藝術(shù)思變，是藝術(shù)家永不止步的探險(xiǎn)
——論國畫家姬佐秋藝術(shù)的思辨歷程
文|余一
一個(gè)好的畫家，首先是一個(gè)思想者。
畫家筆下的一切代表了他對(duì)主客觀世界情感的深刻表露。思變是貫穿畫家畢生實(shí)踐與觀念意識(shí)不斷更新的艱難過程。畫家是通過筆墨說話的，題材構(gòu)思、形式構(gòu)圖、筆墨組合、線條穿插、色彩審美、意識(shí)境界，都是畫家畢生努力的結(jié)果。而姬佐秋先生就是一位不斷思索進(jìn)取、不斷變法圖新的當(dāng)代頗有成就的藝術(shù)家。
畫家思變的基礎(chǔ)靠的是師承學(xué)養(yǎng)、不斷實(shí)踐、探索深研，廣泛吸納，更新觀念。 以下我從四個(gè)方面梳理姬佐秋繪畫藝術(shù)的思辨過程與思變創(chuàng)新。
繪畫大師潘天壽說:“筆墨取于物，發(fā)于心，為物之象，心之跡。”畫象取之于物象而來源于心象，心象即意識(shí)意念?！胺蛳蟊卦谟谛嗡疲嗡祈毴涔菤?。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆”（張彥遠(yuǎn)語），清代畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”，畫家靠的是筆墨傳承，用筆、用墨，線條、墨色，這是畫家畢生錘煉、提高而必須始終堅(jiān)持的基本功。沈宗騫說:“筆乃作畫之骨干也，骨具則筋絡(luò)可聯(lián)，骨立則血肉可附?！碑嫾依妹P的抑揚(yáng)頓挫，使畫面的線條變得更加富有傳奇性。筆出墨至，墨至意到，這就是筆與墨的相互關(guān)系。
一路走來，姬佐秋先生勤于筆耕，從上世紀(jì)70年代開始，涉足業(yè)余美術(shù)創(chuàng)作到浙美求學(xué)，任教于江西高校，最后在江南大學(xué)任教至退休，幾十年的艱辛和努力，毛筆不知其數(shù)的換了一支又一支，其信念和信心支撐著他堅(jiān)韌不拔地勇往前行。他的座右銘：我全部的思維能力和精力投入,是為著認(rèn)識(shí)、理解和創(chuàng)造?！彼援吷淖非筵`行了自己的夙愿。
姬先生自稱自己是苦學(xué)派，他有一枚“笨鳥”的印章，是其恩師李震堅(jiān)老師賜予的，時(shí)刻提醒和告誡自己，要自律勤奮。他牢記恩師的教導(dǎo)：從“三多”（多思、多看、多畫）入手，勤于筆耕、笨鳥先飛。筆者在“姬佐秋繪畫工作室”閱讀到其大量70年代、80年代、90年代、00年代的多種筆記和各種速寫本、創(chuàng)作手稿，深為其朝乾夕惕、藝道惟精的精神所感動(dòng)。品讀其畫作，我們可以強(qiáng)烈地感受到畫面中那豐沛而奔放的情感、豐富而厚重的筆墨內(nèi)涵，那多情的線條、變化無窮的墨韻和富有當(dāng)代審美的形式感，是那么地吸引眼球和感染人。這是他幾十年的學(xué)術(shù)涵養(yǎng)和勤奮鉆研、熱愛自然、善于思變的結(jié)果。
繪畫最重要的是基本功。
線條是中國畫的要點(diǎn)核心。姬佐秋的筆墨基礎(chǔ)是在浙美求學(xué)期間，深受方增先、李震堅(jiān)、陸儼少、吳山明、盧坤峰、孔仲起等諸師影響，畢業(yè)后又長期深研八大山人、吳昌碩、潘天壽、方增先等藝術(shù)家的藝術(shù)特點(diǎn)和規(guī)律，不斷從他們身上汲取精華。在線條基本功的組合、穿插及線形風(fēng)格上下死功夫。一個(gè)國畫家無法使自己的筆墨線條頂天立地，那它的國畫藝術(shù)就失去了最根本的支撐和亮點(diǎn)。
