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精華熱點 【紫羅蘭文學社詩訓課復習1】
——對聯(lián)創(chuàng)作6要素
【授課教授：尤中波】
（2022年3月19日）
開篇前言：幾年來，紫羅蘭文學社一直堅持寫與學相結合。本著更好地弘揚“大愛至簡”的服務宗旨，以共同交流探討、達成資源共享、共同進一步提高之為目的，紫羅蘭文學社茲決定，再次將本社多年積累的各位社長和文學專家授課的文學資料內容，漸次再度呈現給大家重溫復習，希望能對您的創(chuàng)作有所助力！
【主持人】紫羅蘭文學社詩訓總督：范守貴
—————————————
一、什么是對聯(lián)
關于對聯(lián)的定義，簡單來說就是兩行遵循一定“規(guī)則”的文字，所謂的“規(guī)則比如平仄、對仗等等。
如今隨著網絡的發(fā)展，各式各樣的“對聯(lián)”都會閃現在我們眼前，大家見過的指定不會少，但是其中有多少是真正符合對聯(lián)規(guī)則的，相信還是有不少朋友“無法辨別”，我想這也是大家為什么愿意系統(tǒng)地來學習對聯(lián)的原因之一。
隨便舉個例子：
上聯(lián)：秋菊繞籬開正盛
我們先來看這一句的平仄：
秋菊繞籬開正盛
平仄仄平平仄仄
（其中“菊”為入聲，是個古仄字）
現在我們給它對個下聯(lián)出來：
上聯(lián)：秋菊繞籬開正盛
下聯(lián)：清風排闥裊猶香
其他的我們先不管，就單從平仄而言，我們在下個小節(jié)來總結一下其中的規(guī)律。
二、對聯(lián)重點要素
這些要素其實也屬于律詩中間兩聯(lián)的特點，學對聯(lián)就是在學詩詞，它可以以最簡潔的形式讓我們掌握詩詞精華。而下面要講的這幾個重點要素，又是對聯(lián)寫作的前提條件，學會運用也等于學會了半個“律詩”寫作。
1、字數相等：這個很明了，就是上聯(lián)的字數必須是一樣的。
我們將上面的句子挪下來看，上下皆七字：
上聯(lián)：秋菊繞籬開正盛
下聯(lián)：清風排闥裊猶香
2、結構相稱：這個涉及到了基礎的語法知識，結構相稱要求上下聯(lián)的結構是一致的。
例如：
上聯(lián)：秋菊/繞籬開正盛
下聯(lián)：清風/排闥裊猶香
我們可以看到，這里的上下聯(lián)都是主謂結構，上聯(lián)的主語“菊”，謂語是“開”，下聯(lián)主語為“風”，謂語是“裊”。
3、節(jié)奏相應：節(jié)奏相應，也就是上下聯(lián)句子的停頓節(jié)奏要一致。
上聯(lián)：秋菊/繞籬/開正盛
下聯(lián)：清風/排闥/裊猶香
我這里將節(jié)奏用“/”標了出來，可以看到兩聯(lián)的節(jié)奏都是223式。
4、詞性相當：對聯(lián)和律詩中間兩聯(lián)的詞性都需要“相當”，總括來講就是要遵循實詞對實詞，虛詞對虛詞的這種規(guī)則。
來看此例：
上聯(lián)：秋菊繞籬開正盛
下聯(lián)：清風排闥裊猶香
其中“風對菊”，“闥對籬”都是名詞對名詞；“排對繞”，“裊對開”則是動詞對動詞。
我們這邊再來取杜甫七言律詩《客至》中的一聯(lián)來看，上下詞性也都是相對應的：
上聯(lián)：盤飧市遠無兼味，
下聯(lián)：樽酒家貧只舊醅。
* 這里順便將實詞與虛詞的歸類列一下：
實詞有：名詞、動詞、形容詞、代詞、量詞與數詞。
虛詞有：副詞、連詞、介詞、嘆詞、助詞和擬聲詞。
5、平仄相諧：平仄相諧包括兩種情況：上下聯(lián)的平仄要相反；本句內的平仄要兩兩交替。
這兩種情況在拋開一些前提條件外（以后會講），遵循一三五位置平仄放寬不論，二四六必須分明原則。
例句：
01、上下聯(lián)的平仄相反舉例：
上聯(lián)：秋菊繞籬開正盛
平仄仄平平仄仄
下聯(lián)：清風排闥裊猶香
平平仄仄仄平平
大家看，上下聯(lián)的二四六位置的平仄都是相反的，第二字：菊（仄）風（平），第四字：籬（平）闥（仄），第六字：正（仄）猶（平）。那一三五位置的完全可以放寬來，可平可仄，比如上聯(lián)的秋字就一個放寬平仄的字。
02、本句內的平仄要兩兩交替
上聯(lián)：秋菊繞籬開正盛
平仄仄平平仄仄
下聯(lián)：清風排闥裊猶香
平平仄仄仄平平
大家看，在偶數位置，它們的平仄是不是都是相反的，這就是所謂的“兩兩相替”。而這一規(guī)律，也完全適用于格律詩，無論是絕句還是律詩，它們的句子都遵循了這個規(guī)律。
6、內容相關：內容相關是對聯(lián)甚至律詩中間兩聯(lián)的一個比較特殊的要素，往往被好多人所忽略。如果一些特定的對聯(lián)不考慮這個要素，那么必定會造成“隔”，而淪為“亂湊字”的贗品。
“對聯(lián)對聯(lián)”當然不僅要有對，更需要有聯(lián)。繼續(xù)舉例：
上聯(lián)：秋菊繞籬開正盛
下聯(lián)：清風排闥裊猶香
分析：上聯(lián)寫秋景，那么下聯(lián)就需要在被框定的這個季節(jié)中去找內容，也就是說下聯(lián)的內容不能明顯脫離季節(jié)性，寫春天或夏天都是不對的，這也稱為對聯(lián)的隔景現象。
再例如：
秋菊繞籬開正盛，
春鶯啼雨去還來。（隔景對）
總之， 好多人一看到“秋”，二話不說，趕快就用其他季節(jié)來對，殊不知已犯了最大錯誤。此處下聯(lián)與上聯(lián)的內容毫無關聯(lián)性，縱然再美也是錯的。這點大家一定要多留意，避免去犯。
