高譯，１９６２年生于北京。字，墨真；號，道子；又字，丹頂仙子；又號，野逸之人。１９９４年畢業(yè)于北京大學(xué)哲學(xué)系美學(xué)專業(yè)，獲碩士學(xué)位并留校任教，在北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院從事書畫藝術(shù)教學(xué)近三十年，主講與研究方向中國書畫藝術(shù)審美鑒賞與中國書畫藝術(shù)美學(xué)?，F(xiàn)為北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，中國畫碩士研究生導(dǎo)師，北京大學(xué)中國畫高研班導(dǎo)師，北京大學(xué)書法藝術(shù)研究所所長（第三任），中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中國書協(xié)第七屆行業(yè)建設(shè)委員會委員，中國書協(xié)第八屆教育委員會委員。
高譯作品欣賞
中國香山丹頂仙子系列之一
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中國香山丹頂仙子系列之二
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藝術(shù)美的神秘性
——哲學(xué)美學(xué)在中國書畫藝術(shù)中的運用
高譯
中國傳統(tǒng)哲學(xué)美學(xué)中老子的哲學(xué)思想與理念同中國書畫藝術(shù)表現(xiàn)有著直接的聯(lián)系，它涉及藝術(shù)表現(xiàn)的審美，藝術(shù)家創(chuàng)作的主旨思想，藝術(shù)美的神秘性，藝術(shù)審美的要義與藝術(shù)表現(xiàn)應(yīng)用方法等問題，這也是中國書畫藝術(shù)美學(xué)的重要學(xué)術(shù)內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)哲學(xué)美學(xué)中關(guān)于老子思想里的核心概念就是對“道”觀念的提出，“道”是老子哲學(xué)中最高理性范疇，老子的哲學(xué)理論基礎(chǔ)是由“道”這一觀念展開的，并推及許多方面，非常值得我們研究。這其實就是他在經(jīng)驗世界中對宇宙自然所體悟的認(rèn)知結(jié)果，而將這些體悟經(jīng)驗寫在《道德經(jīng)》里，在老子的哲學(xué)理念中，除有關(guān)于“道”“氣”“象”“物”“拙”“味”“妙”“有”“無”“虛”“實”“滌除玄鑒”“見素抱樸”“上善若水”“專氣致柔”等哲學(xué)理念的概述之外，還有，“有無相生，難易相成”“道之唯物，惟恍惟惚”“恬淡為上，勝而不美”“玄之又玄，眾妙之門”等哲學(xué)理念對藝術(shù)審美作用更大，這些哲學(xué)理念都與中國書畫藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)存在著一定的關(guān)聯(lián)，并具有重要的指導(dǎo)意義。
藝術(shù)家要創(chuàng)作出優(yōu)秀的中國書畫藝術(shù)作品就須領(lǐng)悟到藝術(shù)的本體內(nèi)涵，掌握好藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)作客觀規(guī)律，并將這一客觀規(guī)律運用在藝術(shù)的一切活動中，就能使中國書畫藝術(shù)在其藝術(shù)的表現(xiàn)中發(fā)揮出最大能量，具有極強(qiáng)的藝術(shù)審美功效；這就對書畫家提出了更高的藝術(shù)創(chuàng)作要求，即運用哲思面對審美對象，觀察、分析、體悟、認(rèn)識、把握藝術(shù)表現(xiàn)對象，是哲學(xué)在藝術(shù)中的具體應(yīng)用?，F(xiàn)象學(xué)認(rèn)為“我們?nèi)褙炞⒂谶@個‘對某物的意識’的本質(zhì)中，例如這時我們意識到物質(zhì)物，軀體，人的事實性存在，技術(shù)的、文學(xué)的作品等等的事實性存在。
中國香山丹頂仙子系列之三
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我們遵循著我們的普遍原則，即每一種個別事物都有其本質(zhì)，人們可在本質(zhì)的純粹性中把握它，而且在此純粹性中它必定屬于一種可能的本質(zhì)研究領(lǐng)域。因此，一般的自然事實像‘我在’‘我思’‘我有一個與我相對的世界’等等，都具有它的本質(zhì)內(nèi)容”。（胡塞爾著，舒 曼編，李幼蒸譯：《純粹現(xiàn)象學(xué)通論》，商務(wù)印書館，１９９２年版，第１０１頁。）即藝術(shù)家須在藝術(shù)的研究領(lǐng)域把握審美之物的純粹本質(zhì)，同時，藝術(shù)家要有先驗的理性思想貫穿于指導(dǎo)藝術(shù)的審美、藝術(shù)的鑒賞及藝術(shù)的創(chuàng)作。“在所有這些前提下，在作為我思行為的知覺本身的具體的、真實的組成成分是什么呢？顯然不是物質(zhì)物的這個完全的超驗者，它與整個‘顯相世界’相比是超驗的。但是甚至后者，雖然它被稱作‘純主觀的’，就其所包含的一切單一事物和事件來看，也不屬于知覺的真實組成成分之中，它是‘超越于’知覺的。”（同上）也就是說，藝術(shù)家表現(xiàn)的藝術(shù)是純主觀的和超驗的審美精神世界的存在，它高于一般知覺所獲得“顯相世界”中的常規(guī)生活經(jīng)驗，“同時我們現(xiàn)在看到現(xiàn)實地和無疑地屬于那些被稱作物知覺的具體意象體驗的真實組成部分中的東西。雖然物就是意向的統(tǒng)一體，物被意識作在彼此融合的知覺復(fù)合體的連續(xù)正常流動中的同一和統(tǒng)一的東西，這個知覺復(fù)合體本身永遠(yuǎn)有它們的本質(zhì)上與其統(tǒng)一體一致的確定的描述性組成?！次覀兇颂師o法進(jìn)一步詳細(xì)描述的方式，這個材料將被在知覺具體統(tǒng)一體內(nèi)的‘統(tǒng)握’活躍化，而且在此活躍化中運用‘呈現(xiàn)的功能’，或者在與其聯(lián)合中構(gòu)成了我們稱作‘關(guān)于’顏色、形狀等等的‘顯現(xiàn)活動’。這些性質(zhì)再加上與其他特性相聯(lián)合，構(gòu)成了作為同一物之意識的知覺真實組成體。”（同上，第１１６－１１７頁。）即藝術(shù)作品的顯象生成過程，是藝術(shù)家的審美感覺意識的綜合能力的創(chuàng)作表現(xiàn)，其藝術(shù)表現(xiàn)具有藝術(shù)美的神秘性。
中國香山丹頂仙子系列之四
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一