線條是畫面的支撐，同時(shí)又是畫家思想意識(shí)的痕跡。作畫過程中的用筆是毛筆向畫面四面八方運(yùn)動(dòng)后留下的痕跡，這個(gè)痕跡名為線條，當(dāng)然這個(gè)留痕還有墨團(tuán)、墨塊等形態(tài)。線條是通過畫家不同情感的運(yùn)筆，產(chǎn)生不同特性的線條，這種線條與作者富有的強(qiáng)烈情感緊密相連，而被賦予具有個(gè)性化的線條。畫家的線條內(nèi)涵是極其豐富的，它的支撐點(diǎn)來源于作者的靈魂意識(shí)。線條有各種各樣的風(fēng)格，比如厚重的線條，秀美的線條，粗樸的線條，優(yōu)雅的線條，憨拙的線條，靈動(dòng)的線條等等，多姿多彩，是畫家心理意識(shí)的反映。
筆力、筆勢(shì)是筆墨神采的要點(diǎn)。所謂力透紙背、入木三分，用筆的凝神靜氣、以意領(lǐng)氣、以氣導(dǎo)力，氣力是由心而腰、由腰而臂，由臂而腕、由腕而指、由指至筆端，呈現(xiàn)于紙上。好的筆墨必定產(chǎn)生節(jié)奏和韻律。五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡筆有四勢(shì)，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實(shí)謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不改謂之氣?！绷?、勢(shì)、氣三者是相互聯(lián)系、相互依存的?！傲Α笔峭笾畠?nèi)力，“勢(shì)”是由運(yùn)筆過程中的速度形成的，同時(shí)又是畫面整體效果產(chǎn)生的。而“氣”則是作者精神狀態(tài)的勃發(fā)而導(dǎo)致力和勢(shì)的顯示。它們互相獨(dú)立又相互緊密聯(lián)系，這就是“筆墨的精氣神”，所以姬佐秋先生的筆墨精氣神十足，往往給欣賞者以精神振奮的感覺。
意在筆先是筆墨運(yùn)作之前的意識(shí)形態(tài)。 姬佐秋先生經(jīng)常強(qiáng)調(diào)：下筆不可猶豫，要干脆利落。觀其作畫，有一筆定乾坤之氣慨。筆觸紙面、筆筆生發(fā)、抑揚(yáng)頓挫，或快或慢、或提或按，四面出擊、八面迎合，使畫面富有節(jié)奏感。如此神態(tài)、變幻自如，這一切均必須在下筆之前做到：意向在先、心有形象，心有意境，這就是充分打好腹稿，以保證胸有成竹、意氣風(fēng)發(fā)。這樣的造像造景方能自然融洽，渾然一體而意境自得，這是意在筆先與下筆之后的互為關(guān)系。姬佐秋先生在幾十載春秋中不斷磨礪、廢筆成冢，方練就他下筆馳騁自由，塑造出悠然自得的境界。先生近年來的巨幅大作、小品佳構(gòu)，焦墨系列、蒼鷹系列和人物系列的精品力作，是成熟之作，引人入勝。
姬佐秋先生豐富的人生閱歷與實(shí)地考察，貫穿其50年來的藝術(shù)生涯。他多次西行，親臨龍門石窟、西安古都、敦煌莫高窟的經(jīng)典洗禮。那縱橫無垠的黃土高坡，大漠孤煙直的沙漠，威嚴(yán)凌厲而充滿神秘色彩的秦始皇陵墓和兵馬俑布陣，那英勇無比威震八方的霍去病陵園，給姬先生的心靈極大的震撼而驀然升華。將五千年的華夏文明史深深映在腦海里，揮之不去之后豁然開朗，這些實(shí)地探尋使其畫面的氣度、境界為之大變。