對聯(lián)學扎實的朋友，在詩詞創(chuàng)作中就可以顯得很“信手”，而今天講的這些要素，以后會在格律詩和詞的寫作中用到，也是我們后面課程的奠基石。
（待續(xù)）
【紫羅蘭文學社詩訓課復習2】
——對唱和詩的一點粗淺看法
【授課教授：尤中波】
（2022年3月20日）
一、引言
紫羅蘭文學社利用周末的時間，發(fā)起了唱和詩活動，要求大家對卓主松老師的《七絕?兩朵玉蘭花》進行和詩。大家積極響應，出現了很多質量較高的作品。昨天晚上，看到了木蘭詩社江宏社長給我的留言，提出了唱和詩中出現的一些問題。今天就唱和詩中出現的一些常識性問題再次提出來復習，與大家共探討。也上網查閱了一些資料加上自己心得，與大家分享。
二、正文
（一）如何看待“三應詩”
自古以來詩詞界知名人士對“三應詩”（應酬、應景、應時）作品皆不看好，他們的理由是這類詩歌沒有真實感情，古今缺乏好作品。我不完全贊同這種說法。劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》中的“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”不就是流傳千古的絕唱嗎？但是，這并不代表我就非常贊同目前一些詩友流行的寫作方式。因為我在瀏覽中發(fā)現部分詩友除了唱和外，鮮見有自己獨特見解的好作品。
詩人避免不了要應酬、出游，避免不了要對時局發(fā)表見解，這也是我不完全反對“三應詩”的理由。但不必見到什么就寫什么，一定要對事物進行深刻地觀察與思考，融入時代脈搏和激情，然后把自己的感悟結果轉化成栩栩如生的藝術形象。寫完后要認真修改，反復推敲，多向他人請教后定稿，千萬不要把作品變成口水詩。
（二）為什么會出現唱和中好詩較少的這種現象呢？
我認為這是作者寫作方法和思路上存在著一些模糊認識。這些模糊認識甚至導致一些朋友誤入歧途，依賴唱和成癮。作品除了人云亦云的唱和之外，很少有自己獨樹一格的作品。結果使酬唱變成了單純地為寫作而寫作，作品成了缺乏思想感情、缺乏內容創(chuàng)新，千篇一律自我陶醉的文章了，使寫作失去了唱和的意義。
（三）唱和應酬詩在寫作中應該注意和避免那些問題呢？
1、我個人認為首先應堅決反對和摒除意境雷同、言詞相近的酬唱。和詩要求應該是“不即不離”，既不能停留在原作意境上，又不能與原作脫題而毫無聯(lián)系。提倡從不同角度、不同觀點等去圍繞主題進行發(fā)揮，提倡內容創(chuàng)新，別出心裁，另辟蹊徑。堅決杜絕與原作意思合掌，以防日久產生依賴情緒，使自己的創(chuàng)作靈感逐漸消失。
2、另一個比較重要的問題是：除了韻腳的字之外，應盡量避免和盡可能少的采用原作句中的詞匯。過度使用原作詞匯會束縛自己的思路，使酬唱變得枯燥無味，讀者造訪后便鮮于問津了。有的朋友甚至只是把原句的詞匯改變了一下語序，或者也只是在原義的基礎上換了個別同義字詞，這種現象千萬要不得。若跳不出他人意境，如何談得上詩詞的創(chuàng)新呢？
3、凡是唱和詩原則上應與原作保持同一韻部。若在唱和詩標題前面標注依韻、用韻、次韻（步韻）的詩詞一定要嚴格遵守韻律規(guī)定。特別是標注次韻的作品，不但要求與原作要在同一韻部，而且要求與原作的韻字相同，前后次序也不能發(fā)生變化。
4、唱和詩體裁的選擇
我認為唱和中應該和原作體裁保持一致，這樣似乎好些。原作是絕句，若和以曲詞或排律，形式上好像不大工整。
（四）次韻、用韻、依韻
關于這三種唱和的不同用韻方法，早在宋朝，劉攽 《中山詩話》就已經作了總結:唐詩賡和，有次韻(先后無易)，有依韻(同在一韻)，有用韻(用彼韻不必次)，吏部和皇甫 《陸渾山火》是也，今人多不曉。"
1、次韻(相同韻字，且順序也一樣)
次韻（也稱步韻），就是押韻必須用相同的字作韻腳，而且次序必須相同。
2、用韻(相同韻字，不同次序)
用韻，也是用相同的字作韻腳，但是次序可以打亂，即”不必次“。除了詩的
唱和以外，詞的唱和次韻也一樣。
3、依韻(同一韻部的韻字)
依韻更簡單，使用同一個韻部的字作韻腳就可以了。
其實步韻、依韻或者用韻，對于增進我們與詩友間的情感還是很有幫助的，
一來二去，我們既收獲了友情，又提高了寫作水平，何樂而不為呢！
另外還有疊韻（步韻自己的原詩）、選韻（考慮情感色彩）等術語。不過這
些幾乎不怎么用，已被“淘汰”，所以這里我們就不涉及了。
（五）平水韻和新韻之間的唱和
對于平水韻和新韻之間的唱和，我個人不成熟的看法是：新韻原作可以用平水韻唱和；平水韻原作最好不要用新韻唱和，因為牽扯到出韻、出律問題。當然，最好是根據原作來定韻，原作是平水韻，你就應該用平水韻唱和；原作如果是新韻，你就用新韻唱和。
（六）朋友之間的酬唱可以不用同韻嗎
當然，朋友之間的互相贈詩酬答也可以不用同韻，但酬答的內容必須與原作要有必然的聯(lián)系。特別是多人的同題詩會酬唱，在用韻沒有特殊要求的情況下，內容更不能風馬牛不相及。
（七）唱和詩如何定題目？
1、和某某什么什么詩。比如“《和子由澠池懷舊》”（蘇軾和弟弟蘇轍的詩）；再如：毛主席和柳亞子的詩，題目就叫《七律 和柳亞子先生》。
2、次韻某人某詩（別人的題目）。如：水龍吟?次韻章質夫楊花詞，（蘇軾次韻章質夫楊花詞的一首詞）；再如：七絕?次韻卓主松老師《兩朵玉蘭花》。當然，根據自己作品擇韻的情況不同，可次韻（步韻），可依韻，可用韻。
3、“答某人某詩”或者“酬某人某詩”。如主席的《蝶戀花·答李淑一》，唐劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》等等。