中國書畫藝術(shù)創(chuàng)作要和哲理性觀念靠近是比較難的，也就是藝術(shù)家將哲理性與藝術(shù)相通相融比較難。因為對于“哲理性思想”，總體來說，東西方哲學(xué)家的認(rèn)知略有不同，東方哲人注重對宇宙萬事萬物大徹大悟的理性認(rèn)識，注重對認(rèn)知世界的體悟與運用。西方哲人則是把它看成是先驗的理性客觀存在，作形而上的理性思辨過程，注重邏輯思維分析的精神世界。似乎這些內(nèi)容又沒有一個絕對統(tǒng)一的認(rèn)知標(biāo)準(zhǔn)。因此，從古至今在認(rèn)識上出現(xiàn)了許多門派之爭與學(xué)術(shù)流派。其實，這些都可以看作是哲人理性的生命反映。顯然，他們在認(rèn)識上就會容易產(chǎn)生各自很大的思想分歧，也是屬于正?，F(xiàn)象。其中，中國傳統(tǒng)哲學(xué)中的道家思想與中國書畫藝術(shù)的創(chuàng)作關(guān)系最為密切，我們從中可以看到它在藝術(shù)中的作用。在老子的《道德經(jīng)》中，我們確實會發(fā)現(xiàn)，老子提出的道、氣、象、有、無、味、妙、拙等學(xué)術(shù)觀點直接會對藝術(shù)發(fā)生影響，這些問題似乎是學(xué)術(shù)界老生常談，玄之又玄，高深莫測，枯燥乏味，不易理解，似乎感覺找不到一個驗證它的方法與應(yīng)證物。因此，我們就會感覺到它“玄之又玄”。我個人認(rèn)為，恰恰是藝術(shù)的這把鑰匙能連接開通哲學(xué)的高妙思維，能化解或者說，它能幫助人們理解哲學(xué)上的一些形而上抽象的甚至枯燥的理性思維。讓我們直接或間接地物見到這樣哲理性背后的結(jié)果與存在。這是不是說所有藝術(shù)形式都可以做到這一高妙結(jié)果呢？或者說，都會與老子的哲理性觀點相融相通呢？顯然也不是，老子思想的意義在于他的深度。同樣，藝術(shù)是需要具備一定的條件和高度的，才可以與之思想吻合。這就要由藝術(shù)家的藝術(shù)操作能力與藝術(shù)修為水平來決定。哲學(xué)實際上是人類智慧的高度體現(xiàn)，是一種高智商的存在。其中“慧”是人思想意識的原動力，具有想象的無限空間，沒有什么能限制它?！盎邸蹦苁谷说乃枷氘a(chǎn)生很大創(chuàng)造意識。老子說“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨，恒也?！保惞膽?yīng)著：《老子注釋及評介》，中華書局，１９８４年版，第６４頁。）他強(qiáng)調(diào)是客觀的真理果，是把哲理性中“無”的方面達(dá)到了美化極致的畫面?！爸绿摌O”是哲學(xué)的術(shù)語，但表達(dá)的是技術(shù)操作背后傳達(dá)出言簡意賅的哲學(xué)意味，所以畫面才高妙，才會出現(xiàn)美學(xué)色彩；達(dá)至“微妙玄通”與藝術(shù)審美上的神秘性。
釋解它存在的價值和意義具有現(xiàn)實意義，好的藝術(shù)作品能打開我們的精神世界，具有哲理性。恰恰是中國書畫藝術(shù)的美學(xué)是一個藝術(shù)家哲理性思想在技術(shù)上轉(zhuǎn)化中體現(xiàn)出來的一種精神性存在的表達(dá)。所以稱“陽春白雪”的藝術(shù)。同樣，西方雕塑家羅丹認(rèn)為，作為藝術(shù)家首先因該是思想家，他用大理石來塑造各種人物形象都栩栩如生，活靈活現(xiàn)，形神兼?zhèn)?，生命的轉(zhuǎn)化。羅丹為什么能產(chǎn)生高妙的神話般的藝術(shù)神奇？事實上，大師的作品與一般畫作是不同的。原因就在于它的思想性，在于“慧”，這就是藝術(shù)的高度，須具備條件的。禪宗講究一個人慧根的重要，“慧”和想有一個高低不同的層次，禪宗里強(qiáng)調(diào)慧根的作用，就是在說人的悟性結(jié)果的重要，它是通向人類智慧的通道，顯然，優(yōu)秀藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作一定是離不開它的。
中國香山丹頂仙子系列之五
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接下來看，藝術(shù)美的神秘性就需要我們來釋解思考。事實上它又很難釋解，這要發(fā)揮每個人的智慧，老子講：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”（同上，第１４８頁。）也就說“道”作為存在之物，雖飄忽不定，不易被人們所發(fā)現(xiàn)與認(rèn)識，但“道”確實是一種客觀的存在。“象”是客觀存在之象，也包括人的主觀意象；它還包含有氣，既是“精”的存在，它又是具有物質(zhì)性的存在，即所謂“物”。所以，老子提出“信”就是認(rèn)為“道”的存在確實可信，不論你認(rèn)識到還是沒有認(rèn)識到它，它都是真實的客觀存在。中國書畫藝術(shù)的表現(xiàn)是來自書畫家的創(chuàng)作靈感與審美理念，而書畫家的創(chuàng)作靈感和審美理念在外是看不見的，它是形而上的精神存在，書畫家可以將自己長期的藝術(shù)修養(yǎng)凝煉轉(zhuǎn)化到自己書畫藝術(shù)的點線中。那么，中國書畫藝術(shù)表現(xiàn)的高與低的差異和區(qū)別，就在于書畫家的靈感與理念的充分發(fā)揮與呈現(xiàn)里，更在于其潛質(zhì)的發(fā)揮上?！般辟饣匈狻?，“恍兮惚兮”。心字旁是跟“慧”相聯(lián)系的，惟恍惟惚，是形容人的一種狀態(tài)的存在，通常誰永遠(yuǎn)存在。通過思維來揭示現(xiàn)實中存在的現(xiàn)象，是聲音的相合，物與物的相合等。觀察一幅畫面，畫面里一定給出的是天然的和諧共存，這當(dāng)然是用語言來描述的狀態(tài)，它的背后就會引發(fā)出美感—美的存在?！坝小睘槊赖男问剑盁o”為美的內(nèi)涵。主體的美感與客體美感相應(yīng)時，就是老子的“有無統(tǒng)一”“虛實統(tǒng)一”?！盁o”恰恰是藝術(shù)家主體的思想意識，藝術(shù)上的“追隨者”，追隨的是什么？當(dāng)然是一種理念思想與審美意識，就是哲學(xué)和美學(xué)，藝術(shù)家追隨的是藝術(shù)美的神秘性表現(xiàn)，如劉海粟作品《黃山天下》。
作為杰出的藝術(shù)家，其作品里面追隨的一定是這個內(nèi)涵。所以，老子說：“是以圣人之治，虛其心，實其腹?！瓌t無不治?！保ㄍ希冢罚表?。）圣人做事是虛其心的，虛為心之用，表現(xiàn)為“無”；實為腹之用，表現(xiàn)為“有”。人若運用得體，做事就會取勝。“致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀復(fù)。夫物蕓蕓各復(fù)歸其根。歸根曰靜，靜曰復(fù)命。復(fù)命曰常，知常曰明?！保ㄍ?，第１２４頁。）還是回到人的智慧與慧根上。老子說強(qiáng)調(diào)做事不能刻意而為的。
中國香山丹頂仙子系列之六
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明就是通理，通宇宙自然萬事萬物之理；靜會生慧，得以發(fā)展，得以拓展，得以升華。“致虛極”，虛是無的方面。它更接近事物的本體。清代書畫家笪重光說：“虛實相生，無筆畫處皆成妙境?！碧搶嵪嗌f的是一種妙境。這里既有精神的層面，又有物質(zhì)的層面。好的藝術(shù)就是藝術(shù)家“慧”的天然的釋放，而它的美不是會被技術(shù)限制在那里，中國書畫藝術(shù)，以及音樂、舞蹈、電影、建筑等也都如此，藝術(shù)表現(xiàn)與天然一致性的地方就是和諧的大美?！胺橇\之能成”（孫過庭），天然來雕飾，作為審美中參照的對象?！盁o”的方面，老子說：“有無相生，難易相成?！薄跋唷笔莾烧咧g的關(guān)系，“生”是兩者碰撞的結(jié)果。生來自畫家心象，聲音相合，就是心與志的一致性，藝術(shù)表達(dá)到位。老子用音聲相合，主客體相合，說明有無虛實相合的重要。如在畫家宋雨桂的山水畫里，春季到來，桃花梨花漫天散，一派北國春光景象，那不就是畫家的心境呈現(xiàn)嗎？畫家組合與整體構(gòu)成的優(yōu)美畫面，人們看不到筆法，看到是色彩，看到是水墨的韻味。