孫德生作品呈現出來的，是中國很傳統(tǒng)的水墨藝術，它不只是一個簡單的形象的勾勒和造型，它表達的是一個老藝術家的心性、情感，所以他的線條里有生命的活性、情感的律動，是內在詩性的完整呈現?！P者
墨道詩境丨孫德生的詩性美學……
作者：解智偉
孫德生先生的《墨道詩境一一孫德生中國畫詩意小品展》近日將在美人家的藝術長廊展出，30幅小品包括人物、花鳥、山水，水墨野逸，淡彩寫意，極雅至臻。妙體眾形，兼?zhèn)淞ā?br/>起初，我一直認為，小品畫格局不大，多有把玩性特征。宋徽宗的大好河山就在幾幅中國花鳥畫里蕩然無存。最后淪為亡國之君，只能把玩“家山回首三千里，目斷山南無雁飛”的凄冷心情。
孫德生的《墨道詩境》，以筆力起底，行書成畫，精妙之極、完美之至，令人嘆為觀止。
小畫有大境界，墨淺卻有深意境，藝術同構，作品不在尺寸大小，最高的審美層次，呈現的都是同一個狀態(tài)，即空、即自由。
01
禪靜之境
《大學》云：知止而后有定，定而后能靜，靜而后能生高遠。小品畫的縱深度來自作品營造的虛靜，寧靜致遠，這種虛靜就是一種禪美，作品的意趣都在空與自由的詩性高度。
孫德生的小品是根據《借路》一書的詩句而生成，但他不是簡單地傳遞出單一格式化的信息，而是自說自話，用自身的繪畫語言詮釋了畫家內心的詩意，作品的多義性帶來了更大的想象空間，他的小品多層次表現的是智慧的禪意。
（墨道詩境：孫德生作品）
02
蒼渾之境
眼睛看到的未必是有價值的真東西，看不到的恰好是價值所在，靈魂性的東西看不到卻真實存在，深層次的審美，無異于一場靈魂的對話。
滄桑的靈魂常帶有混沌、蒼樸的歷史美感，當代中國繪畫語言缺就缺在靈魂層面上的精神語境，很多作品浮在表面，一山一水看起來起起伏伏，一草一木卻毫無生機。即使作品五色斑斕，沒有靈魂的燭照，作品也會失去色彩。
03
古人之境
訪梅筆老古今意，尋柳墨生濃淡情。孫德生:畫作質沿古意，畫變今情，豎柱橫梁，扛鼎古人之心。
清邵梅臣在《畫耕偶錄》中說：簡淡高古，畫家極難事。:欲師“古意”，必師古人之心，復歸于樸，進入古人淳樸之境。
古人之境，跡簡意淡而雅正，既有意味的傳統(tǒng)形式，又有厚樸的文化精神。
明代董其昌評畫說，師古為上乘，畫無古意，雖工無益。
古意是一種文化承載，也是畫品價值的依據，孫德生用當代繪畫創(chuàng)新意識打通了古代寫意傳統(tǒng)精神，氣脈相連，自然清新，內蘊相通，古意盎然。
04
雅俗之境
藝術就是藝術，評判標準不在“似”與“不似”?！八啤笔撬囆g，“不似”也是藝術，“似與不似”同樣也是藝術。藝術:評判標準也不在“俗”與“雅”。“俗”是藝術，“雅”也是藝術，“大俗大雅”則是更高級的藝術。
孫德生的繪畫妙就妙在擦肩雅俗 、落筆似與不似之間，他的《小芳》，利用色彩的強烈對比，貓與人的情景呼應，十足的民俗風味:，表現出鄉(xiāng)村女孩的特有色質。
小芳矜持地凝望，貓無忌地嬉戲，自然生趣。不論畫面的色塊運動，還是線條表現，都在“雅俗:”之間，似與不似藝術地表達了生命的驚喜。
05
無我之境
王國維把藝術境界分為“有我之境”與“無我之境”兩種。
孫德生大多畫作是:“有我之境”，以我觀物，皆有我之色彩，畫面是“我”的境遇，色彩是“我”的情感投射，孤傲的線條是“我”的代言。
月，本無
孫德生認為，對事物的覺知遠遠比對意念的表達更有意義。不要一畫荷花，就聯想污穢與清凈，其實只要我們有一顆清凈的心，這世間上的一切，就像星云大師所說的：污垢也好，清凈也好，其本體自性都是無染的。
《墨道詩境》的許多作品都在探索:“無我之境”，畫家恣意揮灑，:故不知何者為我。嘗試“忘形”進入無我之境，書寫出超越自我的筆墨精神。
06
邀約你的心靈上路
孫德生的《墨道詩境》是一組小而精微的精品力作，格調清雋、疏秀淡雅，用筆古雅、墨韻脫俗。
大道至簡，需要的是成熟的睿智，小品畫更需要的是深厚的功力，詩:到高度就是畫，畫到高處就是詩，孫德生:逸逸數筆寫成一生的水墨成就。
世界再大，真正的藝術離我們只有一步之遙，只要抹去鬧市的浮塵，不難看到一些真正的藝術家就在身邊，他們離我們很近、很近。
有一種畫，就是一張請柬，邀約你的心靈上路，只要你不拒絕，林間蕭散處，小鳥會帶你飛……
美人家藝術長廊歡迎你！
