筆者作為“天津書畫藝術網(wǎng)”的編輯記者，日前帶著弘揚“天津書畫藝術”的使命，慕名走進位于古鎮(zhèn)楊柳青運河畫院的一座溫馨雅靜的文化小院，零距離深入藝術家的生活，拜訪這位在楊柳青古鎮(zhèn)土地上成長的文化名人孟憲奎老師的時候，偶遇山水畫家唐吉明先生，時值盛夏，置身孟憲奎老師生活、創(chuàng)作的環(huán)境中，一種濃郁的墨香沁人心脾，讓人不由得產生一種被熏陶的感覺。尤其是畫墻上剛剛和山水畫家唐吉明合作過的一幅5米長的巨幅山水畫讓人眼前一亮。提到藝術的追求，已是滿頭銀發(fā)的唐吉明先生用樸實的方言道出了自己的人生精彩，我便用一個下午的時間采訪了山水畫家唐吉明老師。
唐吉明先生和我說：“我出生在“書畫之鄉(xiāng)”北京市，受家庭熏陶，自小就對筆與墨充滿著莫名的興趣、對山水有著獨特的情懷。之后我在少年之家少年宮學習培訓啟蒙至今。我始終秉承天美“崇德尚藝，力學力行”的校訓精神，身處工作與創(chuàng)作的第一線，不斷豐富自己的藝術理論儲備與藝術實踐閱歷，對山水畫的創(chuàng)作有著切身的體悟。
學院派山水畫既繼承了傳統(tǒng)山水畫的優(yōu)秀基因，又對新觀念、新畫風兼容并蓄，“通、融、真”即為我現(xiàn)階段山水畫學習創(chuàng)作感悟的總結。“通”，即現(xiàn)代山水畫家需要通曉傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展歷史、筆墨技法、構成元素、藝術特點、章法布局等，需要通曉傳統(tǒng)文化藝術流派和風格，熟知傳統(tǒng)山水畫的“意蘊”和“靈性”，以至能在創(chuàng)作中靈活運用，融自身體悟于筆墨表達，從而提升作品本身的精神內涵與藝術價值。中國畫在世界繪畫藝術大家族中獨具一格、自成一體，其獨特完整的歷史傳承與中國傳統(tǒng)文化、審美觀、繪畫技法、用材用料等息息相關。
我認為可以從修心、拔眼、練手三個方面來探討。修心，即豐富自身的文學修養(yǎng)、精神境界和創(chuàng)作思維。具體方式是堅持閱讀古籍，了解古人當時的生活環(huán)境，體會他們的思想境界；堅持賞析古代書畫，挖掘其中所蘊含的人文背景與作者的心境寫照；將生活中的所知、所見、所感融入對藝術作品鑒賞的體悟之中，拓寬眼界，豐富知識儲備。拔眼是提高繪畫技法和藝術審美能力的捷徑。每幅畫作都有其蘊含的藝術語言，畫家要經(jīng)過長期的訓練和與作品的交流，才能有所發(fā)現(xiàn)與體悟。
讀是前提和基礎，而后是品，讀與品，二者缺一不可。每一幅作品的品讀，同一幅作品的復讀復品，作品化陌生為熟悉、化熟悉為陌生的過程，會帶來品悟能力的提升。練手是繪畫創(chuàng)作的基本功。臨摹古畫、探索筆與墨的魅力，以感受線條書寫的轉折、方圓、滑澀、干濕，感受焦、重、濃、淡、清各種墨色相互搭配融合的渾然天成；感悟寫生，以探索自然規(guī)律與畫筆結合之后生發(fā)出的藝術魅力。“融”，即現(xiàn)代山水畫家需要提高本身的藝術素養(yǎng)，重視藝術的相通性與相融性。文化藝術是人類的共同財富，應吸收、借鑒各藝術門類的精華和特色，將之與自己的創(chuàng)作相融合，如此可使藝術視野更加廣闊，藝術作品更具包容性。
山水畫植根于傳統(tǒng)文化，是中國文化精髓的藝術表現(xiàn)形式。與中國山水畫重“寫意”不同，西方繪畫側重于“寫實”。在近現(xiàn)代，尤其是改革開放之后，我國與西方各國的聯(lián)系更加密切，在全球繪畫藝術領域擁有更多話語權的西方繪畫，必然會對中國繪畫產生一定的影響。如學院派山水畫教學以臨摹、寫生和創(chuàng)作為主體，繪畫是先“寫實”，再向“寫意”發(fā)展。另外，山水畫的寫生已非傳統(tǒng)意義上的“師造化”，而是融合了西方繪畫的寫生方式，中外藝術互有影響成為一大趨勢?！罢妗?，一是外在物象的真實，畫必有其形；一是生命至臻，是畫家內心的寫照、思想的結穴。
筆墨作為載體，抒發(fā)的是畫家的至情至性。人文思想是繪畫創(chuàng)作本身的重要影響因素。開啟和發(fā)展中國山水畫的主要人群是文人士大夫，他們一般有多重身份，既是傳統(tǒng)文人又是藝術家；他們崇尚儒、釋、道思想，具有清雅脫俗的審美標準，因此傳統(tǒng)風格的山水畫包含筆墨神韻、虛實意境、自然風情、人文情懷、寫意審美和思想意識。新文化運動后逐步引入西方寫實主義并推廣通俗文化，新世紀后的信息社會、互聯(lián)網(wǎng)時代又給人們帶來新一波思想解放。思想的演變，讓現(xiàn)代人開始習慣于以新觀念去審視繪畫藝術的趣味性和審美性。
