威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)與德國卡塞爾文獻展(Kassel Documenta)、巴西圣保羅雙年展(S?o Paulo Art Biennial)并稱為世界三大藝術(shù)展覽。其中擁有百年歷史的威尼斯雙年展首當(dāng)其沖，可謂是藝術(shù)界的世紀盛典！
雙年展，顧名思義，每兩年舉辦一次，而威尼斯雙年展則是藝術(shù)展和建筑展輪流舉辦。按照往常慣例，奇數(shù)年為藝術(shù)雙年展，偶數(shù)年為建筑雙年展。這一不成文的規(guī)定在2020年疫情到來的時刻被中斷，本該舉行的建筑雙年展延期到2021年舉辦，于是今年就輪到藝術(shù)展啦！
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本次雙年展的總策展職務(wù)由一位意大利的女性策展人擔(dān)任，塞西莉婭·阿萊馬尼(Cecilia Alemani)。在雙年展的百年歷史上，僅有5屆是由女性擔(dān)任策展工作的。為此，阿萊馬尼表態(tài)稱，這次展覽，她會盡其所能的讓女性藝術(shù)家表達自己的意見，以創(chuàng)造反映她們愿景的社會項目和女性視角下的社會題材。不僅如此，她希望這屆雙年展可以引導(dǎo)我們以最廣泛的方式討論關(guān)鍵主題：超人類主義；人類與不同事物之間的關(guān)系；生態(tài)危機；人類中心主義的終結(jié)等。
本屆雙年展主題介紹 - 夢想的牛奶
雙年展藝術(shù)策展人塞西莉婭·阿萊馬尼(Cecilia Alemani)和雙年展主席羅伯托·西庫托(Roberto Cicutto)將本屆雙年展命名為“夢想的牛奶”（The Milk of Dreams)。
名稱取自英國超現(xiàn)實作家和藝術(shù)家萊奧諾拉·卡林頓(Leonora Carrington)在20世紀50年代創(chuàng)作的同名童話故事書。在整理成書之前，卡林頓將圖像畫在她家的墻壁上——奇妙的生物、高聳的山脈、兇猛的植被和一個耳朵上長了翅膀，臉長的像雅努斯的男人。
她的故事以一種似乎讓年輕人和老年人都感到恐懼的夢幻風(fēng)格講述，故事的主人公是一個具有驚人的力量的、充滿神秘色彩的人物，不顧世俗的批判，不斷地試圖逃離固定的思維模式、不斷地擺脫身份的束縛。
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而對應(yīng)到如今我們?nèi)祟愃媾R的共同困境——后疫情時代。使我們思考，當(dāng)我們的生存受到威脅的時候，我們應(yīng)該如何自救？我們?nèi)祟愒谶@個時代的定義如何變化？是什么構(gòu)成了生命，是什么區(qū)分了動物、植物、人類和非人類? 我們對于地球、其他人或者其他生物是否有什么責(zé)任？假如世界上沒有了我們?nèi)祟悾渌w和地球會變成什么樣子？問題研究重點關(guān)注到三個主題領(lǐng)域：身體的表現(xiàn)及其變形；個人與技術(shù)之間的關(guān)系；身體和地球之間的紐帶。
這不禁使我想到上一屆建筑雙年展的命題“How will we live together?” “我們將如何生活在一起？”這兩屆雙年展的命題都為當(dāng)今時代人類的生存方式拋出問題，缺乏確定性的命題表現(xiàn)了人類在當(dāng)今時代強烈的不安，似乎我們急需重塑個人與我們所生活的世界（宇宙）之間新的、可持續(xù)的關(guān)系。
帶著這些疑問，策展人試圖通過這次展覽開拓我們的思維，帶我們踏上一段想象的旅程，透析身體的蛻變和人性的定義。重組構(gòu)建一個新的身份，每個人都會改變，被改造成為某一個“物體”或某一個“人”。
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現(xiàn)如今，許多當(dāng)代藝術(shù)家正在想象一種后人類狀態(tài)，它挑戰(zhàn)現(xiàn)代西方世界對人類的看法——尤其是假定的白人男性即“理性”的普遍觀念——作為宇宙的中心和衡量萬物的尺度。取而代之的是，藝術(shù)家們提出了不同物種之間的聯(lián)系所構(gòu)成的新世界，這個世界居住著可相互滲透，相互混合的多種類生物，例如作家卡林頓書中描述的奇妙生物。在科技技術(shù)日益侵入的壓力下，身體和物體之間的界限已經(jīng)徹底改變，通過自動化和人工智能的方式重塑了新的形式和結(jié)構(gòu)。