姬佐秋以形成的觀念意識(shí)為導(dǎo)向，思考著尋找與這一觀念意識(shí)相匹配的創(chuàng)作題材。他以“古樹”為切入點(diǎn)，將歷經(jīng)滄桑的古樹、和歲月洗禮過的殘缺與斑駁、經(jīng)過反復(fù)實(shí)踐，成功地創(chuàng)造出極具強(qiáng)烈的個(gè)性面貌、富有視覺沖擊、又具深邃內(nèi)涵的藝術(shù)形象，成就了他自己的形式語言，獨(dú)樹一幟地展示在世人面前。這種以“古樹”為題材難度極大，如何細(xì)化是個(gè)問題，如何使古樹具有頑強(qiáng)的生命力又是個(gè)難題。但這些難題均被先生解決的恰到好處，真可謂“高人手下無難題”。先生講：畫面形式就是構(gòu)圖，但是構(gòu)圖必須在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有當(dāng)代的構(gòu)成樣式，作品須要有當(dāng)代審美新意，這是關(guān)鍵之處，也是畫面的要害。
“疏可走馬、密不透風(fēng)”，這是姬佐秋先生踐行畫面特色的獨(dú)到之處。這個(gè)理論誰都知道，但卻難以做到絕佳，先生做到了，而且非同一般。他的創(chuàng)作兩條思路、兩種手法，大畫和小品的兩種創(chuàng)作方法，都凸顯了強(qiáng)烈的形式感與當(dāng)代性。近年來巨幅古樹系列作品，他以焦墨手法將疏可跑馬、密不通風(fēng)的點(diǎn)線穿插組織得完美無缺、氣勢(shì)壯觀、魅力無窮。這些作品將畫家意識(shí)中沉雄博大的漢唐文化融入其中，這種海納百川式的吸納，正是先生與眾不同的學(xué)習(xí)方法和創(chuàng)作精神。正因?yàn)槿绱耍?/span>姬佐秋先生的心胸和思維與當(dāng)代審美結(jié)合得恰如其分。這是他觀念意識(shí)不斷與時(shí)俱進(jìn)的更新和思變結(jié)果。在花鳥、人物畫的表現(xiàn)上，他將現(xiàn)代的點(diǎn)、 線、 面形式法則吸收進(jìn)去，使作品形式具有當(dāng)代審美新意。他的許多大幅畫作無不彰顯氣勢(shì)強(qiáng)雄、厚重博大。
此外，近年來姬佐秋先生又創(chuàng)作了大量精美的小品，這是先生將追求唯美主義的風(fēng)格推向了極致。這類作品筆墨的情趣味表達(dá)，可謂獨(dú)立當(dāng)代，他將小品繪畫的形式推到了一個(gè)更新的境界。欣賞他的小品畫，心理感覺暢快、輕松、簡潔、清新、明快、筆墨老到、簡括高雅，情趣味十足，這就是“語不驚人誓不休”的完美體現(xiàn)。這些畫面佳構(gòu)深受潘天壽方增先的影響，他長期深研二位先師的藝術(shù)，收益匪淺，形式獨(dú)特。新的筆墨佳構(gòu)與重組，凸顯人文趣味、妙得“渾厚華滋、剛健婀娜”的線條神韻，將大寫意小品畫推向另外一個(gè)高峰。這些大作縱橫穿插，氣象萬千，繼承發(fā)展了北宋山水畫的壯觀與氣派?！靶√斓卮蟾窬帧钡男∑樊嬌耥嵤?，這樣的畫作展示在讀者眼前，會(huì)使人流連忘返，聯(lián)想萬千。
（4） 觀念意識(shí)與時(shí)代審美
筆墨當(dāng)隨時(shí)代，多思求變維新。國畫家李可染說：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達(dá)到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界、詩的境界?！睅X南國學(xué)大師饒宗頤也說：“作品是神圣的，只有作品本身才是一個(gè)畫家的最好表達(dá)”，畫家是通過作品傳達(dá)其對(duì)社會(huì)、人生、未來的寓意。當(dāng)代藝術(shù)是中國藝術(shù)和西方藝術(shù)的統(tǒng)稱，文化藝術(shù)具有民族性，但民族文化不能排擠外族文化，中華文化自古以來就有開放與吸收外來文化的傳統(tǒng)。與時(shí)俱進(jìn)是當(dāng)代觀念意識(shí)之潮流，誰失去這個(gè)敏感意識(shí)，誰就失去了藝術(shù)的時(shí)代性。國畫可以吸收西方藝術(shù)的長處，不是照搬而是吸收，傳統(tǒng)國畫必須改造，才能融入當(dāng)代，守舊是沒有出路的。
