當(dāng)代宮廷畫派畫家之精研古法博取新知
----陳仰曌之山水畫作品簡評
“繼日伴硯，集蓄溢涌，至今仍春風(fēng)熙岸，不識兩鬢斑白。豈有豪情似舊時，花開花落兩由之。予今集山水、翎毛走獸、花鳥、人物、書法、篆刻于朝暮，雖專工宮廷畫派八駿圖，而博涉多優(yōu)。似逸少不及溥、啟、（松風(fēng)畫會：溥心畬 、溥松窗 、溥佐、 啟功等為代表）總其終始，如今，盈縮于洼池，舒心展懷，躋升知非知命之年?！边@是當(dāng)代宮廷畫派畫家陳仰曌對筆者的講述。
中國文化經(jīng)歷了漫長的5000年沉淀，深厚博大而無斷層，所以中國畫應(yīng)優(yōu)于西洋畫。中國畫和西洋畫繪畫方法的最大分歧，是我們線條的表現(xiàn)力豐富，并且種類繁多，非西洋畫所能比擬。
中國畫的要求有三點: 練功，悟，做人。由于當(dāng)下的功利性社會，讓藝術(shù)體無完膚，物欲橫流。中畫與西畫，若造其詣，其理相同。若考核其真諦，莫不殊途同歸。對比西方藝術(shù)史之后，會清楚東西方藝術(shù)在歷史觀，思想觀上有很大差異。西畫是科學(xué)，中國畫是哲學(xué)。西畫講技術(shù)，中國畫講功力。西畫注重表現(xiàn)，中國畫注重傳道，西畫講物理，中國畫講心性。
中國畫是鮮活的、“形而上”的，“勢”是撲面而來的第一印象，或險絕、或敦厚、或野逸、或俊秀，無論山水、人物、花鳥，皆是一種圓融的開合關(guān)系，綿綿不絕，生生不息。
因此中國畫常?？梢苑从吵鰳O其廣闊宏偉的內(nèi)容，比如說中國傳統(tǒng)的山水畫，千巖萬壑、層巒疊嶂、千里江山、萬里長江，同時出現(xiàn)在一幅畫面之中。從而使人在欣賞作品的時候，感受到宏偉雄壯的大好山河，而寄托情懷，抒發(fā)意氣。
吳冠中講：形式?jīng)Q定一切。能詩者必知畫，能畫者多知詩。
藝術(shù)家有兩件事：一是創(chuàng)作作品，二是自身成長。藝術(shù)需要技術(shù)，還需要變術(shù)。書畫變革需在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以發(fā)展，不可有太多的現(xiàn)代元素。
藝術(shù)是直觀的客觀性，因此，藝術(shù)高于哲學(xué)?！x林
欲創(chuàng)新先必學(xué)舊，無舊無以言新，二者相輔相成，相克相生?！嗳寺樭帕浩?。
中國山水畫的藝術(shù)實踐和理論，有著悠久的歷史傳統(tǒng)，是無比豐富的藝術(shù)寶庫，值得我們認(rèn)真學(xué)習(xí)，認(rèn)真總結(jié)，認(rèn)真探討，以便繼承與發(fā)展。
一個好畫家運(yùn)用的技法如果達(dá)到爐火純青的程度之后，他的繪畫技術(shù)是不會受到“法”的束縛和限制的。在已熟透“法”的運(yùn)用之后，再用“法”去套路自己的繪畫，那就是劃地為牢，百害而無一益了。能達(dá)到“無法”的畫家，他所用的技法完全是融化了所有的“法”，化有“法”為“無法”，這是每個畫家畢生所想達(dá)到的藝術(shù)至高境界。
文人畫沒有窮盡筆墨，從元四家到黃賓虹，文人畫重點發(fā)展了筆法，在水法與墨法上，還留有很大的發(fā)展空間。
筆法乃勾皴之法，墨法乃渲染之法。勾皴離不開干濕濃淡，故筆法離不開墨法；渲染離不開行筆運(yùn)筆，故墨法離不開筆法。
皴法種類都是以各自的形狀而命名的，一般分為 披麻皴、亂麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云頭皴)、雨點皴(雨雪皴)、彈渦皴、荷葉皴、礬頭皴、骷髏皴、鬼皮皴、解索皴、亂柴皴、牛毛皴、馬牙皴、點錯皴、豆辨皴、刺梨皴(豆瓣皴之變)，破網(wǎng)皴、折帶皴、泥里拔釘皴、拖泥帶水皴、金碧皴、沒骨皴、直擦皴、橫擦皴、錘頭皴等。
那什么是筆墨呢？清人劉熙載有云：“高韻、深情、堅質(zhì)、浩氣，缺一不可以為書?！睍?，心畫也。若不懂筆墨，何談以文載道，中國畫又有何內(nèi)涵之說？
氣韻問題，“氣韻生動”不只是南齊謝赫的六法之一，大凡中國之藝術(shù)，中國之文學(xué)、武術(shù)、醫(yī)學(xué)，都離不開“氣韻”。氣韻生動”亦不只是一個文學(xué)概念，它已然是中國人的一種生存理念。所以說，中國畫是人文的，是科學(xué)。五代荊浩提出筆有四勢曰：筋、氣、骨、肉。而“氣韻”來于筆墨，筆墨來于學(xué)養(yǎng)、來于人格、來于作者感時憫天的浪漫情懷。所以有“人格不高，畫格難求其高”之說。但若無覺悟，則此慧隱而不露，不可能轉(zhuǎn)化為繪畫中的氣韻。
“寫”有兩種解釋：其一是從于心，為真性情的自然流露；二是游于藝，是“技進(jìn)乎道”的詮釋，講求點線的形質(zhì)，努力做到“高韻、深情、堅質(zhì)、浩氣”，將一己的才情、學(xué)養(yǎng)、修為，通過“寫”傳移到筆墨中去。
目前的中國畫走向了兩個極端，一個是普及性的“大寫意”，胡涂亂抹，自欺欺人。二是做作之風(fēng)，求大、求滿、求全、求實，不是求藝，而是在比工夫，比誰下的力氣大。樸素的藝術(shù)沒有技術(shù)。技術(shù)是自己的，不是給觀者的。
觀當(dāng)代宮廷畫派畫家陳仰曌的山水畫作品，讓觀者感受到形態(tài)是山川的體貌，靈魂就是自然運(yùn)轉(zhuǎn)的氣象，風(fēng)云、雨雪，亭宇樓閣，無不是生命氣象。山川的靈秀、韻味、律動、險要、深幽，決定了山川的靈性。名山大川也是由此認(rèn)定。
搜盡奇峰打草稿，它代表了一種思想，一種理念，一種藝術(shù)態(tài)度。石壁險峰，奇巒怪石，古木飛瀑，山巔峽谷，山中小道崎嶇險峻，曲盡其態(tài)，筆墨縱橫飛舞，繁皴密點，氣勢磅礡。山水瀟灑出塵之韻、煙霄騰踔之意。
藝術(shù)應(yīng)是藝術(shù)家在深入生活中，得到了深刻的認(rèn)識和強(qiáng)烈的感受；通過了高度的意匠加工創(chuàng)造出的珍品，從而把人引導(dǎo)到這藝術(shù)境界之中，得到深刻的感染。對于一位畫家來說，他真正的價值不是體現(xiàn)在官場，而是在于他的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)成就。這一點認(rèn)知，在當(dāng)下的書畫藝術(shù)中具有一定的指導(dǎo)意義。
作者：王貴來（天津書畫藝術(shù)網(wǎng)總編）
2022年8月中伏
陳仰曌山水畫賞析