諸如此類，很多，可以在古詩詞題目中學習。
（八）作品的內容要注意什么問題
1、如果一時難以下筆，寧肯暫時不寫，也絕不粗制濫造。對詩詞有較深造詣的朋友也一定要“厚積薄發(fā)”，不輕易出手，更不必動輒“斗酒詩百篇”。
2、對于前人講過的話、經常出現的話等最好不要重復，空話、套話、公式化、概念化一類詞匯堆積應盡量避免，語言要善于創(chuàng)新。
3、寫作要求語言質樸易懂，雅俗共賞。反對追求辭藻華麗，內容天馬行空，在繼承傳統(tǒng)的基礎上應側重對作品內容不斷創(chuàng)新。作品要有與眾不同的新味、趣味；要有新的形象、新的語言、新的感悟、新的感情、新的思想。只有這樣才能提高寫作水平，起到真正交流和提高的目的。
4、內容上要互相配合，而不能南轅北轍。唱和唱和，必須一唱一和，不能各吹各的調，各走各的路。相對“唱”詩來說，“和”詩更難寫好。因為“唱”詩無內容、體裁的限制，自己想寫什么就寫什么，而“和”詩卻沒有這個自由，它不僅在體裁上，而且在詩意、題材乃至風格上，均要與“唱”詩保持一致。如不一致，也就無所謂“一唱一和”了。
三、題外話
在這里我本意是想和大家交流一下應酬詩的寫作感悟，文章中雖有說教之詞，但本心絕無說教之意，更沒有貶低某人作品的意圖，請不要對號入座，以免造成誤會，影響學習討論和提高寫作水平的效果。歡迎各位詩友勇于發(fā)表不同意見，或對應酬詩寫作注意事項進行補充完善，共同把“三應詩”的寫作水平推向一個新的階段。
（完畢）
【紫羅蘭文學社詩訓課復習3】
——怎么寫好一首絕句
【授課教授：尤中波】
（2022年4月3日）
今天，我們就“起承轉合”來展開講解，具體、深入地了解絕句的章法安排，掌握每一個環(huán)節(jié)的寫作方法。
“章法”相當于一首詩的“骨架”，而格律詩的“起承轉合”則是從古至今，詩家作詩的一個大體的正統(tǒng)章法。我們寫格律詩，必須要有整體性的章法可言，也只有做到這一點，我們的詩才能夠“站穩(wěn)”。
絕句只有四句，所以根據內容的鋪排難度，它被好多人貼上了“最難寫”的標簽，但是從起承轉合的章法來說，它又有易于我們容易掌握（一句一環(huán)節(jié)，清晰明了地對應，尤其有利于新手學習）。
拿下章法也成了寫好絕句的重要前提之一，那么到底每個環(huán)節(jié)怎么去寫作，接下來我們逐一細探。
一、關于絕句之“起”
絕句之“起”要壓陣、吸睛。
絕句可謂是最為“精煉”的格律詩，所以我們寫絕句更是不可浪費一句，每一句都讓它發(fā)揮出自己的作用來。
那么起句對于絕句來說，就如一個人的“顏值”，直接決定了別人對你進一步了解的興趣，故而它的重要性不言而喻。
理所當然，絕句在“起”的時候我們就需要把它的“魅力”及時展現出來，讓它起到“領起”、“吸睛”的作用。而在寫的過程中，我們無論是寫景、敘事還是抒情，盡量不要“太磨嘰”，要盡快往主題上靠，同時，語言的洗煉、韻味的耐品度等方面也都是需要考慮到。
首句能夠很好地完成自己的任務，后面的幾句也就可以很輕松、流暢地去完成各自的任務了；相反，如果首句沒有起好，既沒有韻味性又沒有內容信息，那么后面的句子也就有了很大的壓力，因為它需要去完成首句該完成的任務，這樣自己的任務就被拖延了。
大家想想，每句最多只有七個字，你讓一句完成兩句甚至三句的任務，這樣能行得通不？顯然不行，而且也不合適。
首句之“起”的特點與寫作要領，總結起來就是：壓陣、吸睛。以王昌齡的《閨怨》為例：
七絕 閨怨
文/王昌齡
閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
這首詩的起句很有畫面感，同時也能及時切入主題，在描寫人物的同時，把情感色彩體現出來。另外，作者用“不知愁”三個字，給讀者設置了一個懸念，讓大家?guī)е鴳夷钊ヌ綄は挛?，這就起到了很好的的“吸睛”效果。
二、關于絕句之“承”
絕句之“承”需要：引脈、補充。
從字面意思我們也可以知道承句的作用，它承擔著承接上文、引過脈絡的作用。所以承句與起句之間的銜接一般都很明顯，二者可以說構成了一首詩的一個小板塊；起句后，承句要把脈絡引過來，順著起句去進一步補充內容，讓讀者對整體內容有初步的了解。還以王昌齡的《閨怨》為例：
七絕 閨怨
文/王昌齡
閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
承句：春日凝妝上翠樓。
這句很完整地補充了起句內容；所以從哪里見得少婦不知愁？就從承句中。起承兩句一引起，一補充，二者緊密相連，渾然一體。
其實相對于其他三句而言，承句算是任務較輕的一句，因為它一般只需要流暢地把脈絡引過來，內容不要跑偏就不會出大錯。
需要注意的是：承句的情感色彩也一定要處理好，要與起句統(tǒng)一起來。
強調：如果起句各方面寫得都很平淡，那么承句的任務就要重一些，它的表達很關鍵——要把前一小板塊“完整”起來，無論是主題切入、還是情感奠定等，都要有承擔。
三、關于絕句之“轉”
絕句之“轉”需要：高調突兀。
起承完成了一個小板塊，接下來就不能依舊停留在起承的內容上去“原地踏步”，一首詩就如一則故事，需要有跌宕起伏之感，需要有巔峰所在，這樣才有出彩的可能。 那么轉句就是關鍵點。
怎么理解“轉”？簡單來說，就是要與前兩句保持一定距離，重新燃起新的內容，為主旨的推進做一次強助力。當讀者在讀到轉句的時候，會有一種進入新境界的感覺，這就是轉句的特點。