文化的交流有利于發(fā)展，有利于創(chuàng)新。清朝中后期閉關(guān)鎖國，導(dǎo)致文化科技落后而挨打，科技帶動(dòng)文化跟進(jìn)，畫家也不例外。姬佐秋思維觀念的當(dāng)代性，是他具有深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，又有扎實(shí)的西畫功底，在教學(xué)與實(shí)踐中又研究《平面構(gòu)成》課程十余年，其基本形式規(guī)律爛熟于心。十多年來他對(duì)中西哲學(xué)、美學(xué)、社會(huì)學(xué)、人文學(xué)、比較學(xué)以及對(duì)當(dāng)代審美的基本要求經(jīng)過一番梳理，時(shí)代感的信息清晰起來。所以，他對(duì)當(dāng)代審美和點(diǎn)線面形式構(gòu)成特別敏感。他深有體會(huì)地說：對(duì)于當(dāng)代畫家這些具有時(shí)代特征的元素、形式語言是多么的重要。這個(gè)門檻跨不過去，就再也無法思變和與時(shí)俱進(jìn)，更談不上創(chuàng)新了。所以姬佐秋先生的觀念意識(shí)具有當(dāng)代性，是緊跟時(shí)代步伐的。因此，畫家每一幅作品均是時(shí)代的烙印，它不可避免的就是這個(gè)時(shí)代的代言與這個(gè)時(shí)代的符號(hào)，所以“筆墨必須當(dāng)隨時(shí)代”。
“意境”是作品的靈魂。意境是畫面成功塑造的核心所在。畫面的意境是畫家精神意識(shí)的寄托與追求，時(shí)代精神離不開昂揚(yáng)向上、大道向善、接地氣、寫物華、展示文化自信的新境界。比如畫“枯木逢春”系列，這里體現(xiàn)的是中華民族五千年滄桑歷程，迎來目前萬物振興、一派喜人豪邁的景象。姬佐秋以焦墨手法將古樹的歲月滄桑處理的恰如其分，不見全樹只見局部，在頂端或旁邊點(diǎn)染一些嫩葉，好鳥相呼、上下對(duì)視，左右顧盼、別具風(fēng)致，這就是畫家飽蘸人文情懷之后，通過筆情墨趣來傳神達(dá)意。
畫有詩意，詩中寓景。畫家的“生活空間”、想像空間和虛構(gòu)空間，可以通過象征、異化、優(yōu)化、提純、簡約等多種手段，從現(xiàn)代人的視角與思路出發(fā)，完成新時(shí)代自我藝術(shù)空間的深度構(gòu)建，從而創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)形象與藝術(shù)新境。姬佐秋善于用縱橫的氣派與超邁的想象，喚醒筆墨、釋放情懷，將撲朔迷離、似我非我的奇幻境界，通過畫家的知識(shí)儲(chǔ)備、內(nèi)在氣質(zhì)和不俗的個(gè)性創(chuàng)作，使其躍然紙上。
畫面意境是藝術(shù)的最高境界。傳統(tǒng)大寫意筆墨亂而不亂，其中濃淡也好、粗細(xì)也好、虛實(shí)也好、墨塊線形也好、色墨混合也好，做到亂中有序、互為依存、融為一體，這是畫家造景追求詩意的精煉手段，需要畢生探索與追求。前輩畫家只代表那個(gè)時(shí)代的審美要求和標(biāo)準(zhǔn)，他們已無法進(jìn)入當(dāng)代審美行列，只存在于歷史的過程之中。當(dāng)代藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)已形成新的圖式，舊傳統(tǒng)已過時(shí)，須在傳承傳統(tǒng)根基上更新觀念，標(biāo)新立異、標(biāo)新立意，而這個(gè)“意識(shí)”必須建立在當(dāng)代的構(gòu)成語境之中。歷史是無情的，新秩序必然會(huì)替代舊秩序，所以觀念和意識(shí)、筆墨與技法也必須與時(shí)俱進(jìn)、有所超越。
