《詩，是一種“態(tài)”的表達》
———淺談詩詞的欣賞與創(chuàng)作
文|余一
如今的詩詞寫作，隨著自媒體的推波助瀾，已經超越了我國任何一個朝代與歷史時期（據權威調查數據，目前我國詩人及愛好者有五六百萬之多），愛詩詞的人多了，自然就會涉及到如何去欣賞與評價一個作品，那么，今天本人就以自己的親歷與淺陋的知識儲備，來與39大詩歌群里的各位老師及學者、專家，一道探討這個問題！
這兒有個小故事：傳說有一天，蘇小妹、蘇東坡和黃山谷三人在一起談論詩句。
蘇小妹說：“輕風（）細柳,淡月（）梅花，兩句中間各加上一個字，作為詩的‘腰’,成為五言聯句”。
蘇東坡略加思索，隨即說出：“輕風搖細柳，淡月映梅花。”
蘇小妹說：“還算好，不過、這個‘腰’不夠美.”
黃山谷接著吟道：“輕風舞細柳，淡月隱梅花?！?蘇小妹說：“是個佳句，但是仍然沒用上理想的字?！?這時蘇東坡忍不住了，問：“那么,妹妹你加的是什么字呢?”
蘇小妹說：“兄長的‘搖’、‘映’二字,確實寫出了柳的動態(tài)和月的皎潔，但山谷先生的‘舞’、‘隱’,要略勝一籌，因為‘舞’是模仿人的動作,把柳的姿態(tài)反映得更加形象；‘隱’是夸張寫法,使月的皎潔更加突出；而我要說的是：
‘輕風扶細柳,淡月失梅花’?！?蘇東坡、黃山谷聽了,一起鼓掌稱贊說：“妙極!妙極！”
這個故事，其實就是詩人怎樣寫好作品與如何辨析詩句好壞、精準用詞、完美呈現詩意的技巧？這里小妹的兩字，得到山谷、東坡兩位大師的一致叫好，自然是：“扶”字和“失”字用得好，擬人化的描摹更準確地寫出了風的輕微、柳的纖弱,又寫出了風與柳的親昵和互相依偎的神態(tài),山谷的“舞”比“搖”生動、得體，而小妹的“失”字,也比“隱”字更傳神，梅之白與月之皎，融為一體，自然就看不見了梅花。這里準確地寫出了月、梅融為一體的情景，這是要設想身處其境，還要有其狀態(tài)，方可領略得到。當然，這只是從煉字的角度來講詩，實際上是一個“態(tài)”的問題。
“不學詩，無以言”，古人論學而知詩，論詩而知學，有“詩學”之稱謂；所謂“學詩”，當然包括對詩歌的學習、創(chuàng)作和研究。大學問家，必定是詩人，古代考秀才、中舉人，第一就是考他們的詩才，“三篇文章七首詩”，還有對策、論文?？梢?，詩歌，在古代學子中的教育，是十分普及并且有所提倡的。
有詩學，還要有詩功，讀詩者要學會怎樣去讀懂、欣賞一首詩作；古人箋注，有許多方法，引經據典，窮詞究理；留下來的古今各類《詩話》，就是最好的例子，其間，增補各類奇聞異事，軼事典故，作為野史、筆記讀，也自得其樂。研究一個詩人、尤其是為前人的詩作作注解，更需要有鑒賞、點評的能力。當然，注詩者最好能詩。
可古人又說“詩無達詁”，真正的好詩，盡在不言中；于是，又說“詩，是要親身去領悟與體驗的”；“曾經滄海”自然“體驗深入”。這跟古人的詩教、誦讀也是有關的，當一個孩童入私塾時，先要將詩詞、文字，背熟，到了年歲大了，自然就明了其中詩意。
由此可見，讀詩，讀懂一首詩，還有崇高的宗教儀式感！
*通常意義下，我們該從以下幾個方面去考察、分析詩人及其作品：
一、文本·解讀【是理解作品及詩人內心波動的關鍵】
首先，從字詞入手，讀懂原作，理解其原意，再了解其構思、布局、章法、結構、意象、意境，知其好壞，辨其高下，明其美丑、知其主旨；