但是，我們這里說的高調突兀、重新燃起，還是要針對由主題而拓展開的內容而言，即：在脈絡上，我們永遠要記住一點：不可中斷，保持緊密流暢。
繼續(xù)看我們舉的詩例：
七絕 閨怨
文/王昌齡
閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
詩中的轉句“忽見陌頭楊柳色”特點很明顯，這點我們從一個“忽”字上就可以看出來。作者并沒有繼續(xù)去寫少婦的具體形象和動作等，而是把重點落到她所看到的“楊柳”上面來，這就是內容上的重新燃起與拓者開來。從情感來看，這句顯然已經做好了情感表達的充分準備，后面內容已是呼之欲出了。
從第一句的“不知愁”，到這里的“忽見”，作者在一步一步地設置懸念、在用有力的筆觸推動詩的情感上升、內容完滿。前面的“愁”在為后面的心理變化做映襯，而轉句轉得突然又得當，對升華主旨引出合句起到了鮮明效果。
一首詩的精氣神怎么樣，從轉句就能見五分；轉句寫好，詩就如看見一雙明亮的眼睛，整體都會增添不少光彩。謂之：詩眼。
四、關于絕句之“合”
合句（即結句）的特點要具備：穩(wěn)收深延。
非常簡單易懂，合句為整首詩的收篇，它在收住全篇的同時，最好把韻味延伸到篇外。萬事說起來簡單、看起來更簡單，但是唯獨做起來難。
合句有如此重要責任，我們可不能馬虎對待，要用心打磨。
我在平日的講座與作業(yè)點評中，常常把“質量”“張力”掛在嘴邊。那合句怎么才能有韻味有質量張力，能夠穩(wěn)收全篇呢？
要做到：脈絡保持流暢，內容上有所呼應、張力上有效發(fā)揮。
再看例子：
七絕 閨怨
文/王昌齡
閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
“悔教夫婿覓封侯”是此詩的合句，它把轉句沒有說完的話說完，這是少婦“忽見陌頭楊柳色”后的心理反應，是對轉句的補充。顯而易見，轉合在內容與脈絡上保持“流暢”，它們相互結合，構成了詩的另一個小板塊。而作者又沒有詳細說明少婦為什么“悔教夫婿覓封侯”，他把想象空間留給讀者去填充，我們仔細品味、剖析才能明白和體會，可謂向篇外延伸了無窮的韻味。
五、小結
現在我們把絕句“起承轉合”之特點總結梳理一下。
起：壓陣吸睛
承：引脈補充
轉：高調突兀
合：穩(wěn)收深延
強調：無論這幾個環(huán)節(jié)以怎么樣的形式去寫，都不能脫離主題，不能中斷脈絡，沒有脈絡可言也就沒有框架可穩(wěn)，非常重要的一點，大家切莫忽視哦。
任何事情都需要在基礎之上慢慢去磨煉，經過一個不會——會——靈活的過程。所以大家寫格律詩也會如此，在經過一段時間的練習與沉淀后，都能做到夠靈活寫作。
（本復習3，完畢）
【紫羅蘭文學社詩訓課復習4】
——景物類格律詩寫作技巧
【講示：尤中波】
（2022年4月16日）
景物（風景）是格律詩中最為常見、典型、常用的一類題材，但能將它寫好的人也并不是很多。許多朋友常會問，翻看網上的那么多作品，為什么大多數都沒味道，可也說不出哪里不對。其實，這就是因為這類作品沒有把握好布局、沒有用心去使用“技巧”。
那么，怎么用格律詩去寫出景物有耐品的味道、有漂亮的意境呢？我歸納了五個寫作方法，希望能夠對大家的寫作有所助力。
一、適當縮放空間
空間對于景物描寫來說，是必須要涉及入詩的，沒有空間，就沒有畫面。而怎么去拿捏好空間角度，這直接關系到詩中畫面的美感程度。所以，我們要學會適當調整空間，比如縮放就是一個立竿見影的好辦法。
舉例杜牧的《山行》：
七絕 山行
文/杜牧
遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。
杜牧的這首詩非常有名氣，而它之所以被人們喜歡，也是因為寫得美，這種美不僅僅來自于色彩，更來自于空間上的縮放效果。
第一二句放大空間，把整個畫面范圍先框起來，讀來就有一種很舒展、空幽的感覺。
后兩句中，又將空間縮小，對近處的事物進行勾勒，相當于在大空間中又補充了具體的近處特寫。
這樣一遠一進的伸縮，有對比、有層次，意境與韻味也就出來了。
二、景隨步移
我們讓“景”隨自己移動起來，讓它有不同的轉換，這樣寫的效果就會顯得很豐富，就如我們在看電視中的旅行切換畫面一樣。
例如黃岱洲的《過桃源》：桃源盤曲小山河，一洞深深鎖薜蘿。
行過溪橋云密處，但聞花外有漁歌。
這首詩就采用了景物切換法，隨筆者路線的變化而捕捉風景，而且捕捉過來的風景顯得很自然，不用刻意去搭配便可以有豐富、立體感。
三、巧妙跨越時間
我們可以由眼前之景去從時間上來作生發(fā)，比如把時間拉回到過去，讓詩滲透出一種“滄桑、深刻”感。
來看例子：
江南春 千里鶯啼綠映紅
文/杜牧
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。
雖然從詩體上來說，此詩不算是格律詩，但不妨礙我們借鑒它寫作的方法。
前兩句為眼前景，后兩句也是眼前景，但只因為加了“南朝”二字，就讓韻味多了幾分厚重。作者直接把讀者的詩思從眼前景引到過去，借時間的跨度達到了這種生發(fā)效果。
四、由景設景
從眼前之景展開聯(lián)想，再設想其它新的、并非眼前實際之
景出來，與實際景物拼接在一起，這樣寫也同樣可以激發(fā)讀者的想象力，給詩增添精彩。
舉例楊巨源的一首詩：
七絕 城東早春
文/楊巨源
詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻。
若待上林花似錦，出門俱是看花人。
這首詩風格很清新、優(yōu)美，很有生機與活力。
