品名篇佳作，觀世間百態(tài)，享人文情懷
文/伏自文 首席編審/方 孔
【原創(chuàng)作品，未經(jīng)允許，不得隨意轉(zhuǎn)載】
12月23日，著名書畫藝術(shù)家印嚴畫展在省檔案館開展，這是省檔案館以展代征開展書畫檔案征集工作的一個成果。
近年來，省檔案館高度重視檔案資源建設(shè)，在有序開展依法接收省級單位檔案資料的同時，先后以少數(shù)民族、著名人物、南僑機工、遠征軍、滇緬公路、抗擊新冠肺炎疫情、紅色檔案等為主題大力開展檔案征集工作，通過多年努力，具有邊疆民族特色多形式多門類的館藏資源體系已初步構(gòu)建。同時，省檔案館不斷在拓展征集范圍、創(chuàng)新征集方式、優(yōu)化館藏結(jié)構(gòu)上下功夫，推進征集工作全民共建、社會共享，積極鼓勵社會各界向檔案館捐贈檔案或委托作品保管，采取捐贈、復(fù)制、以展代征等形式，加大境內(nèi)外地方珍貴特色檔案的征集力度。此次印嚴新水墨畫作品展的舉辦就是省檔案館以展代征征集工作的一次嘗試，在展示印嚴57幅個人作品的同時，又將半數(shù)展品入館收藏，為館藏書畫檔案再添新丁。
印嚴早年禮張劍萍、祝國沛、陳豪為師習(xí)書畫、詩詞、篆刻，19歲即有畫名，曾在國內(nèi)外舉辦個人畫展21次，出版專集近20冊，作品多次被國內(nèi)外人士收藏，于2007年即將個人書畫作品及所收藏的啟功、陳永正等著名書畫家作品170余幅無償捐贈省檔案館，今年又再次捐贈近三年創(chuàng)作的部分作品，對省檔案館表示出極大的信任與支持。省檔案館表示，定不負重托，把這些捐贈作品保管好、利用好。
在畫展現(xiàn)場，印嚴接受了記者的采訪……
印嚴與繪畫的緣分要從他小時候說起。他出生于云南楚雄大姚，2歲隨著父母移居廣東惠州，自幼喜愛繪畫且特別專注，爺爺用來儲存中藥的大缸，往往成為他信筆涂鴉的“畫布”。一只杯子，一張椅子，一朵野花，他不僅畫出平面效果，更希望通過平面，了解和窺見到結(jié)構(gòu)背后更深奧的東西。
1986年，16歲的印嚴見到居派傳人張劍萍先生的牡丹畫，便深深喜歡。張劍萍深得居派沒骨撞粉法之畫技傳承，尤喜繪國花牡丹，被稱為“居派傳人牡丹張”。印嚴帶著幾幅自己的畫作千方百計找到張劍萍，拜他為師。而當時，張劍萍老人已拒收門徒，在前已收有兩位徒弟，而在印嚴誠懇、勤勉精神的感動下，張劍萍最終破例收下了他這位關(guān)門弟子。印嚴每個周六下午找張老學(xué)習(xí)一次，老師每次也不教多，就幾筆，回到家后印嚴就細細揣摩，反復(fù)練習(xí)，下周再把畫作拿給老師看。如此往復(fù)，不過幾年，印嚴的畫技日益精進。
印嚴少年成名，22歲就在東莞做了個人畫展。1996年，在馬來西亞吉隆坡做了個人第一個海外畫展。2004年，印嚴重新回到云南，在楚雄大姚云峰山靜修。2009年開始隱修，專心在家創(chuàng)作、寫書，深居簡出。
在國畫創(chuàng)作上，印嚴佳作頻傳，有許多人物畫面世，所繪人物多為佛門高僧，如中國第一高僧朱士行、水目山七祖非相禪師、明末清初畫壇“五僧”之一的八大山人、草圣懷素、佛圖澄大師、水目山高僧學(xué)蘊禪師、南山律祖道宣大師、古庭禪師、妙峰山徹庸祖師、少林寺達摩祖師、諸山祖師畫像。他也喜歡寫詩配文在畫上，或者先有成詩再有配畫。與禪意結(jié)合，是他的畫作的一大特點。印嚴認為，禪和詩都同時具有一種超越性，使人獲得一種精神上的自由感和解放感，宇宙人生的真相，盡在日常生活中，通過一飲一啄、一草一木體現(xiàn)，詩在某種層面上成了表達禪悟和禪境的媒介。