給出的這個印象就是畫家天然“慧”的潛質(zhì)的一種表現(xiàn)。達(dá)到心與志的一致性。是主體“虛”和“無”的內(nèi)涵，畫家宋雨桂運用的結(jié)也不會太去關(guān)注、思考、想象、研究它。但正是因為這種狀態(tài)的存在，才是藝術(shù)表達(dá)中的核心內(nèi)容之一，藝術(shù)家是離不開這種存在狀態(tài)的。老子認(rèn)為它是物，“道之唯物，惟恍惟惚”，惚兮恍兮再具體，其中有象，它和藝術(shù)的表現(xiàn)有沒有關(guān)系呢？我們的回答一定是有關(guān)系，“恍兮惚兮”是一種狀態(tài)，一方面是宇宙自然界乾坤的存在，另一方面是主體藝術(shù)家個體的存在狀態(tài)。這個狀態(tài)是什么？老子從事物產(chǎn)生的根源上來界定它，在藝術(shù)上又是一種什么樣的狀態(tài)？藝術(shù)家在技術(shù)上的應(yīng)用，目的是要傳達(dá)出他的“慧”，如古琴的作品，《高山流水》《漁樵問答》《平沙落雁》《梅花三弄》《陽春白雪》等等，每一音色，每一琴弦，表現(xiàn)出來的是作者的什么？畫家的每一筆觸，每一色彩，每一造型等又是什么？其實都是藝術(shù)家“慧”的體現(xiàn)。這樣說來，書法、詩歌、舞蹈、雕塑、建筑、電影等都是藝術(shù)家“慧”的外顯與展示。一個人若只是模仿他人藝術(shù)，就會“似者得其形遺其氣”（荊浩），看似好像形式感有了，但其個人的“慧”卻丟失了，而“慧”卻是學(xué)不來的。因為每個人的“慧”是來自血脈與天然，天然既有客觀因素又有主觀因素。天然是物的客觀存在，老子說是客觀的存在。比如一位古琴演奏老者與一位年輕的古琴演奏者，都會是帶著自然的天性來演奏，但其藝術(shù)的效果卻是截然不同；若兩者都是高人，則會有異曲同工之妙。但也有時，往往是長江后浪推前浪，新者勝于長者。這種現(xiàn)象反映出，在藝術(shù)上不是簡單的技術(shù)上爐火純青就可以的，而是天然性與“慧”起著決定性作用，有“慧”才有藝術(shù)美的神秘性。在藝術(shù)表達(dá)時“慧”的層面不是想象的層面，其結(jié)果是不同的。由此可見，藝術(shù)創(chuàng)新何其難！這是一個客觀的現(xiàn)實，古今中外都如此。藝術(shù)上的“陽春白雪”是一個很高的審美內(nèi)涵。老子雖沒有直接談藝術(shù)，但他把一個哲學(xué)的思想拋給你了，“恍兮惚兮，其中有象”。即哲學(xué)家提出的問題讓人們?nèi)ニ伎既ミ\用，更重要的是這問題它一定是帶有哲理性的，它說明的是含有事物的規(guī)律、真理性東西的真實存在。老子哲學(xué)是把藝術(shù)現(xiàn)象背后所產(chǎn)生的因素告訴了你，這就是一種存在“狀態(tài)”，它是靠藝術(shù)家的感覺來運用與駕馭的，這點十分重要。所以，我們看到畫家宋雨桂的山水畫不是簡單的筆墨色彩的組合，而且看到畫面中的每一處都滲透著畫家理性的思考與審美直覺。他的審美直覺，就是老子說的“其中有象”，是什么一種象呢？這會自然地就會反映在畫家的創(chuàng)作中，無論是音樂家、舞蹈家，還是書畫家等都圍繞著它在運行，其中情緒、情懷、思緒、意愿、理想、理念、直覺等藝術(shù)家綜合因素都將轉(zhuǎn)化至藝術(shù)傳達(dá)的效果之中。達(dá)到“微妙玄通”的審美境地。“微”就跟藝術(shù)家的審美直覺和審美意識有關(guān)，藝術(shù)家正是靠它來操作完成藝術(shù)作品的。所以，我們會發(fā)現(xiàn)音樂作曲家沒有一個是重復(fù)別人的藝術(shù)，都是自己精心創(chuàng)作的。如西方的德彪西、比才、肖邦、舒曼、莫扎特、貝多芬、德沃夏克、德里布、柴可夫斯基等等，又如中國的聶耳、冼星海、王洛賓、王酩、王立平等人，他們的藝術(shù)到底誰第一？誰第二？是無法去評價也無需去評價的！藝術(shù)美在于人性本體化的呈現(xiàn)，更在于“天然去雕飾”。所謂“百花齊放”，原因就是他們都運用了各自的“慧”在音樂藝術(shù)里得以施展發(fā)揮。“慧”中包含有情、有愛、有善、有真、有美、有夢、有理想、有自由、有法度等等一切一切的美好。所以說，藝術(shù)當(dāng)中美的神秘性，就在于藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性、無限性與藝術(shù)家的“自由度”發(fā)揮，石濤稱“虛實中度”。人們似乎找不到它存在的根據(jù)，卻又感覺到它的確實存在，這就是藝術(shù)作品的魅力與震撼力—美的神秘性。
中國香山丹頂仙子系列之七
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對于存在，西方美學(xué)家稱須要藝術(shù)家將它昭示出來；在藝術(shù)上，我們常用敏銳的觀察力、視覺、聽覺等直覺方式面對審美對象，大家要問這重要嗎？可以講，這些對于藝術(shù)的表達(dá)至關(guān)重要！它是藝術(shù)家敏銳的瞬間思考的體現(xiàn)，若遇此時，大家碰到好的音樂作品就會激動地跳起來，見到美的畫卷也會驚嘆不已。甚至，有時候在藝術(shù)家創(chuàng)作現(xiàn)場，作品還沒完成，你就會感覺到藝術(shù)力量的存在。因此，沒有敏銳的鑒賞力和審美直覺是不行的。許多精彩的畫面，都是藝術(shù)家瞬間靈性的存在記錄，后人在學(xué)習(xí)臨摹前人的作品時，會用各種藝術(shù)手法來對應(yīng)它。但你會發(fā)現(xiàn)，怎么對應(yīng)都對應(yīng)不出它原本的藝術(shù)效果來；對應(yīng)不出物象的人性化的形象感來，因為它是活的，有生命的，并總是處在不斷運動和不斷變化中。因此，優(yōu)秀藝術(shù)作品，藝術(shù)家能帶來的是藝術(shù)“光明”與“美”。而不是簡單的只是色彩好看，或僅僅是形式感，而是有深層意義的。
往往在鑒賞藝術(shù)上定位大師是作品給出的評價，不是人為的評價，更不是自我的吹噓。宋雨桂的山水畫《遲暮》，彩墨交融，有天地乾坤的藝術(shù)美感。石濤說“得乾坤之理者，山川之質(zhì)也”，乾坤就是宇宙自然，空間的存在感，包括云海，稍縱即逝的美的瞬間，這一切自然現(xiàn)象都經(jīng)過畫家之手巧妙地表現(xiàn)出來?！吧酱ㄖ|(zhì)”這個質(zhì)就是自然界的本體。怎么去更好地表現(xiàn)？也就是說，畫家須得到對宇宙萬物存在的內(nèi)心感應(yīng)認(rèn)識的一種狀態(tài)，那么表現(xiàn)出來的山水畫是什么呢？它就是自然本體。即畫家對自然萬物的體悟之審美感覺狀態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)，他的山水畫審美空間感不正是這一內(nèi)涵的很好體現(xiàn)嗎？當(dāng)然，這是要有高超技術(shù)在里面的。
中國香山丹頂仙子系列之八