在起句與承句中，是很明顯的實景勾勒，把初春的楊柳描寫得惟妙惟肖。
在后面兩句中，則大膽展開聯(lián)想，為詩注入更多活力，設了一個“花開”景象，“引爆”春天，全詩頓活，顯得更富有春機。
五、巧兼理趣
景物給人以視覺上的享受，那么如果能在景物描寫中兼?zhèn)湟欢ǖ睦砣ぃ@首詩則變得有了“高度”與“境界”，這就是所謂的“巧兼理趣”。這樣寫可以讓讀者久久停留在詩中，去仔細揣摩其中的趣味，收到引起共鳴的效果。
例如張旭的《山中留客》：
山光物態(tài)弄春暉，莫為輕陰便擬歸。
縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。
對于這首七絕，那種空靈、容“我”與自然中的感覺豈止一個
妙字能形容得了？
作者很簡單勾勒了山中之景，描寫了天氣狀況。我們除了看到春色的美好外，更能從詩句中讀出幾分灑脫、執(zhí)著與淡泊。
作者旨在勸來登山的客人，不要擔心、埋怨天氣好與不好，因為在山中，即使不下雨，你走到云深的地方也會被打濕衣襟。意思就是說，想要看好風景，就要勇敢去探尋，不要淺嘗輒止。
我們在生活中也是呀，你想要做一件事，就要勇于嘗試、堅持，要有恒心才能取得成功。這這是此詩中的理趣，它蘊藏在景中，細品后方覺美妙與深刻之處。而這時候，我們就會發(fā)現，作者筆下的景也與眾不同起來。
以上就是今天復習的幾個寫景、造境的方法內容，大家堅持運用、或者挖掘出其它更多方法來，必熟能生巧，靈活自如。
（本節(jié)完畢）
【紫羅蘭文學社詩訓課復習5】
——如何讓七絕奇妙而出新
【編輯推薦：尤中波】
（2022年5月5日）
七絕章法講究起承轉合，第一句起，第二句承，這兩句就算寫的比較普通，但多半也問題不大。七絕真正吸引眼球的是第三四句轉與合，三句要轉巧，四句須合妙。
那么三四句該如何做？雖然道理很簡單，但實際操作卻是一門技術活。下面以6則方法并舉例來剖析如何做好三四句的配合、七絕才能出新意而韻味悠長。
【第1則】
此方法的第三句轉出明顯。直接用“不如”、“不及”、“不似”、“輸與”、“輸他”等含比較意味的字眼來開頭，帶領三四句的描寫與前兩句作對比，以此出詩意。
例如，宋朝陸游的《看梅歸，馬上戲作》：
江路疏籬已過清，月中霜冷若為情。不如折向金壺貯，畫燭銀燈看光明。
第三句的“不如”將一二句的月亮清光裝進壺中，然后以第四句的“畫燭銀燈”來對比此種清冷。故此讀完，感覺意味很新奇。
再例，金劉昂《吊李仲坦》：
文章巧與世相違，身后新恩事已非。不及萋萋原上草，一番春雨綠如衣。
前兩句描寫的世情，真不如原上草的顧念舊故情。三四句以萋草的意象來比擬前兩句，將概念性不容易形成印象的事情，轉化為可以看見觸摸到的事物意象并作對比，可謂入骨三分，給讀者很強烈的印象感觸。
【第2則】
此法的第三句也是用“不及”、“不如”、“不似”等字詞，但與上第1則方法不同的是，這些字不是用在第三句開頭兩字，而是用在第三四字的位置上，所以方法與上一則稍有不同。
舉例，唐朝王昌齡的《長信秋詞》：
奉帚平明金殿開，且將團扇暫徘徊。玉顏不及寒鴉色，猶帶邵陽日影來。
這首詩的第三句，是句內就直接作比較了，第四句則用“猶帶”做進一步意思拓展，更顯深度。
再例，宋朝陸游的《雜感》：
故舊書來問死生，時聞剝啄叩柴荊。自嗟不及東家老，至死無人識姓名。
這首第三句的“不及”看似有對比，其實不是真的對比，而是遞進，主要是為了引出第四句，加強第四句的語氣與意味。這點與上面王維的強調重點略有不同。
【第3則】
此法與上面兩則又有不同。主要區(qū)別是，直接把第三句與第四句
作比較，故把“不及”、“不似”、“不如”、“不比”、“輸與”等字詞，都放在第四句的開頭。
舉例，唐朝李白的《贈汪倫》：
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
李白這首詩很出名，其出名的原因也是三四句的浪漫。第三句的潭水來比較第四句的送別之情，再以千尺來夸張形容，給讀者很強烈的沖擊感，此手法值得借鑒。
再例，明朝解縉的《赴廣西別甥彭雪路》
多情為我謝彭郎，采石江深似渭陽。
相聚六年如夢過，不如昨夜一更長。
以第三句的六年來對比不如第四句的一夜，更顯昨夜的依依不舍情感。
【第4則】
此方法是第四句句內作前后比較，故此“不似”、“不如”等字眼不是
放在第四句的句首，而是放在句中。
舉例，如明朝張羽的《題陶處士象》：
五兒長大翟卿賢，彭澤歸來只醉眠?；h下黃花門外柳，風光不似義熙前。
第三句寫風光的景色細節(jié)，然后第四句以“不及”來對比說不如義熙前，這種寫法是到了第四句、下一個判斷語，戛然而止，但又忍不住回味。
再例，明朝龔詡的啊《與王忠孟登玉峰共飲春風亭》
山水千重復萬重，少年相別老相逢。春風亭下一杯酒，山色不如人意濃。
第三句是對第四句開頭山色的補充刻畫，第四句則以山色比人意，而人意則是先在第二句作了交代。由此互相回環(huán)交錯比較，詩意味道更為飽滿。
【第5則】
這則方法是另外一種了，與上述四則完全不同。第三句的句首用“分
明”兩字來直接轉折，加強此句要強調的意思，第四句或再以景物回應，或再遞進說明。
舉例，唐朝張祜的《聽箏》：
十指纖纖玉筍紅，雁行輕遏翠弦中。分明似說長城苦，水咽寒云一夜風。
前二句是描寫彈箏的狀態(tài)，第三句直接用“分明”轉折到說曲調情感，而第四句不再遞進，而是以客觀景物描寫來表達第三句強調的長城苦，余味無窮。
再例，宋朝楊萬里《龍山送客》：
念念還鄉(xiāng)未得還，偶因送客到龍山。分明認得西歸路，又是回車卻入關。