文學作品，不論是當代人、還是古典文學作品，由于個人的經歷、所處的背景，或是時空變換、時代變遷，我們讀起來總會有一些文字、名物、描寫的情態(tài)等方面的差異及理解上的障礙，所以，需要從了解作品所反映的實際出發(fā)，“設身處地”法、“情境導入”法，是解讀眼前作品的關鍵。文本的語言閱讀與理解,泛讀、通讀，再仔細玩味，或借助一些工具書，掌握一些音韻、版本、?？薄⒂栐b、考證等方面的基本知識，從歷史、地理、現實的景物乃至與之想聯系的一切人文社會科學的基本知識。尤其對于有的作品，僻典，地方典故，這些表面上看似簡單，也必須作出正確的箋釋，需要費些筆墨，才能疏通的。
具體的方法是：從關鍵詞入手，抓住句中的主體，把握動詞、名詞、色彩詞的含義和作用，去品味賞析。從關鍵詩句（主旨句、情感句）著手，分析概括，推斷作者寫作的切入點。煉字、遣詞，應從詩歌語言的準確性、生動性、形象性三方面來考慮詩人用詞的精妙之處；
其次，進一步還要發(fā)現、分析、體悟作品的藝術技巧。文學作品的藝術技巧當然千變萬化、豐富多彩，需要我們從多方面、多角度地賞析。美好的感情還須完美的藝術形式來體現，鑒賞詩美需要懂得藝術，需要掌握詩歌表達的一切手段、修辭、技巧。
具體的方法是：從修辭手法（比喻、擬人、夸張）和表達方式（白描、議論）著手，分析其含義，探究其作用。從詩歌所寫的具體內容入手，把握各類詩歌的思想、內容：如送別詩、懷古詩、敘述詩、哲理詩、詠物詩、寫景詩等，應依據各自的類屬，提取概括各自所表現的思想情感。分析詩人一慣的風格（豪放、婉約、沉郁頓挫）和語言特征（簡潔、含蓄、凝練）去領悟詩句的含義和表達的情感。
體味詩人表達的意象（意境）?！耙狻?，就是作者的主觀情思；“象”“境”，就是詩中的自然景物、生活畫面，即意中有景，景中有意。仔細體味詩中的意象，借助想像和聯想，來把握詩人的情懷、情感旨趣，體味詩作所表達的情物之美、含蓄之妙。
這些都是老生常談，以前群里的專家都分專題進行探討、講座過，這里就不再展開，下面我想談談自己的一些看法與認識。
二、詩藝星空，深邃無窮
各類藝術都是想通的，文字藝術與書畫、音樂、舞蹈、建筑設計等，本質是一致的。
1、文字是錘煉出來的，也是詩人細致觀察生活而得到的，更是妙手偶得之的。
例如：細雨魚兒（），微風燕子（）各填一字。
A.游、飛；B.浮、來；C.躍、回；D.出、斜。
大家只要注意過杜甫的作品，都知道選最后一項。原因很簡單：老杜‘細雨魚兒出，微風燕子斜’，此十字，殆無一字虛設。細雨著水面為漚，魚常上浮而淰。若大雨，則伏而不出矣。燕子體輕弱，風猛則不勝，惟微風乃受以為勢，故又有‘輕燕受風斜’之句?！?細雨落在水面上形成水泡，魚兒常常浮上來吞吐水泡。如果是大雨，魚兒就潛入水底了。燕子身體輕巧，風力太猛就會禁受不住，只有微風，燕子才會借勢輕捷地掠過天空。
“出”寫出了魚的歡欣，極其自然；
“斜”寫出了燕子的輕盈，逼肖生動。
其實：下雨前因為氣壓低，水中氧氣含量變少，魚兒躍出水面呼吸；燕子是以斜飛的方式控制翅膀和尾翼，靈活變向，更為敏捷地捕食昆蟲，這里有常識與科學的意味，但老杜是自己的體驗得之。
人與自然，是和諧相融的，詩人有對自然的長期細致的觀察，因此能夠體物精微，能夠用最為準確的詞語去描摹事物，這就是真實、道理，寫文字、來不得虛假，來不得相當然。
現代人寫作詩詞，一方面可以從古詩詞中學習古人的煉字法，一首好詩，必定是情韻濃郁的意境美、節(jié)奏抑揚頓挫的音樂美、詩如其人的人格美、虛實相生的韻味美和妙手偶得的自然美。