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因而，石濤認(rèn)為“得筆墨之法者，山川之飾也?！币庠谡f明，前面是神，后面是形。形神兼?zhèn)?，筆墨之法，操之于手。畫家用操作的技術(shù)來完善對山川意象美的修飾，而不是脫離開自然山川的物象，憑空擬造出來的藝術(shù)，更不是“皇帝的新衣”般憑空想出來的“藝術(shù)”。顯然，前者須是具備高難度的技藝。舞蹈家楊麗萍的作品《云南映象》為什么好？是因為它在一定程度上反映了當(dāng)?shù)乇就猎鷳B(tài)升華出來的舞姿意象美，是一種理性化的舞蹈藝術(shù)，不是簡單地照搬原生態(tài)音樂舞蹈組合，是作者提煉后的藝術(shù)形式—意象舞蹈。同樣，一些畫家有組合畫面的能力，卻沒有美的升華意識，作品就不藝術(shù)也不完美。心隨筆運，心為何要隨筆在走？藝術(shù)家要隨自我的感覺作畫；老子哲學(xué)上講“道法自然”，畫家理性的運用高妙，這時的畫家處在自我的狀態(tài)中，是畫家對審美對象的一種情懷、情致、情性等釋放，是一種大美表現(xiàn)，乾坤之美表現(xiàn)。說明畫家的內(nèi)心世界里有對宇宙世界獨特的理性認(rèn)識反映，這才是藝術(shù)的核心要點。畫面里其中有象，其象甚真，什么象？“惟惚惟恍”“惚兮恍兮”的象，就是作者美的精神狀態(tài)的存在—藝術(shù)美的神秘性。它只能感應(yīng)，只可意會，不可言宣，沒法講出來。那么，藝術(shù)家通過技術(shù)手法演繹出來。像鄧麗君就是通過演唱表達(dá)出她的精神意象美。如她的《小村之戀》《小城故事》《月亮代表我的心》等，都準(zhǔn)確地表達(dá)出她內(nèi)心之境。這是什么境？美境—藝術(shù)美的神秘性。它不是任何人都做到的，僅有“無”“空”那不是藝術(shù)。一個人僅有慧根是不夠的，藝術(shù)美的形式是很高層面的畫家美感心境的再現(xiàn)與外化，就是自我運用技術(shù)生發(fā)出來的創(chuàng)新藝術(shù)。因而，我們發(fā)現(xiàn)多數(shù)畫家忽略這一點或沒有到達(dá)理想的境界。只是對景畫景，從自然再到自然，沒有經(jīng)過畫家內(nèi)在的消化而僅僅是直接臨摹自然，這同藝術(shù)表達(dá)的高度就顯然有差距了。因為美感是生發(fā)出來的，它具有獨特性，獨一無二的性質(zhì)，也包含畫家的人性化。老子所謂“道之為物，惟恍惟惚，其中有象”。它跟藝術(shù)表現(xiàn)始終相互聯(lián)系，保持著它的神秘性。對應(yīng)的結(jié)果就是藝術(shù)家的作品，人們看到了。宋雨桂的畫生發(fā)的是他的審美心象，內(nèi)心獨有的“中得心源”。通常情況下，畫家的技術(shù)一定是圍繞自己的心源來做的。這時前人的技法總覺得不適合自己，因為這種由內(nèi)到外的對應(yīng)，是由藝術(shù)家慧根評判的。許多畫家達(dá)不到他心源所產(chǎn)生出來的心意效果，他就會自然放棄。而藝術(shù)只能是自創(chuàng)的，石濤的畫論意義就在這里。優(yōu)秀藝術(shù)的高度是有其詩意化的，它能有法嗎？無法，又能成立，這是什么樣的藝術(shù)？我們怎么來看待？石濤在其畫論里提出的“無法而法，乃為至法”的藝術(shù)主張，那就是李白的“清水出芙蓉，天然去雕飾”，美學(xué)家葉朗先生認(rèn)為美在意象，“審美意象不是一種物理的實在，也不是一個抽象的理念世界，而是一個完整的、充滿意蘊(yùn)、充滿情趣的感性世界，也就是中國美學(xué)所說的情景相融的世界。”（葉朗著：《美在意象》，北京大學(xué)出版社，２０１０年版，第６１頁。）意象本身也是來自事物的本體，具有事物表現(xiàn)的無限性與自由度特性?！霸娨狻笔强克囆g(shù)家的“慧”，別人是左右不了他的，藝術(shù)在感化自己的時候才會對他人產(chǎn)生影響。而不是僅僅靠什么特殊的表現(xiàn)手法?！盎邸笔强茖W(xué)家藝術(shù)家用來創(chuàng)作意義的，這就是人類最大智慧能量的釋放。好的藝術(shù)作品能打開我們的精神世界，這個精神世界是哲理性的。美學(xué)的意義就在于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的美學(xué)升華，是一個藝術(shù)家靈魂精神性哲理性在他高超技術(shù)上轉(zhuǎn)化出來的一種跡象表達(dá)。書畫家若沒有哲理性，沒有“致虛極”的思想內(nèi)涵，其作品里就不會有美學(xué)內(nèi)涵。
中國香山丹頂仙子系列之九
１３７ｃｍｘ６８ｃｍ ２０２２年
顯然，老子的這些哲學(xué)理念閃光的思想，跟中國書畫藝術(shù)的表現(xiàn)是密切相連的，甚至說是中國書畫藝術(shù)的本體內(nèi)涵之一。誠然，要做到像吳冠中、宋雨桂所創(chuàng)造的這樣的藝術(shù)作品是需要藝術(shù)家綜合因素的。一個是具象的藝術(shù)，一個是半抽象的藝術(shù)。但他們都有一個共性存在，就是作品里保持了“美的本體”。前面提到老子說“窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信”。作為哲學(xué)家，老子要人們相信他所說的理念其中有象，象中有“精”，“精”是氣的存在，物質(zhì)性的存在，思想意識，精神世界，審美直覺，一閃即逝，它是一種形而上的存
在—本體。老子在強(qiáng)化真實的存在，讓人相信它的作用，盡管人們看不到它。正如我們所看到的藝術(shù)家所給出的藝術(shù)作品。擺在我們面前的是，畫家運用高妙技藝盡興的藝術(shù)表現(xiàn)，心與志到達(dá)一致性。志向就是藝術(shù)家的意識和理念，追求與理想化。所以，通過畫面我們會一下子非常直觀的看到畫家理想化的審美精神世界。通常人們看到好的藝術(shù)畫面的作品就會感到有心靈療治的作用，現(xiàn)實中一些優(yōu)秀的藝術(shù)作品實際它的美感是能夠養(yǎng)人的和凈化人心靈的。藝術(shù)上的美感確實能達(dá)到心靈凈化的審美效應(yīng)的。這與其他宗教的作用還是有所不同，藝術(shù)更趨于審美的凈化與提升，在這一過程里，人們達(dá)至精神意識的審美飛躍，它是美育感化的結(jié)果。
中國香山丹頂仙子系列之十
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二
事實上，中國書畫藝術(shù)傳遞的是精神美、意境美，回歸藝術(shù)家自我的本體，老子提出“修之于身，其徳乃真”。（陳鼓應(yīng)著：《老子注釋及譯介》，中華書局，１９８４年版，第２３７頁。）提倡自我修為修煉的重要，藝術(shù)上的修為即藝術(shù)家審美的積淀，它需要時間性，從古至今，絕大多數(shù)的藝術(shù)家都是用畢生的生命完善自己的藝術(shù)，追尋著一個永恒的夢境?！按蟪扇羧保笥魶_，大直若屈，大巧若拙?！保ㄍ希冢常担表?。）老子認(rèn)為最巧妙的最好的事物就是“大巧若拙”。“大”是最好的意思，“巧”是分寸，恰到好處，程度把握得好，或是精到的意思?！白尽眲t是自然或真實、本色的意思，沒有任何修飾的存在，更準(zhǔn)確的說就是—真的本體。“拙”應(yīng)是由真產(chǎn)生的，它是不能有任何的修飾或刻意地去追求所能達(dá)到的。由真帶來不同的“拙”，是因每個人的性格、氣質(zhì)、修養(yǎng)等因素不同而產(chǎn)生出的“拙”，“拙”不同，其氣也不同；而刻意去追求地“拙”，則不是真拙，是假拙、偽拙、不真實。真是“拙”的內(nèi)涵，是“拙”的本質(zhì)、本體；“拙”是真的外在形式之一。中國書畫藝術(shù)中的“拙”則常常表現(xiàn)為不同時代的書畫家的鮮明個性與時代特征，及其書畫藝術(shù)的風(fēng)格，其藝術(shù)表現(xiàn)手法自然也會不同。如大畫家朱屺瞻的山水、花草題材的畫作就屬于這類典型的藝術(shù)作品，如作品《江南水鄉(xiāng)》《豐收圖》等。
關(guān)于“味”老子這樣描述：“‘道’之出口，淡乎其無味，視之不足見，聽之不足聞，用之不足既。”（同上，第２０３頁。）
中國香山丹頂仙子系列之十一