此詩第三四句曲折往返，意趣無窮。第三句強調明明認得路的，第四句做反襯，認得路為何還要回車入關？這是什么意思呢？意即，依依不舍：本來要離去了，又回頭來不舍?！胺置鳌眱勺?，下的極有分量。
【第6則】
此法與上則不同的是，把“分明”二字放在了第四句的開頭，而不是第三句。故此，強調的重心就落在詩的最后。此法前三句可以一直積蓄情感，第四句直接傾斜出來。個人以為此種方法的表意略顯直接，不如上則方法在第四句尚可作曲折回味。
舉例，唐朝王昌齡的《長信秋詞》：
真成薄命久尋思，夢見君王覺后疑?；鹫瘴鲗m知夜飲，分明復道奉恩時。
前三句蓄勢，直到第四句的“分明”之后，才點出情緒。這種寫法雖然情感強烈，但有時也容易顯得過于直露，后面再無騰挪空間，
再例，明朝童承敘的《宮詞》：
三三兩兩不知愁，結束羅裙學打球。傍晚忽聞仙樂近，分明只在殿東頭。
第三四句看似純寫景物事情，但第四句“分明”后的“只在”兩字是蘊含有很多情感的。其實，第三句的仙樂近與第四句的殿東頭，也有作比較的意思。所以這首詩與上首王維的略有不同。個人以為這首更含蓄一些。
（本小節(jié)復習完畢）
【紫羅蘭文學社詩訓課復習6】
——漫談律詩平仄關
【授課老師：尤德木】
（2022年5月21日復習）
學習近體詩首先要過平仄關，近體律詩平仄古用韻是平水韻，韻部共106，平韻部30，仄韻部76。平韻常用字大約2500字，仄韻常用字大約3700字，平水韻常用字大約共6200字。要想全部記住有點難！
那有人要問，古人怎么記得？其實，古人寫詩大多數也是要借助韻書工具的，特別的能人能棄書而作。如白居易（字樂天）參加科舉一場寫詩考試，據說可以帶韻書的，且考的時間長達三天。白樂天一揮而就，瀟灑離場，未高中。而有些小才者卻精雕細琢、慢工出細活，考中了。朝野不服此次考試，上奏皇上，皇上下旨，重考，不準帶韻書，時間限時奪秒。白居易得中！原考中的有十多人落榜！主考官被降職調離處罰，因其延時且準帶韻書。
想起我初學平仄，甚是辛苦，用了土辦法背且自編一查字表，大量閱讀古詩，用筆劃來查閱字的平仄和韻部，加強學習和使用的準確度。但至今還不知一二。要寫出自己情懷，也必須過平仄關！用新韻也需諳熟平水韻！
再，要過平仄關，句中不可失律？孤平、三平尾、三仄尾、以及下聯(lián)不可失粘，以及當句拗救和下聯(lián)拗救。
初學詩者常拿唐詩中失律失粘說事，那是不明智的，也不是自個失律失粘的藉口。唐詩能流傳千年成佳詩，是大詩人之作，他們深知詩之真諦，加之歷史原因，入聲字有時可作平聲用，如＂十＂，＂司＂（白居易有的作平），＂相＂作相離時，用作＂仄＂等等。當輩不可以以此說不合律等。我以為應深入進去，方可知其樂趣！
我個人陋見：不講平仄格律，不可說是律絕！若拋去平仄格律，但必用韻，用韻可學古風（古風寫作本社高手亦有，如韓繼華老師），如上二樣皆無，則應該去寫新詩，但真正的新詩大部分亦押韻，是四聲通押。
再者，詩句平仄句式的正格、可變公式應爛熟于胸，但變格更應靈活掌握，不可全靠網絡檢索。
下面，就平仄五種公式和大家分享！
絕律平仄句式公式，一般分為五言和七言：
一、五言平仄正格公式五種中的第一句形式如下（余下三句自填）。
1.平平仄仄平
2.仄仄平平仄
3.平平平仄仄
4.仄仄仄平平
5.平平仄平仄（近體詩通用，所以認定成平仄正格公式了）
第5種例句：
五言第5種正格詩譜：
平平仄平仄 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平
例句：
宿建德江
孟浩然
移舟泊煙渚，日暮客愁新。
平平仄平仄，仄仄仄平平。
野曠天低樹，江清月近人。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
二、七言平仄正格公式五種中的第一句形式如下（余下三句自填）。
1.平平仄仄平平仄
2.仄仄平平仄仄平
3.仄仄平平平仄仄
4.平平仄仄仄平平
5.仄仄平平仄平仄（近體詩通用，所以認定成平仄正格公式了）
第5種例子：
七言第5種正格詩譜：
仄仄平平仄平仄 仄平平仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
例句：
側影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
中仄平平仄平仄，仄平平仄仄平平。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
平平仄仄中平仄，仄仄中中仄仄平。
恰當使用這第5種句式，可以豐富律詩詠讀時的節(jié)奏， 使得韻律富于變化，讀起來有一種特殊的節(jié)奏感，給人以特殊的節(jié)奏美。有人給這個句式起了一個雅致的名字: 錦鱗翻波。
自悟：律詩要想寫得像律詩，最初之關是中二聯(lián)對仗！中二聯(lián)對仗是要下大功夫的，否則不成。不是什么人都能寫出來的。有意追求寫律詩的初學詩友（當然群中高人請您抿嘴別笑噢?。诼?lián)家指導下，反復做對句，批改加以解惑答疑，做到熟中生巧，且要大量研讀前人名家律詩，精熟中國楹聯(lián)協(xié)會制定的聯(lián)律，方可說入門，其中艱辛只有當事人方知。
本群聯(lián)家諸多，如奚之坤尤中波等！如做到對聯(lián)純熟，可向律詩進軍！但也不是說會做對仗之人就會作詩的！詩之大道將在起承轉合（已講過），說的不好，請各位詩友見諒！
以上，本群詩友應都掌握，都比我耍得精妙，我在此是魯班門前弄斧而已，請諸詩海涵！
（本節(jié)完畢）