另一方面，也不要忘記到自然中去，觀察自然，從源頭著手，錘煉自己遣詞、造句的能力。時時記得，把最普通的字詞放在最適合的地方，做最準確的表達，是一種非凡的語言運用能力，要努力培養(yǎng)這種能力。李后主的詞，就是我們學習的典范，很少用典，語言清新自然，又能打動歷代讀者。
2、詩，應該是節(jié)奏的體現，沒有旋律之美，不是完美的詩。
詩，被稱作韻文(verse)，和散文(prose)不同之處：
在于有獨特的結構、節(jié)奏和韻律。詩句有節(jié)奏、詩意也有節(jié)奏。每一句里，有自己表達詩意的主心骨——中心詞，就像書法，有主筆、有輔筆。
一首詩，有詩眼，圍繞詩眼，有轉折、有鋪排、有伏筆、有收縮、有跳躍，這都是節(jié)奏，就像一個舞臺中的配曲、一個樂章。
那么，詩意與內容，也是一個節(jié)奏的過程，有回環(huán)、就有直接、有迂曲、就有峰回路轉，自己詩意的述說，將自己的“情感態(tài)”扣住主題、也要扣住讀者的心弦，這樣，就是一首完整而激動人心的好作品。
古人的印刷是豎排沒有標點，【句讀】，就是讀詩時的節(jié)奏把握，我們可以看韻腳，找出停頓處，否則看不懂句子。
節(jié)奏的變化是一切事物發(fā)展的本原，也是藝術之美的靈魂。
詩，本身的節(jié)奏和詩人情緒的抑揚、頓挫相協(xié)調，從而產生撥動讀者心弦的效果，這就是韻律之美、音樂之美，富有旋律的建筑，是時間的凝固；而一首詩，就是作者營造自己想象的建筑，不過，我們的材料是文字與標點，一首有震撼力的作品，一樣是可以穿越時空的。詩歌，就是捕捉詩人靈感的形象建筑堆疊。
【這里補充一點“新詩”知識】音步、韻式和詩行三個方面是新詩的節(jié)奏元素。韻腳、詩眼，固定的關鍵句式，以及詩句的意象疊加、意境塑造、格式的重復、強調，還有層次感的變化、情境的再現與打造，都是需要一個完整的節(jié)奏把握。
正如朗誦家來讀詩一樣，在充分理解了詩作、蓄積滿好了自己的情緒之后，一氣呵成、蕩氣回腸，讀出鏗鏘有力、節(jié)奏明快、陰陽頓挫的好節(jié)奏來，自然就是“讀詩”與“詩誦”的完美結合。
靈活地運用頭韻、內韻、尾韻等多種西方韻律形式，結合漢語特點，常常在單篇詩歌中運用不止一種韻律形式，時常是有韻與無韻交雜相替，在新詩里，引入了“波浪式”、“縮進式”、“內陷式”等詩歌中的詩行變化模式，給予詩歌以視覺上的美感，更增加詩歌在節(jié)奏上的美感。
把跨行法、拋詞法等方式，當成節(jié)奏的構成手段，給予詩歌不一樣的音韻魅力，這是完美新詩創(chuàng)作的節(jié)奏美學，也給古體詩詞，帶來新的啟示與誘導。
新詩常常透過特定的形象和技巧，讓字、詞、句、段，除了表面意義之外，蘊含另一層意義，喚起讀者與詩人的情感共鳴。
寫作新詩與古體詩，我們常常會利用字詞、句子和段落的組合來賦予涵義的層次感和關聯性，運用修辭（有63種），透過對仗、排比、疊字、疊句等技巧來表現美感。押韻和節(jié)奏除了營造音樂般的效果，可以達到聯想和共鳴的功用。
在內容上，詩歌常常運用隱喻、譬喻與借喻等等手法，來暗示一些文字以外的意義，透過對景物的描寫來加強想像，甚至可以創(chuàng)造兩個迥然相異的意象互相輝映，如運用歧義、象征、反諷等“詩的語言”的文體手法，使詩作留下豐富、多樣、自由、繁雜的詩意空間，當然，這些都是詩詞寫作中技巧上的功夫。
3、詩，應當是一種“態(tài)”的表達。