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指出“道”之重要內(nèi)涵之一，就是“淡”，它含有單純、平淡、天然、自然、本真的意義。中國書畫藝術(shù)審美的重要范疇之一就是“淡”的標(biāo)準(zhǔn)，像淡雅、清淡、平淡等都是藝術(shù)表現(xiàn)中的一種空靈超邁的境界—“空故納萬境”。不論是音樂、舞蹈、還是繪畫、書法，甚至詩歌、電影、服裝等；其藝術(shù)表現(xiàn)的最高法則之一就是“淡乎其無味”—“返璞歸真”；中國書畫藝術(shù)上也把這一現(xiàn)象稱作為“不激不厲，風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)”（孫過庭《書譜》）。如中國書法史上陸機(jī)的《平復(fù)帖》、王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《麻姑仙壇記》、米芾的《苕溪詩帖》《蜀素帖》、蘇軾的《黃州寒食詩帖》等書法作品，在某種程度上講都是具有這樣的表現(xiàn)。從哲學(xué)上看，老子的“恬淡為上，勝而不美”。（同上，第１９１頁。）就旨在告誡人們，做事情要趨于“淡”的境界才是高妙的，在中國書法藝術(shù)表現(xiàn)中，書法家就常常運用淡墨、枯筆等技法來達(dá)到其理想的書藝境界，如柳公權(quán)的《神策軍碑》《蒙詔帖》、黃庭堅的《范滂傳》《廉頗藺相如列傳》等。
中國香山丹頂仙子系列之十二
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實際上，老子說明的是最好最妙的事物都是要回歸自我本體的。藝術(shù)創(chuàng)作也然，最佳的創(chuàng)作表現(xiàn)就是藝術(shù)家傳達(dá)到“真”的境界。藝術(shù)保存了藝術(shù)家的生命本體，它冥冥之中是有法，最高的藝術(shù)又是“無法之法”，石濤稱“無法而法”。從藝術(shù)角度來看“味”，我們很難把它說清楚，當(dāng)你領(lǐng)會了它的意義時，就會覺得它有法，這個法似乎又是摸不著。宋雨桂畫面里有一種味，到底是什么味？藝術(shù)美的神秘性，其中的某一點某一線都是不同的。我們要在作品里尋找到，“是以圣人終不為大，故能成其大”。古人把智慧高的人稱為“圣人”，單純，天然，本真，自然。每一項都會產(chǎn)生出現(xiàn)很多好的作品。我們怎么通過畫面看到“單純”的美？我們在寫生時，往往會遇到客觀對象所給予我們的新奇景象，它會直接對應(yīng)到自己的畫面里，出現(xiàn)驚喜和巧妙性，也會使觀者一愣，畫面構(gòu)成會非常非常的合理，這合理性就來自作者最初的審美感覺—單純、本真?！笆ト恕睍冀K保持自己的單純，畫面的筆墨色彩的協(xié)調(diào)一致，是出自作者的單一性，它是來自畫家的天性中的本真童稚氣，在畫面中，畫家不自覺地流露出審美的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，單色調(diào)的自然處理，畫面簡潔明朗。這是畫家畫面單純性的構(gòu)成，是作者哲理性滲透到筆墨中的藝術(shù)語言，這就是“味”—藝術(shù)美的神秘性。
中國香山丹頂仙子系列之十三
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有人就會問，這是畫家本人操作的嗎？會置疑不相信。因為這畫面里“味”的美感內(nèi)涵太豐富強(qiáng)烈了，我們只能意會感受到它美的存在，因為表現(xiàn)的美感是太豐富與無限的。“味無味”是體現(xiàn)老子對事物科學(xué)的理性的思考和概括，哲理性的一種判斷?！拔丁本褪腔氐阶晕?，不是刻意去做。檢驗它單純性的美感東西有沒有，是很難的。而中國書法藝術(shù)表現(xiàn)就更難！為什么當(dāng)我們在藝術(shù)作品前，盡管會挑出一些不足的地方，但還是認(rèn)可它的好，其中就有美的單純成分—“味”在里面存在。如林風(fēng)眠的仕女畫，吳冠中的江南水鄉(xiāng)，都是使單純的幾根線和色彩達(dá)到一種高貴的妙意，達(dá)到高度的審美統(tǒng)一性。像古琴的表現(xiàn)，琴聲一出現(xiàn)，聽者就會被打動，這是美感的作用，其實都是人們在尋找更高的妙意與審美的途徑。畫家怎樣能夠創(chuàng)作出超出一般套路式之外的藝術(shù)表達(dá)樣式，并極具個人風(fēng)格特點的作品則是對藝術(shù)家的考驗。有的人一下子就做到了，而有的人一輩子都沒有能做到。這是藝術(shù)的科學(xué)問題，值得我們?nèi)ニ伎?。中國畫?qiáng)調(diào)品位格調(diào)，就是表現(xiàn)藝術(shù)高貴的妙意、這是離不開藝術(shù)家瞬間的靈性存在的，藝術(shù)家可以做出來了。當(dāng)然，高超技藝必須具備，沒有對瞬間靈性的捕捉能力是肯定不行的。這里就有藝術(shù)家的“幽隱”之美，“幽”指人物的性格本質(zhì)，“隱”指人物的精神意識與理性思維，實際“幽隱”是藝術(shù)家的審美理念與感性意識的存在，也是一個人“拙”的存在，“真”的存在。畫家筆墨、線條、色彩等都會變得富有特色，畫家自己很清楚用什么方法來做，為什么清楚？是因為自我的意識在那里。自我的意識，西方藝術(shù)家美學(xué)家提出要將這個東西—“存在”昭示出來，它是美的“存在”。像芭蕾舞《卡門》《希爾薇婭》《天鵝湖》《葛佩莉亞》等，都是經(jīng)典舞劇，表達(dá)出每個故事當(dāng)中的“幽隱”之美感存在，而劇中不僅僅是敘述一個故事。一個藝術(shù)作品精湛的內(nèi)涵，讓人通過視覺能感受到色彩畫面中透射出來的內(nèi)涵，它把你帶入無限的意境狀態(tài)里，這是藝術(shù)家了不起的地方。這跟哲理性有直接的關(guān)聯(lián)。卻又不是刻意表現(xiàn)出來的，好的作品只能是妙手偶得的結(jié)果，偶得什么？得的是“味”—藝術(shù)高貴的妙意，藝術(shù)美的神秘性。老子的“淡乎其無味”，“無味”即是高級的審美層面。如王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《黃州寒食詩帖》等把一個人的精神世界、美感意識，通過書寫來告訴觀者。它不是制作出來，是抒放出來的藝術(shù)。
中國香山丹頂仙子系列之十四
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有的畫家想取得林風(fēng)眠、吳冠中、宋雨桂等畫面中的神韻，那是很難的。這跟老子的“道法自然”有關(guān)。法自然也是法自我，主體人與客體自然相合，同時，又是“為無為”的結(jié)果。畫家在藝術(shù)創(chuàng)作過程里，在調(diào)色調(diào)墨構(gòu)圖等一些細(xì)節(jié)上，都會沉浸在美的歷程中。歷程就是自始至終都有美感相伴，“道法自然”的藝術(shù)表現(xiàn)過程。優(yōu)秀的畫家在整體藝術(shù)表達(dá)時都有連貫性，有氣還要有味，情氣不絕，如古琴、京劇、昆曲、越劇等音樂表現(xiàn)更為明顯。正因為它們藝術(shù)的高妙，所以老子說“用之不足既”。藝術(shù)家內(nèi)力是豐富無限的，帶來巨大的創(chuàng)造力。藝術(shù)作品若缺少藝術(shù)家的“內(nèi)力”，其結(jié)果就不是音樂的創(chuàng)造者，只是從屬者，畫匠書匠即如此。
中國香山丹頂仙子系列之十五
