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精華熱點 東 方 風 來 滿 眼 春
——寫在劉佑局先生幻彩水墨畫赴美展覽之前
⊙李招培
劉佑局先生在廣州的幻彩水墨畫展，引起轟動是意料中事，但引起那么多專業(yè)人士的重視，作為一種現(xiàn)象研究，卻沒有料到。展覽期間又傳來消息，佑局的畫要到美國洛杉磯尼克松總統(tǒng)博物館展出。這表明無論是東方文化還是西方文化都對求異心理的認同，都對佑局幻彩水墨的一種渴望和期盼。
藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新。多少年來，一代又一代的畫家前赴后繼，都在探索國畫的創(chuàng)新，但不是碰得頭破血流，就是無所作為、無法突破。因此許多仁人志士都在哀嘆：中國畫落伍了！康有為就曾深深慨嘆中國近世之畫的衰敗。一代宗師黃賓虹說得更妙，他說：“唐畫如曲，宋畫如酒，元畫如醇。元畫以下，漸如酒之加水，時代愈近，加水愈多，近日之畫已有水無酒，故淡而無味了?！?/p>
也有許多人在嘗試借鑒西畫的技法為我所用，但同樣成效不大，作品不倫不類，東西兩方都不認可，多有指摘……
佑局顯然有備而來。他系統(tǒng)地認真研究過東西方藝術(shù)的異同，仔細分析過各自的優(yōu)缺點。他認為，總是拄著傳統(tǒng)這根拐杖是跑不快的，拄著拐杖怎么可能超越呢？在藝海遨游數(shù)十載的佑局，既有虛靜的創(chuàng)作心境，又有冷靜的哲學和美學思考。他認為東西方文化各有優(yōu)缺點，不一定要談超越。當一件嶄新的東西橫空出世之時，一定要能夠打動所有人，大家都為之歡欣雀躍，這是人類共同的財富。
佑局告訴我，中國的寫意畫即水墨畫是唐代王維開創(chuàng)的，距今有1200多年。流傳下來最早的水墨畫是南宋梁楷的《潑墨仙人》，距今也有近800年。而西方的抽象畫至今還不到100年，還是受到東方的影響發(fā)展出來的。如法國的野獸派和德國的表現(xiàn)派，如畢加索等一些堪稱世界級的大師。但二十世紀的西洋很快就通過寫意而達到抽象的境地，變得后來居上。這是中國青年畫家一窩蜂畫西畫，追隨西方流行畫風的原因。
佑局這個分析是中肯的。但是佑局認為，無論是中國畫家，還是許多西方畫家，對抽象繪畫也僅是停留在對世界表象的感性認識，而沒有進入到對宇宙本質(zhì)的理性把握層面。有一次我去觀其作畫，他總是在一個地方橫涂豎抹，我問何故，他說：“我在尋找一種光?！?/p>
我明白，他在尋找的這種光，是要把“道法自然”、“天人合一”等傳統(tǒng)精神，融匯到自己的情思、心性與意境中，創(chuàng)作出有嶄新面貌的幻彩水墨畫。
雪里尋梅暢雅風，
煮酒何曾論英雄。
杯盞交歡人世事，
窮荒萬壑更從容。
這是佑局為自己一幅畫所作的詩。這首詩既詮釋了畫，也詮釋了畫家本人。畫面漫天大雪，飄飄灑灑，紛紛揚揚，冰川遙掛，枝頭墜白，卻也綻放點點殷紅。這樣一個特定的場景，這樣袒露心扉的詩，怎不扣人心弦，攝人心魄！
佑局尋遍千山萬壑，窮源溯流，要找的那個“梅”，就是探索一條既能熔鑄東西方精萃、又有鮮明獨特的筆墨樣式的幻彩水墨之路?！奥仿湫捱h兮，吾將上下而求索?！庇泳趾螒痔剿髀飞锨G棘叢生，就當多一道風景、多一分雅趣、多一些故事吧！佑局照樣杯盞交歡，但談的是人世間平平常常的事，并沒有治世救國的宏論，也不想當什么英雄。雪里尋梅，痛哉快哉！
豐子愷說：“書法是東方藝術(shù)的高原。”許多外國的藝術(shù)家不一定認識漢字，但對中國漢字和書法十分尊崇。中國漢字和書法的魅力和影響，隨著中國國力的增強而越來越大。
作為書法家的佑局，要把對漢字的崇拜用藝術(shù)的手法表現(xiàn)出來，他要用形象化的藝術(shù)語言歌頌書法，為書法立一塊豐碑，因此有了這幅《東方韻律》。畫面上有一堵石壁，石壁上隱隱約約有似字非字的東西，還盛開著一朵朵的紅花。這紅花是作者心中的花，也是作者心中的字。
