)藝術(shù)評(píng)論。
吳國(guó)亭從藝七十余年，培養(yǎng)了許多著名畫(huà)家，被海內(nèi)外譽(yù)為“國(guó)寶級(jí)”畫(huà)家，在國(guó)內(nèi)各地及美國(guó)數(shù)度舉辦個(gè)人畫(huà)展。
吳國(guó)亭的著述有：《中國(guó)名貴花卉》分別用英、法和西班牙三國(guó)文字出版，行銷歐美各國(guó)；《中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)技法》一書(shū)五年再版11次，在學(xué)術(shù)界反響熱烈，深受廣大美術(shù)愛(ài)好者喜愛(ài)，因內(nèi)容全面、完整、翔實(shí)，被人稱為“當(dāng)代芥子園畫(huà)譜”。
《當(dāng)代寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)佳作賞析》和《當(dāng)代山水畫(huà)佳作賞析》亦得人們歡迎。此外尚有《吳國(guó)亭畫(huà)集》、《吳國(guó)亭作品選》、《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家畫(huà)庫(kù)——吳國(guó)亭》、《吳國(guó)亭百瀑畫(huà)集》、《定山擷翠》、《吳國(guó)亭速寫(xiě)》、《山青水秀——吳國(guó)亭從藝60周年回顧展作品集》、《吳國(guó)亭繪畫(huà)精品選》、《吳國(guó)亭藝途回眸》、《畫(huà)家吳國(guó)亭》、《李才旺畫(huà)作理趣》、天津人民美術(shù)出版社《大紅袍——吳國(guó)亭畫(huà)集》。
【吳國(guó)亭個(gè)人簡(jiǎn)介以此版為準(zhǔn)】
【本文作者·余一】
（作者拜訪吳國(guó)亭大師）
余一，原名金繁榮，1972年生于江西余江，現(xiàn)為一道詩(shī)兿社總社長(zhǎng)、總主編、總策劃；著有《鶴齋鈍吟99版》、《余一小語(yǔ)》、《知向何方》、《余一啟示錄》、長(zhǎng)篇小說(shuō)《虹蝕》、散文集等數(shù)種，詩(shī)作達(dá)5500余首，出版達(dá)八十萬(wàn)字左右；編輯網(wǎng)文、博文達(dá)850萬(wàn)字；2020年6月，與上海黃漢江先生執(zhí)行主編世界最大的單部詩(shī)集《上海灘詩(shī)葉》榮獲“世界吉尼斯紀(jì)錄大全”授予的證書(shū)及稱號(hào)，聯(lián)系郵箱：1144619646@qq.com。