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因此，天然性對于藝術(shù)很重要。中國書畫史上的優(yōu)秀藝術(shù)家都是個性鮮明者，其藝術(shù)都是天然的塑造，沒有雕飾的美，符合莊子所謂“既雕既琢，復(fù)歸于樸”的美學(xué)思想。“樸”還是天然自然，“拙”的內(nèi)涵是本真。畫家自己的本真沒有表達(dá)出來，其個性風(fēng)格是不成立的。林風(fēng)眠、吳冠中的畫面似乎藝術(shù)表現(xiàn)手法不是多么的復(fù)雜，但卻依然美感十足。體現(xiàn)出藝術(shù)家“幽隱”的存在。單純的、干凈的、童稚氣的畫風(fēng)存在。顯然，天然性在藝術(shù)表現(xiàn)中太重要了。“美的力量”在支撐藝術(shù)家的創(chuàng)作，它隱含有哲理性的精神，他們把最可貴的東西保留了下來，這就是藝術(shù)。關(guān)于“妙”，老子認(rèn)為是一切事物的很高層面的一種體現(xiàn)，他說：“故?！疅o’，欲以觀其妙；?！小?，欲以觀其徼。此兩者，同出而異名，同謂之玄。玄之又玄，眾妙之門?！保ㄍ?，第５３頁。）這里“妙”具有無限的想象空間，它是形容事物好的豐富性的程度，說明道的內(nèi)涵里具有這一特性。即有中存無，無中生有；實中有虛，虛中帶實；其妙無窮。中國書法藝術(shù)的不同書體中都能夠體現(xiàn)出“妙”的這一特性，尤其是行草書的創(chuàng)作。因而老子又認(rèn)為：“古之善為道者，微妙玄通，深不可識?！保ㄍ?，第１１７。）如高劍父作品《雪景圖》。
中國香山丹頂仙子系列之十六
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說明妙的作用是具有無限性和不規(guī)定性的特點。這在中國書法藝術(shù)創(chuàng)作上就更為突出了，許多書法家常常會遇到有“妙手偶得”，“同自然之妙有，非力運之能成”，（孫過庭《書譜》）此外，中國畫的創(chuàng)作中也有近似的現(xiàn)象，這些都是用來形容書藝表現(xiàn)的高妙程度，它在創(chuàng)作上也是順應(yīng)了作者感覺的自然表現(xiàn)與流露的一種體現(xiàn)。同時，又常指在技巧上得心應(yīng)手，筆墨上精妙玄微，風(fēng)格上獨具面目的一種現(xiàn)象。正如清代包世臣《藝舟雙楫》“醞釀無跡，橫直相安”，所謂“醞釀無跡”—內(nèi)在形式，即“無”的方面，它能充分展示藝術(shù)家內(nèi)在的審美“自由度”，不落前人窠臼，不著他人風(fēng)貌，具有鮮明的藝術(shù)個性和藝術(shù)風(fēng)格，師心自創(chuàng)，能獨步藝壇。所謂“橫直相安”—外在形式，即“有”的方面，即書法造型結(jié)構(gòu)、筆法技藝、布局章法等十分得體，符合中國書法藝術(shù)表現(xiàn)的自然法度，蘇軾將這一現(xiàn)象稱之為：“淡妝濃抹總相宜”。因為它有最美的精神意識，美感統(tǒng)攝一切技藝手法的表達(dá)，在中國書法藝術(shù)里，碑學(xué)和帖學(xué)審美不同，碑學(xué)強(qiáng)調(diào)筆法線條的厚重力度美，帖學(xué)強(qiáng)調(diào)是飄逸樸拙的美，這些都是非常重要的審美范疇?！坝碾[”的精神存在是要和主觀與客觀的對象一致起來，這就需要藝術(shù)家的“醞釀”?！搬j釀”是藝術(shù)美的妙意，是藝術(shù)形象化的美感，它需要藝術(shù)長期的修為過程?！盁o際”：“無”是沒有一定的法來限定它，“際”是藝術(shù)家意象內(nèi)容，藝術(shù)的意象結(jié)果，包氏書法藝術(shù)就體現(xiàn)出這個美學(xué)內(nèi)涵，藝術(shù)家就是要留住瞬間出現(xiàn)的真理性存在—客觀生命本體的“幽隱”，如李公年作品《山水圖》。顯然，“醞釀”與“自由度”是需要書畫家極高的智慧的，其他藝術(shù)門類也如此。
中國香山丹頂仙子系列之十七
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三
在中國傳統(tǒng)哲學(xué)里，道家思想對中國畫藝術(shù)影響極大，老子就強(qiáng)調(diào)人們做事須體察自然界之生命本體，遵循事物的發(fā)展規(guī)律，要按規(guī)律辦事，才能和諧一致，無為而無不為。他說：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆，可以為天地母。吾不知其名，強(qiáng)字之曰‘道’，強(qiáng)為之名曰‘大’?！省馈螅齑?，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法‘道’，‘道法自然’。”（同上，第１６３頁。）老子認(rèn)為做任何事情都需要遵循自然規(guī)律辦事，天地人道相互統(tǒng)一，協(xié)調(diào)一致，道為自然界的本體存在，是起著重要作用的，因此做事要“道法自然”。“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆，可以為天地母?！惫仕囆g(shù)家須認(rèn)識與遵循客觀審美對象的特性來做事，在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家十分注重自己情致的表現(xiàn)，宋代黃休復(fù)提到：“大凡畫藝，應(yīng)物象形。其天機(jī)迥高，思與神合，創(chuàng)意立體，妙合化權(quán)。……畫之于人，各有本性，筆精墨妙，不知所然。若投刃于解牛，類運斤于斫鼻，自心付手，曲盡玄微?！保畲竽昃幹骸吨袊鴼v代畫論采英》，河南人民出版社，１９８４年版，第５２頁。）
中國香山丹頂仙子系列之十八
６８ｃｍｘ６８ｃｍ２０２２年
由此可見，中國畫藝術(shù)是極為注重藝術(shù)家情感細(xì)膩的表達(dá)的，抒寫出自身內(nèi)在的精妙美感與精神世界，達(dá)至“曲盡玄微”的理想藝術(shù)境界。這當(dāng)然是出自畫家極高的藝術(shù)才性與對宇宙大自然的審美構(gòu)想，運用高超嫻熟的中國畫特殊藝術(shù)技法，通過“自心付手”“筆精墨妙”“應(yīng)物象形”的藝術(shù)表現(xiàn)過程才能呈現(xiàn)，也是天、地、人協(xié)調(diào)一致的審美結(jié)果。哲學(xué)家康德就極為強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家才性的重要，什么是藝術(shù)家的才性？他認(rèn)為：“天才就是那天賦的才能，它給藝術(shù)制定法規(guī)。既然天賦的才能作為藝術(shù)家天生的創(chuàng)造機(jī)能，它本身是屬于自然的，那么，人們就可以這樣說：天才是天生的心靈稟賦，通過它自然給藝術(shù)制定法規(guī)。”（康德著，宗白華譯：《判斷力批判》上，商務(wù)印書館，１９８７年版，第１５２－１５３頁。）就是說具備天賦的藝術(shù)家，在創(chuàng)作上是能為自然立法的；此外，藝術(shù)家還須很高的審美修為，這也離不開藝術(shù)家的獨特藝術(shù)視角和審美智慧及精湛的哲理性思想。因此，宋代黃休復(fù)認(rèn)為優(yōu)秀藝術(shù)家須“天機(jī)迥高”，審美表現(xiàn)里才會有“創(chuàng)意立體”的可能；藝術(shù)表現(xiàn)契合于自然造化之美，其藝術(shù)風(fēng)格的確立就會自然形成。清代方士庶也指出了藝術(shù)家造化之功的重要，他說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，衡是非，定工拙矣。