我說我畫
——俞克勇
一幅好的山水畫作品，應(yīng)該凝聚著畫家對自然，對社會的理解與認(rèn)識，蘊(yùn)涵著畫家對觀察自然、感悟自然和敬畏自然的胸襟與情懷。繪畫是一門藝術(shù)，是一份對生活中美的敘述，更是一種心靈的滌蕩和陶醉。我的山水畫藝術(shù)，就是把山水的自然神韻和對現(xiàn)實(shí)生活的感受融為一體揉進(jìn)畫里，通過精煉的筆墨程式，達(dá)到作品中“情、景、形、神”的高度和諧，從而表達(dá)人們對真善美的追求和對精神家園的向往。
我自幼受家庭熏陶，喜歡研習(xí)書畫，至今仍有著初始學(xué)者的激情，丹青不知老將至，富貴于我如浮云，畫畫已融入了我的生活，也將是我人生的終極伴侶。
我喜愛宋畫的嚴(yán)謹(jǐn)，元畫的恬淡，唐畫的意韻。對傳統(tǒng)繪畫傾沉日久，我學(xué)畫初期，深受李成、范寬、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭的現(xiàn)實(shí)手法的啟示，后來又受黃子久、趙孟頫的尚意精神影響。記得二十多年前，我有幸得到清初畫家龔賢的《溪山無盡圖》模本，這幅寬不到一尺，長約七米山水長卷，山戀起伏、林木交錯，煙云變幻，柔和的灰調(diào)子非常豐富，境界明快而寂靜，這種安靜、安逸的感受，非常符合中國古代對繪畫品格和境界的總體要求，我仿佛經(jīng)歷了一次身體爽悅，心靈暢達(dá)的旅行。上世紀(jì)90年代中期，我有幸被推薦到解放軍藝術(shù)學(xué)院深造，在這所高等藝術(shù)學(xué)府里，我打破自我，重塑形象，這對我今后藝術(shù)的發(fā)展具有里程牌的意義。近年來，我又受到張復(fù)興導(dǎo)師的教誨，使我的作品融合現(xiàn)代意識，營造自我境界的表現(xiàn)，逐漸向空曠、和泛、平淡方向發(fā)展。
我注重外師造化的啟迪。滇西南哀牢山的“神秘、憨實(shí)、博大、原始”，桂北山川的“空濛、 逶迤、清曠、葳蕤”，大別山的靈秀逶迤，太行山的雄偉壯觀等，不同的地域風(fēng)貌，別樣的村舍莊園都是我擷取素材和創(chuàng)作的粉本，記得我在桂北三江侗寨作畫，眼前的景象令我陶醉，陽光的斑駁彌散在青石和葉片上，每一片樹葉都在搖曳著美麗的光彩，樹木蔥蘢，山戀疊嶂，侗寨依山傍水，民族兄弟們在山水間勞作，這原始山川的淳樸氣息，便是我心中一直尋找的那份靜謐，仿佛間這里的一草一木，一山一水都賦予了生命，我內(nèi)心被這瞬間的感觸震撼著，腦海中便呈現(xiàn)出一副“蒼茫、通透、野逸” 的壯觀畫面，我拿起畫筆描繪著心中的景象。
我吸允著傳統(tǒng)營養(yǎng)，但師古而不泥古意，我時(shí)刻告誡自己，作品要貼近現(xiàn)實(shí)生活，注重“外師造化，中得心源”，踐行“讀萬卷書，行萬里路”，追求客觀景象與主觀意向的有機(jī)整合，使我的作品表現(xiàn)其物象之內(nèi)的深邃與宏通，物象之外的虛幻與空濛，畫面滲透著我對自然世界的心靈感知和真摯感情。揚(yáng)棄傳統(tǒng)的技法和經(jīng)驗(yàn)，鑒別其中的積極和消極因素，在線、點(diǎn)、面，黑、白、灰的交織中，使筆墨的表現(xiàn)與整體色調(diào)的高度吻合，在畫面空間布局上，從虛處著眼，密處著手，留白處有意強(qiáng)調(diào)并精心設(shè)計(jì)，達(dá)到一個調(diào)整全局、相得益彰的作用，筆墨上力求‘骨法用筆’，‘墨分五色’，‘潤含春雨，干裂秋風(fēng)’的筆墨理念，熟練掌握了這些，作畫時(shí)就能輕松進(jìn)入“情馳神縱、超逸優(yōu)游”的狀態(tài)，追求畫境的心靈旅游與身臨佳境的真切感受，大幅度的提升了作品的內(nèi)涵和境界。
