回歸靈魂的故鄉(xiāng)
——王曉林新詩走讀
楊煥亭
王曉林是我來到這座城市后，較早關(guān)注的詩人和詩友。記得是在上世紀九十年代末期，我曾經(jīng)為他的作品寫過一篇題為《詩的民族化和通俗化》的評論文章。那時候，他的作品直面生活，情感質(zhì)樸，意象明曉，閃耀著傳統(tǒng)的光彩，散發(fā)著泥土的芬芳。流光匆匆，二十多年后，有機會讀到他的新作，就有了一種“聽唱翻新楊柳枝”的快意。在秉持一種穩(wěn)定的、個性的詩風背后，可以觸摸到詩人對儒、釋、道文化精神內(nèi)核精深研幾的思考，對生命本質(zhì)的推本溯源，對靈魂家園的探頤尋覓，從而在審美取向上表現(xiàn)出一種“向內(nèi)行走”的趨向。誠如美國電影《肖申克的救贖》中那句經(jīng)典臺詞所說：“這個世界穿透一切高墻的東西，它就在我們的內(nèi)心深處?！?/p>
這是一種對根文化的回眸和咀嚼，是50、60年代生命群體在命運歷程上遭遇的悖論。他們進入青春創(chuàng)作期之際，正是中國社會經(jīng)歷大轉(zhuǎn)型的時期。一方面，他們通過奮斗，一個個棲身在城市的枝枝叉叉，感受著工業(yè)文明的日新月異和目不暇接，另一方面，其生命臍帶與鄉(xiāng)村文明先天的、本然的聯(lián)系，又常常在他們的情感天平時代上滋生一種“回不去、割不斷”的鄉(xiāng)愁情緒。這也是一個具有普世意義的命題，早我們之先的歐美國家同樣有過類似的文化摩蕩。無論是馬克思還是海德格爾都將之稱為“新時代的人的無家可歸狀態(tài)”的精神漂泊。這種大鄉(xiāng)愁意識促使曉林近期的詩歌創(chuàng)作踏上尋找靈魂歸依的旅途。因此，我們就從《拾穗者》中讀出那種“你不必懷疑/我曾經(jīng)是一個拾穗者/做著一個農(nóng)村孩子/必做的功課”的守根情結(jié)，因為，它“是我步入社會/最初的背景/火一樣/留下生命的烙印/影響了我的一生”；因為“生命的格局/在麥田的背景中/漸漸地拓寬、燦爛”。這種穿越歲月的漫漫鄉(xiāng)思，在《閃光的麥田》中被提升到“麥田上下/光芒四射/祖先的骨髓/閃爍著磷火的光芒/照耀麥子的基因”的生命詩學境界，在《夢中的母親》中凝結(jié)為“夢中的母親”，“紡車轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去”，“是進城的后人/思念的經(jīng)緯/織成牽掛的布紋”的靈魂叩問；在《涇河之春》中積淀為“水與人/與歷史一同前進”的哲思情結(jié)。值得注意的是詩人對“麥子”、“鹽”、“母親”這些意象的提煉和抽象，賦予其以強烈的象征色彩、轉(zhuǎn)喻意義和文化內(nèi)蘊。當詩人把這一切植入詩語系統(tǒng)的時候，他們就脫離具象，而蒸煮為一種“符號”。人類之所以能夠分享“在世之世”的“綻出”，正在于不斷地地意識到“我是誰，我曾經(jīng)是誰，我會成為誰”，從而及時地清理生命旅程上的種種“遮蔽”，最終“自覺到萬事萬物由幽閉到敞亮的境界”。（海德格爾語）我沒有研究過曉林這些作品與最近很熱的“元詩”、“純詩”本體寫作討論的關(guān)系，但我認為有些論家關(guān)于“對精神意識的把握比對外部現(xiàn)象的把握更難，尤其是處于復(fù)雜的現(xiàn)代社會的人的精神意識，但這又是人性的現(xiàn)實，人類精神發(fā)展的現(xiàn)實性”的論述，有助于我們走進曉林的詩作語境。
這也是一種“向內(nèi)”的審美經(jīng)驗歷程。讀曉林的詩作，有這樣一個強烈的印象，就是他很鐘情于以儒家、道家和佛家的哲思入詩，這使得他的近作表現(xiàn)出顯明的“反求諸己”的趨向。從生命現(xiàn)實出發(fā)，抵達“靈魂”彼岸，構(gòu)成他詩歌創(chuàng)作的基本基線。當我們以“當下性”的目光解析這些作品時，會發(fā)現(xiàn)這正是一種“結(jié)廬在人境，而無車馬喧”的內(nèi)在修為。面對“紙包魚”式的物欲橫流，“手機里的人不看你/甚至你也不看你”的消費主義泛濫，城市樓群中人與人之間“誰也不能把誰讀懂”的心靈“冰封”，“看風景的人不愿意看我”的情感“冷漠”，都使得詩人試圖在漫漫詩國中尋求一方靈魂的棲息地。詩人期盼“夢中的荷花”，“濃濃淡淡到天涯/清香彌漫/喚醒沉睡的你我他/心不再流浪”。在佛教教義中，荷花代表著佛性，是修行圓滿的最高境界。雖然詩人用了“花開見佛”的典故，然而，其價值所指在靈魂的“純凈”和“安妥”；詩人追尋一種遠離“鳥雀盡情揮舞名韁利鎖/蚊蠅索要買路錢/”，“欲望碎成石子與玻璃渣”的“世俗”生活，用“松青竹青/野菊花的清香”去做“斷了紅塵的良藥”。這使我想起《瓦爾登湖》的作者梭羅的一句名言，“真正學會獨處，靈魂會更加豐盈，內(nèi)心會更加強大”。有人認為，儒家的修行只有“心法”，即所謂“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允執(zhí)厥中”，只有內(nèi)心清靜無塵，靈魂才能頂天立地。曉林作品中所孜孜以求的，正是這樣一條以“惟精惟一”之“道心”正“人心”的回歸靈魂故鄉(xiāng)之路。從這個審美的基點出發(fā)，就不難理解詩人在《靈魂愛上靈魂》中那種“愛得冰清玉潔”，“已分不清/你是今人/還是古人”的超現(xiàn)實詠嘆，那種“升華了肉身/彩虹與彩虹擁抱/雷震雨傾盆”的精神攜手，那種“愛神圣了萬物/愛照亮了乾坤”的哲思馳騁。所有這些，都使得曉林的詩作實現(xiàn)了一種題材領(lǐng)域的新開掘，藝術(shù)層面的新拓展，思想深度上的新攀升，更加老辣和醇熟。
與早期作品相比，曉林難能可貴的是一以貫之地保持了自己的意象采擷執(zhí)念，詩語曉暢理念，甚至把一些鄉(xiāng)村俚語植入詩語的追求。我以為，這是一種謝有順先生提倡的“從密室到曠野的寫作”，詩人的情思與地氣保持著密切的聯(lián)系。在某種意義上說，它也是對吳宓先生所言之唐宋以來的“平民寫作”意識的承繼和發(fā)展。更是五四以來“新詩”傳統(tǒng)的弘揚。熱切地希望曉林不斷燃燒激情，不斷推出新作。
（本文作者系中國作協(xié)會員、咸陽師院兼職教授、陜工職院客座教授，咸陽市作家協(xié)會原主席）
2020年12月8日