故古人筆墨具見山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇。或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙?！保畲竽昃幹骸吨袊鴼v代畫論采英》，河南人民出版社，１９８４年版，第１１７頁。）其中，他提到的“別構(gòu)一種靈奇”思想理念，正是畫家經(jīng)過外在自然的物象所獲得的內(nèi)在審美意象存在，畫家因心造審美意境是其至高的藝術(shù)追求，而“虛境”則是畫家形而上理念的思維意識存在，畫家會變“虛境”為實境，創(chuàng)作出屬于自己審美理想化的精美畫面，這就自然會涉及藝術(shù)表現(xiàn)的核心問題。我認(rèn)為藝術(shù)的核心實則是藝術(shù)家的擔(dān)當(dāng)與藝術(shù)的使命問題，這就是藝術(shù)家尋找美、發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美、傳播美的自然所為。同時，康德將自然美與藝術(shù)美區(qū)分開來，他說：“藝術(shù)被區(qū)別于自然?！藗冎荒馨淹ㄟ^自由而產(chǎn)生的成品，這就是通過一意圖，把他的諸行為筑基于理性之上，喚做藝術(shù)?！保档轮?，宗白華譯：《判斷力批判》上，商務(wù)印書館，１９８７年版，第１４８頁。）這顯然是一般意義上來講的藝術(shù)，在此基礎(chǔ)上，康德又進(jìn)一步提出了藝術(shù)中的核心觀念—美的藝術(shù)美的藝術(shù)才是最重要的審美表現(xiàn)。因其“美的藝術(shù)在它的全部的完滿性里包含著不少科學(xué)。……因這些學(xué)識構(gòu)成了美的藝術(shù)的必要的準(zhǔn)備和根基?！偈顾每旄凶鏊闹苯拥钠髨D，它就喚做審美的藝術(shù)。這審美的藝術(shù)又可以是快適的藝術(shù)，或是美的藝術(shù)?！赖乃囆g(shù)是一種意境，它只對自身具有合目的性，并且，雖然沒有目的，仍然促進(jìn)著心靈諸力的陶冶，以達(dá)到社會性的傳達(dá)作用”。（同上，第１５０－１５１頁。）康德的理性分析是對藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的審美定位，是有理性高度的設(shè)定，這是藝術(shù)表現(xiàn)的美感核心—美的藝術(shù)，為藝術(shù)家藝術(shù)表現(xiàn)指明了方向。
中國香山丹頂仙子系列之十九
６８ｃｍｘ６８ｃｍ２０２２年
當(dāng)然，中國畫藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)始終都沒有離開過哲思的體悟思想，其中，道家思想影響最直接，“視之不見，名曰‘夷’；聽之不聞，名曰‘?！?；搏之不得，名曰‘微’。此三者不可致詰，故混而為一?！瓘?fù)歸于無物。是謂無狀之狀，無物之象，是謂惚恍。迎之不見其首；隨之不見其后?！保惞膽?yīng)著：《老子注釋及評介》，中華書局，１９８４年版，第１１４頁。）也就要把握宇宙間時空狀態(tài)的存在，是件非常困難的事；“惚恍”是老子提出的一種狀態(tài)的存在，“無物”的存在狀態(tài)，是對“視之”“聽之”“搏之”三者混為而一的存在狀態(tài)。它是形而上的精神與物質(zhì)存在狀態(tài)。這樣的狀態(tài)需要智者“至人”（哲人、藝術(shù)家）來把握認(rèn)識以應(yīng)用。故老子強(qiáng)調(diào)指出：“古之善為道者，微妙玄通，深不可識。夫唯不可識，故強(qiáng)為之容?！刭馄淙魳?；曠兮其若谷?！保ㄍ?，第１１７頁。）“容”是形容，也有包容性的意味，是一種寬泛的概念?！岸刭狻薄皶缳狻薄叭魳恪薄叭艄取逼湟馐堑赖膬?nèi)涵極為豐富，如萬事萬物的空間極致廣大，疆域無限寬廣，自然純樸平淡，理性思維玄而通妙等現(xiàn)象，這些都體現(xiàn)出它的廣泛性、豐富性、無限性。這也正是藝術(shù)本體所要表達(dá)的內(nèi)涵，即美的藝術(shù)神秘性，中國畫藝術(shù)表現(xiàn)的魅力所在是具有其豐富性與無限性的審美現(xiàn)象。天地自然相生相合，如降甘露在人間，“譬‘道’之在天下，猶川谷之于江海?！保ㄍ?，第１９４頁。）寬博無限。可見，杰出藝術(shù)家都會有哲理性修養(yǎng)與審美情懷，虛懷若谷之美感，博大胸襟之智慧，自然純樸之生活，這是藝術(shù)美呈現(xiàn)的必備要素。
中國香山丹頂仙子系列之二十
６８ｃｍｘ６８ｃｍ２０２２年
此外，老子極為重視人的修“德”的方面，“德”不離身，“德”行于天下，藝術(shù)家一生的審美積淀也是重在修“德”上，修“德”才能立本立善立美。于平凡中見本真，保持人的不變本色，這是藝術(shù)家必須做到的基本要求。“為天下谿，常德不離，復(fù)歸于嬰兒。知其白，守其黑，為天下式，為天下式，常德不忒，復(fù)歸于無極?！瓰樘煜鹿龋５履俗?，復(fù)歸于樸?！保ㄍ?，第１７８頁。）遵循自然規(guī)律，常守“德”行，遵守辯證法則來做事，提倡“無為”之思想，無修飾無刻意純自然的處事態(tài)度，注重“常德”視為“復(fù)歸于樸”的理念，這些對藝術(shù)內(nèi)涵十分重要，藝術(shù)家的筆墨色彩技術(shù)里都會滲透出藝術(shù)樣式背后的深層意味之一，實際藝術(shù)本體就隱含了豐富的審美精神性。從而，“‘道’生之，‘德’畜之，物形之，勢成之。是以萬物莫不尊‘道’而貴‘德’?！馈穑隆F，夫莫之命而常自然。故‘道’生之，‘德’畜之，長之育之。……，為而不恃，長而不宰。是謂‘玄德’?！保ㄍ?，第２６１頁。）也就是人需要積德行善為其本分，修行達(dá)天下。藝術(shù)家須立足于人的根本，則是作好藝術(shù)創(chuàng)作的首要條件和前提，藝術(shù)家頌揚世間一切真、善、美的萬事萬物，才能體現(xiàn)出藝術(shù)的正能量—陽光性，藝術(shù)也只有陽光才會產(chǎn)生美的藝術(shù)境界—美的魅力；照耀人類，照耀世界。所以，老子強(qiáng)調(diào)：“修之于身，其德乃真；修之于家，其德乃余；修之于鄉(xiāng)，其德乃長；修之于邦，其德乃豐；修之于天下，其德乃普?！保ㄍ?，第２７３頁。）是有其深刻道理的，因為它是藝術(shù)家修為里最核心的內(nèi)容，以“德”歸“真”，修為人的本體，守持人的本體?！皩庵氯?，能如嬰兒乎？……生之畜之。生而不有，為而不恃，長而不宰，是謂‘玄德’?！保ㄍ希冢梗俄?。）哲學(xué)上講，“專氣致柔，能如嬰兒乎？”就是力求畫家能保持一種本源之氣，清純單一之氣，就是“嬰兒”之氣，老子意在強(qiáng)調(diào)保持人的天然本原之氣的重要性?！皩！笔菍Ｒ患?，凝聚主攻，不被事物分心，不受外界干擾，不被瑣事猶豫，不彷徨之意?！叭帷笔遣粔m不染，一塵不染，即純一靜守，不雜塵就會清澈清純，就能寧靜致遠(yuǎn)，才可以達(dá)到“柔”的至高境界，中國畫藝術(shù)大美之境就在于清、透、明、逸。
中國香山丹頂仙子系列之二十一
６８ｃｍｘ６８ｃｍ２０２２年