隨著疫情的不斷回升，進一步地拉大了我們的社交距離，地域限制將我們大部分人際互動困在了屏幕和電子設(shè)備后。然而我們發(fā)現(xiàn)通過利用科技，我們可以重建一個虛擬的世界將我們重新聯(lián)系在一起。舉一個小例子，通過Zoom或者騰訊會議這些社交平臺我們可以發(fā)現(xiàn)，通過一個個小窗口，我們在實時共享自己的私人空間。無論你身處什么地方，在同一時刻，我們從私人空間延伸到了另外的場域。無意識地，我們尋找著另外一種方式共生著，彼此聯(lián)系著，不僅是我們?nèi)祟惐舜耍踔僚c其他物種，有機和無機，有生命的和無生命的都在相互共生，相互串聯(lián)。
金獅獎獲得者為兩名女性藝術(shù)家
3月8日，雙年展官網(wǎng)公布這一屆金獅獎的獲獎藝術(shù)家分別為德國藝術(shù)家卡塔琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch)和智利藝術(shù)家塞西莉亞·維庫尼亞(Cecilia Vicu?a)。
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卡塔琳娜·弗里奇以其大體積，色彩豐富的雕塑而聞名。她的作品通常采用動物、貝殼、日常用品和人物等我們熟知的形象，盡管作品內(nèi)容具象，非常有辨識度，但也透露出疏離和神秘的色彩。這是由于作品以超現(xiàn)實的方式呈現(xiàn)在我們面前：巨型的規(guī)模、被安置的場域以及與現(xiàn)實不符的色彩，都遠超于我們想像。我們?nèi)粘Ｊ熘闹黝}，在弗里奇的手中，被罩染了一層異化的色彩，每一個主題都失去了其本身的部分意義，從而呈現(xiàn)出一個全新的、不完全清晰的奇幻主題。
卡塔琳娜·弗里奇 - 《鼠王》- 1993 年
卡塔琳娜·弗里奇 - 《公雞》 - 2013 年7月
塞西莉亞·維庫尼亞是一位藝術(shù)家和女詩人，出生于智利圣地亞哥的她在70年代初由于政府的暴力軍事政變而不得不離開祖國智利，去美國紐約生活。她熱愛自己的祖國文化，喜愛拉丁美洲作家的文學(xué)作品，為了幫助拉丁美洲和智利的土著人民爭取他們應(yīng)得的權(quán)力來回奔波。幾十年來，她以自己獨特的藝術(shù)語言展示出了她對于本土傳統(tǒng)文化和非西方認識的強烈迷戀。
塞西莉亞·維庫尼亞 - 《奇普子宮》 - 2017 年
在金獅獎名單公布僅數(shù)周后，維庫尼亞就被邀請為泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳創(chuàng)作2022年度的“現(xiàn)代委任”(Hyundai Commission)作品。泰特也購買收藏了她的代表作品《奇普子宮(紅線的故事,雅典)》(Quipu Womb [The Story of the Red Thread, Athens])。
“奇普“（Quipu） 是一種印加文化中以彩色繩結(jié)記事和交流的方法，印加人以此來收集數(shù)據(jù)和保存記錄，監(jiān)控稅收義務(wù)，進行人口普查記錄，日歷信息以及用于軍事組織等目的。維庫尼亞借這種編織方式，來表達宗教儀式、以及臍帶、月經(jīng)等象征主義，作品充斥了女性的力量。
展覽開放時間
2022年4月23日 --- 2022年11月27日
(4月20日、21日和22日僅限于提前購買早鳥票的小伙伴入場）
周一以及（4月25日、5月30日、6月27日、7月25日、8月15日、9月5日、9月19日、10月31日、11月21日）閉館
地點： Giardini / Arsenale / Forte Marghera
開放時間：
4月23日 – 9月25日 羅馬時間 11:00 – 19:00
9月27日 – 11月27日 羅馬時間 10:00 – 18:00
軍械庫展館（Arsenale）截止到9月25日 每周五和周六延長開放至晚上 8 點（最后入場時間為下午19:45）
編輯：李威