【紫羅蘭文學社詩訓課復習7】
——“錦鯉翻波體”及“錯綜對”
【授課老師：尤中波】
（2022年6月9日復習）
?? 一、前言
上一節(jié)復習6中，德木校長簡單談到“錦鯉翻波”一詞，本節(jié)就將前年講過的這一個律詩變格體——“錦鯉翻波”再進行復習，以饗詩者。
?? 二、復習導入
1、先和大家一起回憶一下七絕“平起平收式”：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
這個正格格式，對于我們大家來說，再熟悉不過了。
我們還知道，在寫律詩的時候，要注意“一聯(lián)中，出對句 用對，兩聯(lián)中，上聯(lián)對句與下聯(lián)出句用粘”，如果違反這個規(guī)則，就是詩病，叫“失對”或者“失粘”。
2、再請諸位看一首這樣的作品，順便請大家利用有關檢測工具檢測一下韻律：
望門投止思張儉，忍死須臾待杜根。
我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖。
3、提問：你檢測的結果怎么樣？如何評價這首詩的韻律？
大家在用工具檢測的時候，工具肯定提示你：“平仄存在問題：向，應平；天，應仄?！睘槭裁?？對了，因為它“失粘失對”了。這樣的失粘失對，可否？又叫什么體？
4、揭示
這是清朝譚嗣同的《七絕?獄中題壁》。其實，這種律詩的用韻方法，就是今天要和大家復習分享的主題： 律詩的變格之——“錦鯉翻波”體。
?? 三、正題
1、什么叫“錦鯉翻波”體
我們大家都知道，格律詩有四種基本句式，即平起仄收式（平平仄仄平平仄）、平起平收式（平平仄仄仄平平）、仄起仄收式（仄仄平平平仄仄）、仄起平收式（仄仄平平仄仄平）。（去掉前面兩個字，就是五言律詩的格式，以下同）。
其中，仄起仄收式（仄仄平平平仄仄）還有兩種變格：一種叫做三仄尾：仄仄平平仄仄仄；另一種就是我們今天要探討的話題：“錦鯉翻波”格（中仄平平仄平仄）。剛才，我們看到譚嗣同“我自橫刀向天笑”所用的格，就是“錦鯉翻波”格。
2、歷史淵源
此變格句型，唐代就已出現,宋代已作為正格廣泛使用,"使通篇嚴整而有變化，如錦鯉翻波",由此而得名。
3、這種句式古人的使用
這種情況是就律詩的平仄而言。此為拗救手法,五、七言律句各有一種常用的變格句型。
a、五言律句仄仄腳：
（平）平平仄仄，可變格為:平平仄平仄。變格后，仄仄腳變成了平仄腳。如：移舟泊煙渚（孟浩然《宿建德江》）
b、七言律句仄仄腳：
（仄）仄（平）平平仄仄，可變格為:（仄）仄平平仄平仄。如：羌笛何須怨楊柳（王之煥《涼州詞》）。
4、使用的位置
多用在尾聯(lián)出句，這是為了盡量避開中間的對句，畢竟對句里出現拗救不是很自然的，所以律句出現在第七句為最多，絕句則用于第三句。王力老先生《漢語詩律學》中說“多用于尾聯(lián)”，其實就是第七句。
運用此變格時，須注意五言第一字，七言第三字，應用平聲，例外情況很少見!
有沒有其它特殊位置？有。即第一句。如白居易《夜題玉泉》：
遇客多言愛山水，逢僧盡道厭囂塵。玉泉潭畔松間宿，要且經年無一人。
其中：首句就是“仄仄平平仄平仄”。
我們知道，七言律絕首句不入韻的作品，少之又少，這種變格不是不可用，而是要少用、慎用。
注意：變格“仄仄平平仄平仄”的首字可平可仄，故，正確的格式應該是“中仄平平仄平仄”。“中”，就是可平可仄。
5、“仄仄平平仄平仄”，是變通之法，還是常用律句？
王力老先生在《漢語詩律學》中說：不是平仄未協(xié)，而是另一平仄格式，不是偶用變通之法，而是常用律句。
6、運用此格的優(yōu)點
此體運用得當可使作品有活潑跳脫之感。本社中，善用此格的大師有很多，像農夫校長舜水村翁顧問等。
例如農夫校長之詩（將錦鯉翻波運用到第五句）：
七律 遣懷
文/尤德木
腹里禮存言不傲，貧揚正氣有親鄰。
士歌良善胸懷遠，筆寫春秋史記真。
夜路羞于拜精怪，山堂樂矣見仁人。
平生最是憐窮老，百歲還揪曠野薪。
其中，“夜路羞于拜精怪”句，就是此格的運用。
?? 四、歸結
我今天和諸位老師分享的“錦鯉翻波”格，說是一種變格，那是相對于四種正格而言，而在實際運用中，人們已經把它等同于正格看待了。因為運用它，在符合格律的前提下，句式富于變化，顯得更加靈動而富有感染力。
?? 附加簡談“錯綜對”知識
錯綜對又稱“交錯對”、“交互對”、“交股對”、“磋對”、“犄角對”，屬古詩對仗寬對中的一種現象。對仗時，字詞位置不是依次相對，而是交錯相對。
如中唐詩人李群玉《杜丞相筵中贈美人》首聯(lián)：
“裙拖六幅湘江水，髻挽巫山一段云?！?/span>
“六幅”對“一段”，“湘江”對“巫山”，但位置不同，屬典型的錯綜對置。
又如劉禹錫《始聞秋風》首聯(lián)：
“昔看黃菊與君別，今聽玄蟬我卻回。”
“君”、“我”，“與”、“卻”位置不同，屬錯綜對。
注：錯綜對常見首尾聯(lián)，但頷聯(lián)和頸聯(lián)中也偶能見到。如王維的五律《輞川閑居贈裴秀才迪》中的頷聯(lián)：“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬?！?/span>
出句后三字是“柴門外”，對句后三字是“聽暮蟬”，“柴門”和“暮蟬”，都是前一字修飾后一字，可以相對，但從詞組位置來看錯開的，故屬錯綜對。外與聽亦屬寬對（外是位置副詞，而聽：屬于短時動詞的副詞化）。
使用錯綜對主要是一是為了適應平仄而顛倒詞序。二有時是為了文理上的通順等原因。
謝謝大家！
（本節(jié)復習完畢）