外繪于形、內(nèi)悟于心。姬佐秋先生就是這樣，以他厚實(shí)坦蕩的豪情、以其沉潛不倦的創(chuàng)作、以其豁達(dá)豪邁的氣魄，為繁榮中國畫的新境界，弘揚(yáng)與發(fā)展民族傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，創(chuàng)作出更多更美、意趣盎然、雄渾峻拔的理想畫卷，最后留詩一首以志：
浩蕩雄風(fēng)掃千卷，磅礴氣象寫春秋。
潛心藝道多思辨，翰墨丹青萬古留。
姬佐秋簡介：
祖籍江西上饒，著名國畫家，藝術(shù)教育家。
上世紀(jì)七十年代末畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院國畫系（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院），主攻 意筆人物畫，受業(yè)于方增先、李震堅(jiān)、顧生岳、吳山明、陸抑非、盧坤峰、潘韻、孔仲起等當(dāng)代大師、名家。從藝五十余年，從教四十二年，先后任教于江西上饒師范學(xué)院，江西鷹潭教育學(xué)院，無錫輕工大學(xué)（現(xiàn)江南大學(xué)）后于江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院退休。
姬佐秋先生有著扎實(shí)地人物素描造型基礎(chǔ)和豐富地藝術(shù)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，幾十年如一日，始終堅(jiān)守自己的藝術(shù)追求，是一位很有成就的中國畫大寫意畫家。
先生長期深入研究浙派人物畫，著力于明清、近現(xiàn)代大寫意花鳥畫家，尤其對(duì)八大山人和潘天壽的繪畫藝術(shù)。在構(gòu)圖方面尤其受到任伯年、潘天壽、方增先等大師藝術(shù)形式及藝術(shù)規(guī)律的影響，與此同時(shí)先生對(duì)西方藝術(shù)規(guī)律以及平面構(gòu)成基本法則點(diǎn)、線、面的形式規(guī)律有獨(dú)到的研究和吸收，并將法則和形式構(gòu)成提升到審美的高度。在強(qiáng)化筆墨結(jié)構(gòu)的形式中，以高度概括提煉，藝術(shù)夸張的審美取向，構(gòu)筑起畫面遒勁靈動(dòng)、雄渾勁健、蒼厚雅逸、氣勢(shì)博大、水墨淋漓、韻味通透、畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、意境渾穆、郁勃昂揚(yáng)的畫面形式。具有強(qiáng)烈的時(shí)代感和獨(dú)特風(fēng)格，形成了畫家鮮明的藝術(shù)特色和強(qiáng)烈的形式個(gè)性。
在幾十年的教學(xué)過程中先生從未間斷過創(chuàng)作，題材涉及廣泛，表現(xiàn)手法豐富多樣。作品先后參加省級(jí)以上美展幾十次，并多次獲獎(jiǎng)。在十多種專業(yè)刊物中和網(wǎng)絡(luò)有專版報(bào)道，先后四次舉辦個(gè)人畫展，多幅作品被博物館和有關(guān)專業(yè)文化機(jī)構(gòu)收藏，并有多部畫集出版，個(gè)人成果錄輯于多部藝術(shù)辭典。
2021年8月27日 深夜