先看這段話：＂觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇；鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形，或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢：同自然之妙有，非力運之能成：信可謂智巧兼優(yōu)，心手雙暢；翰不虛動，下必有由；一畫之間，變起伏于峰杪，一點之內，殊衄挫于毫芒＂。
熟悉這段話的朋友，只要愛好書法，都知道這是唐朝書法家孫過庭《書譜》中論述草書的名句。
雖然這里寫的是草書的各種情態(tài)，這何嘗又不能將她作為詩歌創(chuàng)作的一種狀態(tài)呢？一筆雖簡，筆鋒都含有起落的變化，筆筆不同；一點雖小，尖端都含著順逆頓挫，點點各異。點、畫是字最基本的元素，但就是這不同的一點一畫構成姿態(tài)風格豐富多彩的書法藝術，所以不可因其小因其簡而有忽視之心。不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海。書法藝術的創(chuàng)作，就是一個“態(tài)”的創(chuàng)作過程，欲成其大者必做于細。細節(jié)決定成敗、細節(jié)構建命運。
無數個小細節(jié)，最后形成一個宏大的工程。寫詩，也是一個工程！一首好詩，必定是情韻濃郁的意境美、節(jié)奏抑揚頓挫的音樂美、詩如其人的人格美、虛實相生的韻味美和妙手偶得的自然美。一首絕句、一首詞，我們在僅有的篇幅、字數里，怎樣結構她，怎樣組織謀篇、怎樣塑造形象，其實，就是一個詩人獨特而個性化的“寫作的態(tài)”！
三、寫出人間之大愛 天地之大美
（一）【宇宙就是一個“態(tài)”，詩人“身在態(tài)中”，自然要弄清楚“表達態(tài)”】
下面，我想從“態(tài)”出發(fā)，詳細闡述我們的詩詞創(chuàng)作之態(tài)。
詩人，有怎樣的個人“氣質態(tài)”、“生活態(tài)”、情感態(tài)、理想態(tài)，她的作品就有怎樣的“表現態(tài)”，即她的作品的風格狀態(tài)。
1）作品，是詩人“氣質態(tài)”的呈現。
腹有詩書氣自華，相反，“清氣若蘭”也是詩。
真正的詩人，他的氣質、人格魅力、一言一行都是詩！
李白，道家的飄逸，儒家的氣韻、俠客的大義、文士的風流，使其作品充滿了“清水出芙蓉、天然去雕飾”，絢麗的想象與縱橫天地間的浪漫。
“黃河之水天上來”“疑似銀河落九天”。
杜甫的憂國憂民、一生愁苦，造就了他的“三吏三別”，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。
李義山，一生憂郁，顛沛流離，愛情的不幸，寫出了“相見時難別亦難、東風無力百花殘”的意象。
當代詩人顧城，他的郁懌氣質，加上有一股童貞心懷，看待眼前的事物，都是那么唯美。
蘇軾說“心中錯綜復雜之情思，我筆皆可暢達之”。
著名詩人郁達夫說：“文學作品，都是作家的自敘傳”，他的舊體詩歌，陪伴他走完整個人生，從九歲一直寫到遇害的50歲，只有詩詞，讓他無遮無掩、無掛無礙，與世人剖心掏肺、赤誠相待，我們說，他的詩，便是他的人。