印嚴曾用4年時間專畫居派牡丹，到1992年又吸收北方畫派技法融入居派，由用色逐漸體現(xiàn)于用墨，后又得禪宗精神與文化的熏染。1988年，印嚴又拜著名書法家祝國沛先生習(xí)書法，從臨《曹全碑》《張遷碑》入手，而今融入禪意形成自己的書風。他將從詩詞、文學(xué)中吸收內(nèi)涵修養(yǎng)融入畫中，逐漸在作品中體現(xiàn)出具有禪意的文人畫風。
談起自己的繪畫風格，印嚴介紹說：“我早期是花鳥畫家，現(xiàn)階段則是以人物畫為主，兼畫花鳥和山水。我對書法、詩詞等都有過專門的學(xué)習(xí)，包括對禪的領(lǐng)悟至深，畢竟是經(jīng)過實修過來的，以上因素決定了我的作品呈現(xiàn)的風格就是比較干凈、脫俗。意境帶有比較濃的禪的思想，構(gòu)思一般是根據(jù)禪詩里面的意境來創(chuàng)作。早期畫的比較多的是牡丹、花鳥畫。我是在嶺南畫派的基礎(chǔ)上，將禪修體悟的精神融進作品里面，形成了一個帶有禪意的風格。我的畫作屬文人畫，線條帶有文人氣質(zhì)。墨牡丹也是我的一大特點，墨可以分五彩，立體還是神韻都可以用墨的濃淡表現(xiàn)出來。創(chuàng)作題材也比較寬廣，人物山水花鳥等都會涉及，包括古代和現(xiàn)代。”
談起創(chuàng)作的過程和時間，印嚴介紹說，最快的話大概需要5分鐘，長的話大概需要半個小時到一個小時，但時間長短并不是出精品的必要條件，有時候5分鐘畫出來的畫還非常讓人驚喜。這個主要在于靈感。國畫作品從筆、意到心，有三個不同的層面?，F(xiàn)在很多畫家還處在筆上，用筆去表達技法，講究技巧技法。到意，意先筆到，就是構(gòu)圖要怎樣去表現(xiàn)，思想怎么走，就怎么去創(chuàng)作、去畫。到了心的時候，它就是心怎樣去表述，意就怎么樣走，筆也怎么走，心里面的靈感消失的時候，這幅作品也就結(jié)束了。不管過后再看這幅畫到位與否，這些都不重要，畫作給人的感覺就是當時作者的心境，心的狀態(tài)，更加容易表現(xiàn)出禪的意境出來。
說起自己的日常生活和愛好，印嚴說，寫書法還不算太多，更多的是看書，包括靜坐，甚至品茶。傳統(tǒng)的中國畫與詩、書、篆，有著緊密聯(lián)系，一個出色的畫家也必通琴棋書畫諸門類，比如唐寅、鄭板橋，現(xiàn)代的黃永玉、吳冠中等，都是詩書畫大家。如果沒有這些技能，就是“缺胳膀少腿”的畫家，或者說是一個藝術(shù)素養(yǎng)不全的藝術(shù)家。所以才要孜孜不倦地拜師學(xué)藝，博收約取，以求精進。“我的禪修經(jīng)歷遠遠超過藝術(shù)能力，但是往往修行能力這塊的書我還很少看，更多的是通過自己的體悟，來驗證書上所說的東西。藝術(shù)上的書也看一些。我喜歡看畫、讀畫，但是我很少練畫，更多的是看和讀，通過欣賞別人的一幅畫，可以看出這幅畫好在哪里，作者跟畫之間，品味到哪邊，從里面體現(xiàn)出作者多少的修為，從里面去感悟它。一旦有這種感悟的話，我看得越多，提高的越快，最后我再畫我的作品，它就幾乎是我的整個思想境界走在前面，帶動著筆墨走，就很輕松?！?/p>
本次畫展展出的57件畫作，是印嚴近三年的創(chuàng)作成果。疫情發(fā)生以來，印嚴深居簡出，置心一處，專意創(chuàng)作，日常行止無非讀書畫畫、畫畫讀書，心遠地自偏，意在山水間。時間的淬煉，禪修的啟示，讓他在水墨應(yīng)用上更加嫻熟臻于化境，在意境蘊涵上更加包容超邁，在價值取向上更加單純干凈，筆下的一幅幅畫作，是他留在時間之沙上的一道道印痕。這些印痕或深或淺、亦濃亦淡、若實若虛、似少還多、一色萬象……一位畫者在時間深處的低語，以筆墨為象，刻印在紙上，涵納時間與空間，審視自我與他者，叩問此在與彼岸！
印嚴和印嚴的畫就在那里！