我在創(chuàng)作實(shí)踐中，把握山水畫時(shí)代精神的現(xiàn)實(shí)表達(dá)，對客觀山水形貌不作照搬式的復(fù)制和記錄，在理想與現(xiàn)實(shí)、心像與物象的碰撞中，凝練藝術(shù)語言，升華藝術(shù)內(nèi)涵，表達(dá)內(nèi)心對自然物象的親和力，在散亂的節(jié)脈中蕩起形象的生機(jī)，以自己的由衷感受去升華生命對自然的感悟，使我的作品更加貼近現(xiàn)實(shí)，逐步形成一種自我風(fēng)格的藝術(shù)形式，并用這種形式描繪現(xiàn)實(shí)山川。
注重直觀感覺和體驗(yàn)，是現(xiàn)代山水畫創(chuàng)作的必經(jīng)之路，經(jīng)過無數(shù)次成功與失敗的錘煉，便能“臨事制宜，從意適便”信手拈來皆得理法，激發(fā)了我的創(chuàng)作激情和藝術(shù)靈感。
山水畫的藝術(shù)價(jià)值取向的選擇，決定了我的審美趨向和繪畫風(fēng)格。作為一種審美追求，這種理想在山水、舟舍、林木和村落之間洋溢并回蕩著，且飽滿和充實(shí)在形式與筆墨之間，使二維空間內(nèi)的符號組合極具有個性的生命形式，也更符合現(xiàn)代人的審美心理需求。我的作品中藝術(shù)語言的獲得，在很大程度上源于我在寫生過程中對現(xiàn)實(shí)性和意象性的理想化處理和解決，畫面中運(yùn)合著“抽象”與 “具體”的統(tǒng)一，“心象”與“墨象”的統(tǒng)一，“ “構(gòu)思”與“立意”的統(tǒng)一。我在‘遺貌寫神’的審美框架中，追求一種同構(gòu)于“心象”的“墨象”世界的展示，一切手段的存在和調(diào)用，都是為了營構(gòu)一種自我追求的精神境界，一種生生不息的生命體驗(yàn)，一種平和、清曠、雅逸的精神內(nèi)涵，在肯定和否定中不斷的成熟著自己的藝術(shù)風(fēng)格，每創(chuàng)作完一幅作品，我都能享受著酣墨后解衣盤礴的暢快和愉悅感。
用筆墨當(dāng)隨時(shí)代的追問，來詮釋生命與自然，造化與萬物的交融，以理智的心態(tài)去把握藝術(shù)的表達(dá)情緒，筆墨交融下的山水意向和符號空間，充分的體現(xiàn)出文化使命意識和人文精神。皖南山水的蒼翠蔥蘢與山嵐疊嶂，狀物描情與氣潤生動，都秉承現(xiàn)代山水精神的表達(dá)，值得肯定的是我的繪畫觀念、理想與追求，建立在走向生活的深處，走向文化的深處，走向自然的深處，以自己由衷的精神體驗(yàn)去升華生命對自然的感悟，因此，我的作品更加貼近現(xiàn)實(shí)，貼近當(dāng)代人審美意趣和精神渴求，同時(shí)，作品作品還蘊(yùn)含著“鄉(xiāng)關(guān)何處”的精神追問與情感宣泄，在蒼翠秀潤的筆墨、意向、形式和符號之中濃縮著我對自然“天人合一”的永恒留念與遐思。 我堅(jiān)信藝術(shù)跋涉無坦途，無捷徑，唯有實(shí)打?qū)嵉挠眯娜ャ@研領(lǐng)悟，恪守“背靠傳統(tǒng)，立足生活，面向未來”的開拓精神，不斷完善自我，超越自我，努力實(shí)現(xiàn)繪畫藝術(shù)的日臻成熟。
2015年5月8日夜，寫于繼墨軒