【紫羅蘭文學社詩訓課復習12】
——寫好七絕的相關知識點（2）
【授課老師：尤中波】
（2022年7月17日復習）
好的詩詞并不是簡單的字詞羅列，意境是詩詞所要表達的終極目的。而意境的構成卻又是通過這些千古流傳不衰的修辭手法決定的！因此一篇作品成功與否，修辭手法起著至關重要的作用。
古詩詞中有幾個主要的修辭表現手法：賦、比、興 。
這種藝術形式最早出現在《詩經》，可以獨用賦、獨用比、獨用興，也可以賦比興綜合運用。
南宋朱熹對賦是這樣解釋的：賦者，敷陳其事而直言者也！
從這解釋可以看出賦的表現特點一是直言，而是鋪陳。直言就是把話直接說出來；鋪陳就是鋪開來從各方面把話說出來。
而對于“比”，朱熹則解釋道：比者，以彼物比此物也。這很容易讓人想起比喻這個詞，也就是拿一件事物比喻成另一種事物。
比喻又分明喻、隱喻、借喻、返喻、曲喻、博喻等不同。設比言志、托物詠懷、以景寓意、借事抒情等，大都屬于古人所稱的比體。
興，朱熹對興的解釋：興者，先言他物以引起所詠之詞也。《詩經》之后的詩詞寫作仍以賦比興為基本表現手法，比和興是越來越不可分離了，在有些情況下已經合成一法，被稱為：比興、興寄。運用中，興中有比、比又兼興、賦中有比、賦又兼興、賦兼比興等錯綜復雜的表現方式，有待愛好者在學習中慢慢品味體會。
下面，以五首七絕來做一些賦比興的解說分析，在七絕創(chuàng)作中，注意這幾種手法的運用。詩詞要寫得好，賦比興的熟悉與掌握是基礎。
例一：
七絕 風花結
蟬噪高枝入暑天，北窗涼枕夢為先。
懷中偶有風花結，無那丁香已十年。
解析：
近日嶺南天氣連續(xù)幾天超過三十度，已然是一番酷暑天氣。窗外的藤蘿綠樹，瓜棚果架，開始有蟬聲隱隱了。此種困人天氣，最適合在北窗涼風下抱枕入眠。只近日都是夢太多、覺太淺，或是對人生有所思、有所感罷了。
此首七絕的寫法，前兩句寫法為賦比興的賦，點明時間地點天氣等，平鋪直敘的描寫。三四句則轉為比興的手法，主要是興，以丁香風花結來寄興托情?！盁o那十年”，是時光，是故事，也是對歲月的惆悵。丁香結，就是丁香的花蕾。用以喻愁緒之郁結難解。
丁香結，引自 唐 尹鶚 《撥棹子》詞：“寸心恰似丁香結，看看瘦盡胸前雪?！奔八?nbsp;王安石 《出定力院作》詩：“殷勤為解丁香結，放出枝間自在春?！?/p>
例二：
七絕 映水荼靡
曉陰檐下坐青苔，映水荼靡曾舊栽。
故客交心應零落，深紅早向別枝開。
解析：
荼蘼花開，春末入夏，是預示春的落幕。故本首七絕，都是圍繞第三句的情感來做文章，這是主旨。
一二句以眼前景物做描寫鋪墊，“舊栽”對應“故客”。而“零落”則不但是花的零落，還是心的零落，以此引出第四句。
而第四句也是對“故客心（花）零落”的解釋與拓展。“深紅早向別枝開”，看似是描寫荼蘼花，但是何嘗不是寫人心？以純景物描寫寄托情感，此是標準的“興”的手法，可以使詩意更顯幽深而余味無窮。
例三：
七絕 不動紅塵
茶庵困臥宵中月，蝶夢無何世上人。
花落欲翻檐露重，佛幡吹不動紅塵。
解析：
因為作者住在白水帶山腳的茶庵寺附近，作者的很多詩詞文字都與茶庵有關，其實也是作者個人的心境一些寫照。人生百載，即將過半，對塵世的很多東西已然看淡，故此詩詞文字不時的會帶些禪意。
一二句其實就是寫中年的人生困境，故用“困臥宵中月”，“無何世上人”來自我感慨，略作自嘲?！暗麎簟薄盁o何”都是用莊子的典故，多用以指空洞而虛幻的境界或夢境。
第三句采用純的景物描寫，以花落與檐露重的意象來寄興其中情感。這種景物相對表達得純粹隱晦，如不點明或許讀者難以明白個中幽微情緒。故此第四句做了進一步的說明。
例四：
七絕 塵夢勘磨
慳將塵夢細勘磨，四十年間歧路多。
但合蓬山風雨又，落花能奈此生何。
解析：
慳是吝嗇或窮困的意思，故第一句的意思就不言而喻。將塵世夢進行回顧勘磨，不堪回首也。
第二句做了解釋，“四十年間歧路多”。一二句的寫法也是賦，屬于直接敘述事情感慨。
第三句用但字來直接轉折，“蓬山”本義是指 蓬萊山 ，相傳為仙人所居。這里可以看為詩人所追求的理想，也可以視為人生之路。一個“又”為下一句埋下伏筆，使第四句的“能奈此生何”更顯得彷徨無助，無奈至極?！奥浠ā币庀笠灿袔字匾馕?，既是此時詩人的內心無助的形象，也是歲月青春的表達。更有一種弱水可憐無助的意味，人生命運或不在掌控中。
例五：
七絕 燈花欹枕
魈風魅雨拍窗來，樹影幢幢剪不開。
夢醒燈花欹枕上，紅塵蟻國百年懷。
解析：
深夜的風雨，如魈魅拍窗，更有樹影幢幢。此種氛圍描寫，對風雨的表達顯得詭異而生動，或許也是一種情緒。
一二句看似是平常的風雨描寫，但是此種氛圍的襯托，是有特定情感指向的。
在前二句對窗外景物描寫營造氛圍之后，三四句轉到室內景物與人物內心刻畫上來。夢醒是人物，燈花是黯淡夜晚燈光，欹枕既可是人物在欹枕，也可以是燈光幽忽映在人物與枕上。
第三句的這種描寫，也是為第四句做鋪墊。經過前三句的氛圍刻畫，那么第四句的情懷就順理成章生成?！凹t塵蟻國百年懷?！笔腔谩澳峡乱粔簟弊鼋Y。原來詩人夢醒，欹枕而不眠，或許是南柯夢醒，或許是對自己紅塵人生思索回顧，或許還有其他。這種一個描寫而產生多種意味的手法，可以令詩句的內涵更豐富，意味更深長，是一種比較好用的結句手法。
“南柯一夢”，唐 李公佐 作《南柯太守傳》，敘述淳于棼 夢至 槐安國 ，娶公主，封 南柯 太守，榮華富貴，顯赫一時。后率師出征戰(zhàn)敗，公主亦死，遭國王疑忌，被遣歸。醒后，在庭前槐樹下掘得蟻穴，即夢中之槐安國 。 南柯郡為槐樹南枝下另一蟻穴。后因以指夢境。亦比喻空幻，比喻一場空。
（內容來源于網絡。本小結復習完畢）