因此，老子認(rèn)為：“昔之得‘一’者；天得‘一’以清；地得‘一’以寧；神得‘一’以靈，谷得‘一’以盈，萬物得‘一’以生?！保ㄍ希冢玻保疙?。）“一”為大，為合理性，近乎“道”，又為最高。清、寧、靈、盈、生正是萬事萬物自然發(fā)生發(fā)展的客觀規(guī)律，是事物升華變化的現(xiàn)象。中國畫藝術(shù)家在平日的生活里，就須體察、回味、善悟、思考，探尋到客觀自然的本體存在，見其規(guī)律，與藝術(shù)家主體思想相遇相合，生發(fā)出新的意義；藝術(shù)創(chuàng)作恰恰也離不開這一規(guī)律的運用，它需要藝術(shù)家的理念與技法的不斷升華，這一規(guī)律具有客觀性與現(xiàn)實性意義，確是藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)至關(guān)的要素。所以老子期望人們能“為而不恃，長而不宰”，就能達(dá)到人生活修為積淀的結(jié)果—“玄德”。現(xiàn)實中，藝術(shù)家的畫外功夫，“無間于外，無息于內(nèi)”（石濤）的藝術(shù)修為，正是來自藝術(shù)家自己的長期修煉“玄德”的儲存，藝術(shù)家若是忽略它，其藝術(shù)就會無意義，“筆墨等于零”（吳冠中）。由此可見，“專氣致柔”首先可以培養(yǎng)出藝術(shù)家內(nèi)在心性的審美把控能力，積淀藝術(shù)家的內(nèi)在審美功力，提升自我美感境界；其次完善藝術(shù)家創(chuàng)作上的表現(xiàn)手法，使藝術(shù)表現(xiàn)到達(dá)極高的藝術(shù)境界，這才是中國畫藝術(shù)家之所為。
中國香山丹頂仙子系列之二十二
６８ｃｍｘ６８ｃｍ２０２２年
古人云：“依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至。所謂神之又神而能精焉?！保畲竽昃幹骸吨袊鴼v代畫論采英》，河南人民出版社，１９８４年版，第１１頁。）郭若虛將人品與氣韻聯(lián)系在一起，表明他看重藝術(shù)家人品在先，沒有極善之人品存在，也就不存在氣韻之美。清代畫家張庚提出了有意和無意的筆墨技藝功效：“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者。發(fā)于無意者為上，發(fā)于意者次之，發(fā)于筆者又次之，發(fā)于墨者下矣。何謂發(fā)于墨者？既就輪廓以墨點染渲暈而成者是也。何謂發(fā)于筆者？干筆皴擦力透而光自浮者是也。何謂發(fā)于意者？走筆運墨我欲如是而得如是，若疏密、多寡、濃淡、干潤、各得其當(dāng)是也。何謂發(fā)于無意者？當(dāng)其凝神注想，流盼運腕，初不意如是而忽然如是是也。謂之為足則實未足，謂之未足則又無可增加，獨得于筆情墨趣之外，蓋天機(jī)之勃露也?！保ㄍ希冢保埃淀?。）
中國香山丹頂仙子系列之二十三
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天機(jī)勃露是藝術(shù)家天性的傾注釋放，有發(fā)于意者，表現(xiàn)了畫家“有法”的藝術(shù)表現(xiàn)，所謂筆隨心運之法。發(fā)于無意者，則是畫家“無法之法”的表現(xiàn)，是隨性、即興創(chuàng)作，心隨筆運之法。筆墨出彩還在于畫家技能的發(fā)揮，中國畫的技法之一是水墨技藝的表達(dá)，具有墨分五色的多重變化，表現(xiàn)力極強(qiáng)，成為獨立的一種畫風(fēng)，這均需畫家高超的技術(shù)來把控。清代畫家鄭績深明其理，提出畫家創(chuàng)作前須有“意”，“意”在畫家調(diào)控中運行的理念：“作畫須先立意，若先不能立意而遽然下筆，則胸?zé)o主宰，手心相錯，斷無足取。夫意者筆之意也。先立其意而后落筆，所謂意在筆先也。”（同上，第７８ 頁。）“意”就是畫家審美意識，審美感覺，“意”在筆先，畫面才會生動，筆性墨情具現(xiàn)，所謂心手相應(yīng)，趣在畫外之化機(jī)也。中國水墨表現(xiàn)的豐富是具有濃淡、枯潤、虛實、明暗、厚重等多種變化，所謂“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫百千里之景?！保ㄍ希冢保矗岔?。）優(yōu)秀的中國畫水墨可以見性見情，又能見意見味，更是能夠見美見境，因此，此技藝一直被中國畫家所喜愛。此外，水墨畫還能表現(xiàn)出音韻之美，清代畫家王原祁在《麓臺題畫稿》中說：“聲音一道，未嘗不與畫通。音之清濁，猶畫之氣韻也。音之品節(jié)，猶畫之間架也。音之出落，猶畫之筆墨也?！保ㄍ?，第２５頁。）畫家王原祁十分精妙地說明了中國水墨畫的內(nèi)美精神，若音樂般的“清濁”“品節(jié)”“出落”美，使畫家的藝術(shù)格調(diào)升華于畫面之中，再現(xiàn)出詩中有畫，畫中有詩的藝術(shù)之境。因而，清代布顏圖贊嘆道：“古云：‘境能奪人’，又云：‘筆能奪境’?！蚓辰缜?，匠心可能，筆墨可取，然情景入妙，必俟天機(jī)所到，方能取之?！鞕C(jī)若到，筆墨空靈，筆外有筆，墨外有墨，隨意采取，無不入妙，此所謂天成也?！保ㄖ芊e寅編著：《中國畫論輯要》，江蘇美術(shù)出版社，１９８５年版，第２５４－２５５頁。）
中國香山丹頂仙子系列之二十四
６８ｃｍｘ６８ｃｍ２０２２年
布顏圖更是點出了藝術(shù)家天性才情的重要，就藝術(shù)家而言，有天性在，性靈就在，有才情在，筆墨生輝，氣韻生動，是可謂奪境也。這里“匠心可能，筆墨可取”與“天機(jī)若到，筆墨空靈”都是中國畫藝術(shù)表現(xiàn)不可或缺的重要環(huán)節(jié)，所謂畫藝無不天成。由此可見，藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)在因素的重要，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美的神秘根源即藝術(shù)家的純粹意識本身。沒有注意到這一點，藝術(shù)的魅力就不得其解，事實上，藝術(shù)的神秘性成為一種未知的和隱蔽的謎底，其本身的特性表現(xiàn)不可能被人們輕易地發(fā)現(xiàn)與找到。所以把握了藝術(shù)的神秘性，實際上就是了解藝術(shù)的源動力。從中國畫藝術(shù)本質(zhì)意義上講，藝術(shù)的真正使命就是要照亮世界，照亮全人類，提升人們的思想境界，給人們帶來美好的精神食量與理想化的生存家園，就是今天我們所說的“正能量”?！兜赖陆?jīng)》里講：“見小曰明，守柔曰強(qiáng)。用其光，復(fù)歸其明?！保惞膽?yīng)著：《老子注釋及評介》，中華書局，１９８４年版，第２６５頁。）又說“含‘德’之厚，比于赤子?！驮弧！?，知常曰‘明’。益生曰祥。心使氣曰強(qiáng)。”（陳鼓應(yīng)著：《老子注釋及評介》，中華書局，１９８４年版，第２７６頁。）這里老子的“強(qiáng)”絕不是為了爭強(qiáng)好勝之強(qiáng)，它的寓意在于指出強(qiáng)化“光”的能量作用，“光”給人們帶來福音與美好，“德”為積淀人性厚德，“明”為光明、照亮，引申為人類的希望和方向。藝術(shù)家只有懷著赤子之心以厚德的心態(tài)，就能使自己的藝術(shù)發(fā)光發(fā)熱，為世界傳播藝術(shù)之大美境界。也符合教育家蔡元培先生“以美育代宗教”之精神實質(zhì)。所以老子提倡“天下之至柔，馳騁天下之至堅。無有入無間，吾是以知無為之有益。不言之教，無為之益，天下希及之”。（陳鼓應(yīng)著：《老子注釋及評介》，中華書局，１９８４年版，第２３７頁。）世間能做到此境界者，多為至人（思想家、科學(xué)家、藝術(shù)家），這樣的人雖“天下希及之”，但老子哲學(xué)思想的定位是極高的，其哲學(xué)思想與理念對于中國畫藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)顯然是具有重要指導(dǎo)意義的，其作用也是顯而易見的。