我想：詩是詩人心田與靈魂的寫照與外化，他的浪漫、奇?zhèn)?、沉郁、傷懷，都是他自身“氣質態(tài)”的質感，所以詩人只有有了憂郁的情結，才能寫出震撼讀者心靈的詩句、才能讓讀者進入詩人所設的或唯美、或傷痛、或銷魂、或憤怒、或瑰麗、或壯闊、或空靈、或沉靜的靈魂世界，并讓我們久久不能忘懷。
再如弘一法師，他的出家前后的“氣質態(tài)”，所寫出的詩文、藝術（如書法、篆刻），前后決然不同。“長亭外、古道邊，芳草碧連天……”
法師的境界，造就了他的律嚴規(guī)整、沉靜自然、大度無物的狀態(tài)（如臨終絕筆“悲欣交集”，寫出了自己一生的磊落與胸懷）。因此，詩人的思想深邃狀態(tài)，決定其詩歌達到化境之美、物我兩忘的狀態(tài)！
2）詩，是詩人生活現實的投影，成功的作品應該是詩人在特定的時段、地段、其生存狀態(tài)最真實的表達。
文章合為時而著，歌詩合為事而作。
詩詞作品反應的是詩人所處的時代。其所寫作的詩作，反映的是當下的新鮮事物、反映出時代的進步與社會發(fā)展中遇到的問題，這也是詩歌存在的價值與不斷發(fā)展的動力。
有朋友說，我只讀新詩，不看當下人寫的古體詩，因為你們寫不過李白、杜甫，我只讀唐詩宋詞。那么，我問問你，李白坐過高鐵、飛機、飛船、用過電腦嗎?沒有。
那當下的詩人要不要寫一寫呢？答案是肯定的。
有朋友寫詞，用的意象全是古人的，我不得不承認她讀了許多宋詞，但我們不能只停留在唐宋詩意營造的氛圍里，我們身處當下、或生活在國外，或看到新鮮的事物，都應當寫出新的體驗、新的感覺、新的意象。
比如，毛澤東的戰(zhàn)斗歲月的詩作，就是自己的親身感受。同一詞調《憶秦娥》，“蒼山如海、殘陽如血”就超越了李太白先生的“西風殘照、漢家陵闕”。
作為現代人，詩歌，是我們性靈的投射，更是我們心靈的慰藉。我們說：詩是生活的高度凝練的再現，是簡潔而深沉、直白而蘊藉、豐富而濃縮的，是自己生存體驗與高品質生活的高度概括與提升。
所以，海德格爾說“詩意的棲居”。
當然，書畫藝術，也是這樣，你的畫意不能全是古人的，書法的形式也在變，由文人手札變到今天的視覺藝術；繪畫中的元素，也是在變化的，高鐵、衛(wèi)星、航天器入畫，也不是說不可能。
這里我舉例自己2017年較滿意的一首七絕：
《秋雨夜吟》
一葉知黃夏熱休，無明海里渡春愁。
空階掃得清風偈，更寫禪心半段秋。
這就是我在一個秋日的夜雨時分自己的真切體驗，夜深下班回家，冷風打來，一陣寒意，上一個大坡時，黃葉翻飛，愁心半盞，葉子被風吹翻飄落，回想自己日夜奔忙，無明如禪、前路無緖，只好借這文字自我解嘲，詩意就是一瞬間的捕捉。
3）“情緒態(tài)”，是詩人創(chuàng)作的第一反應。
情感為詩的靈魂，這是詩人最主觀的、個人的、情緒化的表達。
我們說，一切藝術都是情感的堆積，堆積到一定量的集中爆發(fā)；于是，詩人的喜怒哀樂、七情六欲、抑郁奔放全在您的文字里，“朝辭白帝彩云間、千里江陵一日還”；
“僵臥孤村不自哀、尚思為國戍輪臺”；
“相見時難別亦難，東風無力百花殘；
曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒；
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”；
“勸君更盡一杯酒、西出陽關無故人”；
“落霞與孤鶩齊飛、秋水共長天一色”等，
融情于景、情景相融可以說，每一句，都是詩人當時自己情感態(tài)的寫照。