現(xiàn)在有很多人講“筆墨當隨時代”，其實更確切地講，它是在新時代的新物象、新人文、新文化、新環(huán)境下對本我的總結以及對藝術生命的新體現(xiàn)。創(chuàng)新并不是一味地求怪、求變，它是在這些因素影響下自然生發(fā)的靈魂的書寫?，F(xiàn)時代山水畫創(chuàng)作是畫家對傳統(tǒng)文藝和現(xiàn)實生活的思考，藝術創(chuàng)作中的“度”是我長期以來探索、實踐和總結的一個問題。山水畫既是傳統(tǒng)文藝和美學的呈現(xiàn)載體，又是包含時代特征的意識、思想和技藝的表達。從繪畫本身之“通”，到藝術環(huán)境之“融”，加以內在境界之“真”進行綜合創(chuàng)作，可提高繪畫語言和藝術靈性，真誠地解讀和釋放本我。
唐吉明《龍騰萬里》唐代張璪提出的“外師造化，中得心源”在中國繪畫史上影響廣泛，其明確了繪畫創(chuàng)作要源于現(xiàn)實，以向大自然學習來生發(fā)畫家內心的感悟，“師造化”所注重的“看、游、記、悟”給我的繪畫創(chuàng)作指明了方向。《龍騰萬里》是我2020年所作，作品在內容上并非描繪一處之景，而是取往日游歷山川所記素材，從美學的角度融入藝術情感去審視外景，捕捉和諧畫面的元素，用心觀察，用情寫生，歸納山石之貌，經(jīng)營樹木之態(tài)，添加新物象演變的繪畫元素符號，并側重于通過筆法提高畫面的清晰度，豐富飽和度，力求呈現(xiàn)豐富多彩的畫面效果，追求與傳統(tǒng)山水畫的素雅和靜態(tài)美不同的動態(tài)美，在動靜之間表達對自然與生活的熱情，追求再現(xiàn)與表現(xiàn)相統(tǒng)一的效果。
傳統(tǒng)山水畫受儒、釋、道思想的影響，在整體布局上，或陰陽對稱，或等級分明，或凝重恬靜，或隱居遁世，或天人合一，或清靜高雅；在山體設計上，具有高、大、險、秀、麗等鮮明特色；在水體設計上，水多是山的配角。我在布局構思時，減弱畫面主次區(qū)分，追求和諧美，以表達自由、平等之理念；在山體設計上，不求高、大、險等特色，而是使山體連綿，山與天、山與水、山與樹、山與長城等隨意相連，融入和諧、團結的理念；在水體設計上，通過對瀑布、河流的動態(tài)化處理，賦予畫面“寓靜于動”的視覺效果。
中國山水畫一度以元代文人山水為正統(tǒng)，呈現(xiàn)一種素雅、靜謐、恬適之美，并在明清時上升為主流審美觀，符合當時文人“淡泊名利”的審美價值?！端E北雄關》是我2021年的作品，畫面或濃或淡，側重表現(xiàn)整體的筆墨神韻；或聚或散，側重運用線條的連貫與隨性。筆不離紙，惜墨如金，一氣呵成，不加刻意的經(jīng)營，力求營造高深的真境、神境、妙境。構圖程式不拘古法，在山水畫的基本規(guī)律之下，選擇以近水、近山為構圖要點，主山由下而上層疊，由近及遠，錯落有致，加以融合了現(xiàn)代設計構成中的思維模式來布局，重組空間，營造出不同的意境。
色與墨同是中國畫色彩宏觀體系下的表現(xiàn)要素，二者存在著統(tǒng)一性、相融性和互補性。我在創(chuàng)作時充分運用色與墨的交互融合，山石基調以墨色為主，以體現(xiàn)出“穩(wěn)如泰山”的莊重；花草樹木隨類賦彩，不拘泥于物象本色；色與色之間或溫和漸變，或強烈對比，強化所要表達的形象色彩的主體意識，但這種強化不是恣意而為，而是力求將豐富的色彩調性消融于物象敷色的細節(jié)中，凸顯色彩的單純，以求塑造一種于絢麗繁復中的靜。
黃賓虹說繪畫“屢變者體貌，不變者精神”。現(xiàn)代山水畫的發(fā)展在于秉承傳統(tǒng)山水畫的文化根本與藝術精華，但又不可局限于固化思維而脫離現(xiàn)實社會。原理、技藝、思想和情感等是創(chuàng)作的內在要素，而“真、善、美”是社會文化的主流，也是文藝創(chuàng)作的主線。畫家應以新的思維和方法，創(chuàng)作出符合時代特征的藝術作品。
畫家簡介：唐吉明，字紫云，籍貫北京市，1949年生。
幼年受家庭熏陶酷愛美術，曾在少年之家少年宮學習培訓，受到美術方面的正規(guī)培訓，1965年至2013年在內蒙古工作期間，曾經(jīng)在內蒙古自治區(qū)工業(yè)成就展擔任美工負責人，1983年考入中國書畫函授大學內蒙古分校學習，曾多次參加自治區(qū)市級的書畫展，并多次獲獎。
2013年下半年。調至天津，積極參加了多次各類書畫展，并多次獲獎，現(xiàn)為國賓禮書畫家、中國書畫院院士、中國書畫家藝術沙龍?zhí)m亭書畫院院士、中國書畫院外聯(lián)部主任、北京師范大學客座教授、北京大學客座教授、天津市書畫家協(xié)會會員，天津市老年書畫研究會會員，河西區(qū)美術家協(xié)會會員。作品多次入選全國性美術展覽并獲獎，并被多家藝術館及政府部門收藏。
作者：王貴來
2022年7月14日