如果我光說這一點，那就貶低了佑局這位書壇大將了。書法家出身的佑局作畫，最大的優(yōu)勢就是善于用筆。中國畫講究筆墨功夫，看點、線、面的質(zhì)量，這才有“由書入畫”一說，同時也強調(diào)書法在繪畫上的重要作用。應(yīng)該說，書法家繪畫，或者書法好的畫家，在繪畫方面有一定的優(yōu)勢。西畫在涂抹中完成，尤其是有些畫家是靠印、染、拓等方法把畫制作出來的，大多強調(diào)色彩，并不講究線條。很多時候他們自己也不知道出來是什么效果，偶然性比較大，不可控性比較強，當然就影響了主題的拓展。
佑局認為，一部藝術(shù)史，就是從寫實，到寫意，再到抽象意境的自由表現(xiàn)。十八般武藝，所用的兵器不同，目的都是克敵制勝，因此要因人而異，各取所需，不必強調(diào)手段?？催^佑局作畫的人就知道，佑局的畫，無論是點，是線，還是面，都是毛筆畫出來的。因此佑局的畫，線條遒勁，富有彈性，十分生動。筆在佑局手里，就像孫大圣手里的金箍棒一樣揮舞自如，隨心所欲。他的線條如水銀瀉地，沒有絲毫的猶豫和遲滯，不滑不飄，入木三分，直扣讀者心弦。美國藝術(shù)評論家約翰·莎律斯說：“劉佑局作品的畫面語言，既不是東方的也不是西方的，而是以人類大美作為藍本，表現(xiàn)當代世界藝術(shù)潮流的新走向。”我認為，這與佑局畫面上那些十分生動的線條是分不開的。正是這些線條，構(gòu)成了佑局獨特的筆墨樣式和藝術(shù)風格。
當然，人們最稱道的還是佑局的色彩。一幅以紫紅色和嫩黃色為主的暖色調(diào)的畫，竟讓人讀出安然和怡然，使人產(chǎn)生靜心和靜氣，就不得不佩服佑局這個浪漫主義的幻彩大師了！
這個世界很精彩，這個世界很無奈。社會的浮躁，促使佑局創(chuàng)作了這幅畫。“將欲弱之，必固強之”，佑局深諳老子學說的精髓，用色彩營造了一條時光隧道。曲徑通幽。這隧道盡管也跳躍著一些波動，而整體還是氤氤氳氳彌漫著深沉的幽靜。不謀全局者，不足謀一事。這靜中寓動，才是當今世界的客觀反映。畢竟安靜是大眾的渴望和訴求，所以時光隧道讓人看到了祥和社會的美好愿景。
莊子曰：天地有大美而不言。一幅恬靜的畫，是畫家揉碎了自己的靈魂，蘸著回憶勾勒出來的夢。佑局把自己的經(jīng)歷，以及他對這個世界痛徹心扉的感悟，點點滴滴都融進畫里。當這種由畫家個人性靈的創(chuàng)造，與想象性結(jié)合一起，并成為藝術(shù)品的時候，它給人產(chǎn)生震撼心靈的力量就可想而知了。
黑格爾說：“藝術(shù)的顯現(xiàn)都有這樣一個優(yōu)點，即通過它本身而指引到它本身以外，指引到它所表現(xiàn)的某種心靈的東西?！碑嬕环恋漠嬋菀?，畫一幅讓人震撼的畫難，畫一幅能讓人感悟、受到啟迪的畫難上加難?？墒?，佑局知難而進，用他的新思維和新方法，描繪出一幅幅驚天地、泣鬼神的巨作。
藝術(shù)的動人之處，不是揭曉生命終極意義，也不是追問的結(jié)果，而是追問的過程，是追問過程中的焦慮、沖動、頓悟?？吹贸鰜?，佑局在探索用色彩表現(xiàn)客觀世界的同時，也在表達自己的內(nèi)心世界。因此，佑局所追求的仍然是主客觀的真實，浪漫中也有理性主義。作為詩人的佑局，總是能用樸素的語言揭示社會的真諦；而作為畫家的佑局，又能夠用簡單的色彩表現(xiàn)理想主義的世界，從虛無中創(chuàng)造出嶄新的宇宙。
石濤說：“筆墨當隨時代”。這個“隨”，不管是“彈”是“贊”，喜怒哀樂皆是愛。大愛無疆。作為詩人、書法家、畫家的佑局，以詩悟道，以書法參禪，在幻彩水墨上結(jié)成正果。他保持了中國山水畫的意境與物我兩忘的哲理，融合東西方文化的精髓，形成自己的獨特風格，有了完全與他人迥異的筆墨樣式。
心若自在，身在天籟。佑局隱于鬧市，漫步在幻彩水墨的道路上，是那么灑脫，那么泰然自若。而他的作品，卻又讓人感悟到一種天地人和的大氣象，一種正本大道與天地通流的大化境界。
東方風來滿眼春。我期待著佑局有更多的或潤物無聲，或猛然斷喝，能讓人震撼、讓人感悟的作品問世！
祝佑局的幻彩水墨作品在大洋彼岸展出圓滿成功！
我滿懷信心地期待著佑局勝利歸來。凱旋之日，便是兄弟你我大醉之時！