當然，藝術的創(chuàng)作都是如此。那些《交響樂、奏鳴曲》，當年王羲之創(chuàng)作《蘭亭序》就是酒微醺之后的神助，才有那淋漓盡致的發(fā)揮；顏真卿的《祭侄文稿》也是在國仇家難、憂愁難解的氛圍里創(chuàng)作出來的；東坡先生的《黃州寒食帖》不是在皇都宮廷里寫就的，更不是在錦衣玉食里的生活體驗。這幅幅作品，就是藝術家的心電圖，可以照出他們情緒的波動。
藝術家的身心愉悅、精神痛苦、超然物我，是他作品最完美狀態(tài)的體現。
4）“夢想為詩” 別具意緒
為什么遠方很美，詩人追尋的遠方就是理想、價值體系，這是詩人一生為之奮斗的主題。
詩，是作者思想與心靈的寫照，夢想、追求、理念，永遠是詩人超越自我、寫出大我、追求無我的至境、化境。
詩格即人格。仁善、大道、至美，是詩人價值觀的塑造與詩之本體，文字、技巧、聲律、修辭、煅句、章法、意境的修煉，都是外在的，也是詩歌用的層面。詩歌講究“真善美”，詩人必須寫出大雅、大俗、雅俗共賞的好作品。
四、【社會大熔爐，詩歌大世界】
我們身處怎樣的“社會態(tài)”，就有怎樣的“詩歌態(tài)”。
楚辭、漢賦、魏晉散文、唐詩、宋詞、元曲、明小品、明清小說，一代有一代的代表，一個時代，至少有一種獨具魅力的文風與詩風出現，這是代表性的作品，不等于沒有其他形式的作品。
欣逢新時代、寫出大雅篇。
詩人，是天生的，無法培養(yǎng)；而寫詩的人，是可以養(yǎng)成的。
科舉時代，為了應試，每個讀書人都要學會寫詩，盡管自知成不了真正的詩人。
真正的詩人與會寫詩的人，構成我們詩詞大觀園的主體。李白、王維、李商隱、杜牧、李煜、蘇軾、黃山谷等，自然是天才詩人，但曾國藩、王陽明、張岱、李漁，金圣嘆們，自然是詩詞的鑒賞家。
我們成不了一流的詩人，但也需存一流的詩心。做不了一流的詩人，也要做一流的懂詩的人。
今天的中國文學愛好者，聰明才智絕不下于古人，現代的電腦、工具書，都是公然發(fā)布在網絡間的，它不像古人心口相傳，秘笈寶典很多，網絡學習，廣大讀者只要愿意，百度、搜索，就能一鍵明白的，如今的時代，成為會寫詩的人，成為一流的懂詩的人，也決非什么難事的（我們要感激這樣一個好時代）。
詩無定法，她是一種“存在態(tài)”的反映，從有法到無法，以有限達無限，就像武術一樣，變幻無形、變化莫測。文字的世界，有著無窮的靈感與無數的意象，就等您來捕捉與捕獲。
文武之道、藝理想通；一張一弛，一念之間。
寫詩與打拳、書法一樣。武術與書法，同理同求。
一拳一腳、一姿一勢、一動一靜、一進一退、一伸一縮、一剛一柔、與書法的一點一劃、一避一讓、一進一出、一濃一淡、一厚一薄、一深一淺、一潤一燥、一濕一枯，拳理無不包含于書道，無不關乎修為。一個人的思考，一個人的基本功，決定其詩詞的水平。
文字，就是你手下的千軍萬馬，排兵布陣、運籌帷幄、決勝千里，儲備素材、蓄勢待發(fā)，厲兵秣馬是您這個將軍、參謀，要準備的。
故練習武術時與進行藝術創(chuàng)作時，自始至終都要有敬畏之心，集中精力，全神貫注，兢兢業(yè)業(yè)，不湊時間，不做低水平的重復，打一下是一下，打一下就要有一下的收獲，打一拳須要有下一步、下一招、下一筆、下一字的對策與進步，我想：“詩詞寫作態(tài)”，與此也是一致的。
詩人，不要重復自己。有人寫詩跳不出自己的思維模式，也跳不出自己固有的詩意，這是自己“江郎才盡”的體現，這個時候，就要停下來，進行學習、思考、旅行、讀書，讀古人、讀今人、讀歷史、讀當下，去考察、去調查，只有深入生活的人，才有不斷出新的好作品。
我們生活在今天的和平年代、生活在國力上升期的新時代，與近代百年屈辱、與十五年抗戰(zhàn)、與文革動蕩的十年、與年長者的生活態(tài)也決然不同，所以，詩人更應該有擔當，觀物更需放眼量，求理更宜開懷抱。
一個真正的好詩人，應該是思想家、預言家、哲思家，有使命感、更要有正義感，有前瞻性，更要有通透觀，詩人應該是最早預見、看到時代前進的軌跡、能預見及思想進入未來的理想國的寓言家。
屈原有《天問》，蘇軾有《問月》，我們新時代的詩者更要《問心》。
古代大文學家、大哲學家揚雄在《問神》一文中指出：“書，心畫也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之?！边@是揚雄“書為心畫”的創(chuàng)見。
用線條的形式表現自我的心境、落筆揮灑、舒展心境，藝術的線條實際上是書法家心靈顫動的軌跡；那么，詩為心聲，文字，就是我們“氣質態(tài)、情感態(tài)、社會態(tài)、理想態(tài)、人生態(tài)、時空態(tài)、宇宙觀”的最完美的呈現。
一道為友，有您精彩。一道為詩，幸福超然。
一畫開天，界破濃淡；縱橫詩意，留下墨痕。
從心底流出的最美，一定是萬象之大美；文心萬古，筆墨千秋，我想：這就是時代賦予我們每一個詩者最美好的時態(tài)。邁進新時代，寫出大雅詩。愛詩的我們一定無愧于這個美麗、可愛的新時代的。
（作者簡介）余一，1972年12月2日生于江西余江，字簡纓；網名有余一、籜堂，齋號：不二齋、拾樂園、索盦、負廬等；詩詞研究學者，發(fā)表詩詞、藝術方面的論文上百篇。
世籍韓國濟州島，明代中葉祖先從浙地上岸、又徙金華而移江西，本人自幼酷愛詩詞書畫，由外祖父金有堂公的民間書風啟蒙，曾受教于莆田范宗棟、姬佐秋諸先生；
現為一道詩藝社總社長、總主編；東方詩人詩社策劃及顧問；雅一龑文化傳媒文化策劃、曾任某書院、某文化研究院副院長、省級書協(xié)會員、深圳荔園詩社、嶺南詩社、上海格律詩社（專家委）成員，炎黃文化研究會理事、華夏詩詞協(xié)會理事等；多次在國家級、省市級書法篆刻大賽獲獎，詩作入選多種報刊、雜志、詩集并開專欄；著有《長生經》、《平安寶典》、《鶴齋鈍吟》、《世紀風》、《余一小語》、《知向何方》、《余一啟示錄》、散文集、長篇小說《虹蝕》等數種，詩作達5500余首，出版文字達八十萬左右；近年來為海內外350多位（人次）藝術家作藝術評論，得到圈內人士好評；編輯網文、博文達850萬字，有書法作品被省部、市區(qū)、乃至國家領導人、英國、日本、韓國、美、德、荷蘭等國際友人收購、收藏。
2018年4月，出版《長生經》上、下部，出任常務執(zhí)行主編；此書由中國醫(yī)學古籍出版社出版。
2020年6月，與上海詩詞學會黃漢江社長等主編國際國內最大單部詩集《上海灘詩葉》，任常務副主編，已經出版發(fā)行。此書被上海世界吉尼斯紀錄大全認定為目前為止“世界單部詩集之最”，由上海文藝出版社出版。
2021年6月主筆編著《鄉(xiāng)村廁所革命實踐與指導》（任副主編），已由中國建材工業(yè)出版社出版；
2021年8月，責編《江西古賢在廣東》（程艮著），在圈內引起廣泛關注與好評。
聯系郵箱：1144619646@qq.com
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