【鞏義文聯(lián)】
水彩畫是個優(yōu)美的畫種，它以透明的色彩，在畫紙上流動，變化出無窮的趣味，它對著真實的物體寫生，畫面生動、流暢。
在水色中沉浮
文/李雨沂
記得曾有評委提問參加播音主持大賽的選手一個問題。他問：“藝術(shù)的最高境界是什么？”，選手無以對答。評委答道：“無論什么藝術(shù)，其最高境界是‘純樸’”。本人不敢說評委的回答絕對正確，但堪稱“最高境界”的藝術(shù)作品必定是有內(nèi)涵的 、經(jīng)典的。由此想到水彩畫家白荻先生的繪畫，他的作品就體現(xiàn)了這純樸的魅力。今年是白荻先生逝世十二周年，作為他的弟子，借此談?wù)勊|(zhì)樸的人生 、純樸的藝術(shù)。以表對先師的悼念之情。
一九九四年白荻先生在洛陽師專擔(dān)任我們班的水彩寫生課程，從他教我們水彩寫生的那一刻起，我就愛上了水彩。水彩筆在他的手里隨心所欲地釋放著感情與才情。他畫的過程中我如癡如醉地看著，那普通得不能再普通的景物通過他的畫筆竟變成海市蜃樓般的美景。他看出我對畫的癡情，就說：“等你放假跟我一起去寫生吧?！币苍S是他隨意說說，我卻信以為真。終于等到放假了，我便登上了去鄭的車。洛陽雖說離鄭州不算遠，但對于我來說卻是第一次去。到鄭時天色已晚，我打了他的電話，想著他會不會來接我，畢竟先生只教過我們一次。我在一個角落里等著，看著燈火輝煌的鄭州，心有些茫然，更感到有些孤獨。不久，我驚奇地看到了先生蹣跚的身影，心里一下子溫暖起來。先生已到古稀之年，加上有心臟病，看起來有些蒼老，腿腳本就不便的他還拖沓著一雙拖鞋。我想，是我打亂他的作息時間，讓他來不及換鞋就來接我了。燈火闌珊處，他的身影成為我永恒的記憶。
最難忘的是我和先生天天背著畫夾風(fēng)雨無阻地去鄭州郊外寫生。帶的口糧是一人兩個燒餅，一壺水。找到一處景就坐下忘情地畫著，畫的過程中他耐心地給我講解，畫完后再進行品評。那時，鄭州市郊的許多地方都留下我們的足跡。先生常嘆道：“綠城將不再是綠城，以后很少有畫中的綠色了。”那時鄭州正在快速發(fā)展，市郊都已擴建成房子、工廠，綠樹都被砍去。他還說：“自己身邊的景都可入畫，只要你有雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！彼脑捀腥局遥钪?。短短兩個月的寫生接近尾聲，可我卻不愿離去。先生點燃了我熱愛生活 、熱愛水彩藝術(shù)的激情，我多想留下來再繼續(xù)學(xué)呀。最終他還是把我送走了。在我上車的一瞬那，我見到他眼中含著淚花。然而，萬沒想到，這一別卻成為永別。1997年9月24日，我和同學(xué)在外地寫生歸來，見當(dāng)天的《大河報》整版刊登著先生逝世的消息，我禁不住痛哭起來。我的恩師，您清貧一生，沒享受一天好日子，如今，您的事業(yè)還沒完成，怎能這樣匆匆離去？”
恩師雖去世12年了，但他克儉勤奮 、言傳身教 、熱心助人 的品質(zhì)和對藝術(shù)事業(yè)執(zhí)著的精神一直激勵著我們。白荻先生從小家境貧寒，買不起筆墨紙張，他母親就用笤把在雪地上畫梅蘭竹菊，或用蘆葦在沙灘上作畫來啟蒙他。鄰村贈其一塊“畫荻教子”的匾額。于是他就取“白荻”為名以紀念母親，并立志以繪畫為畢生追求。先生1951年開封藝專畢業(yè)，后從事報刊編輯工作，其間繪制了大量的插圖和連環(huán)畫，業(yè)余還致力于油畫、水彩畫的創(chuàng)作和研究，數(shù)十年如一日。他出生在洛河邊，家鄉(xiāng)的山川風(fēng)情，是他藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡的源泉。他創(chuàng)作的《秋山雨后》、《靜靜的洛河》、《山地晚秋》、《黃河煙雨》等優(yōu)秀作品被中國美術(shù)館收藏。藝術(shù)的靈感來源于生活，在熟悉的土地上他勤奮耕耘，藝術(shù)境界不斷升華。
1980年，先生在鄭州舉行了首次個人畫展，百余幅作品精彩紛呈，受到社會各界的高度贊譽。當(dāng)時，著名水彩畫大師李劍晨教授回豫講學(xué)，看了他的畫后給予高度評價，并建議他成立了水彩畫研究會，開辟了省內(nèi)外藝術(shù)交流的渠道，繁榮了中原畫壇的藝術(shù)事業(yè)。他一生大部分時間都在傳授建筑美學(xué)，培育出大量建筑方面的人才。他還撰寫了多篇建筑美學(xué)論文和水彩藝術(shù)評論文章，在省內(nèi)外報刊上發(fā)表。他的作品多次參加全國美展以及全國當(dāng)代水彩畫學(xué)術(shù)研討會，他為河南水彩畫事業(yè)的發(fā)展做出了突出貢獻。
1985年，河南省水彩畫研究會正式成立，白荻先生被任命為會長。1990年夏，被邀為中國當(dāng)代水彩畫學(xué)術(shù)研討會代表。1982年，河南省建筑美學(xué)學(xué)術(shù)委員會成立，他被任命為主任委員。1991年，中國水彩百人精品展在韓國舉行，其中先生的作品《舊居的冬天》、《洛水雨渡》被韓國美術(shù)館收藏。1992年，中國水彩畫家協(xié)會成立，他被選為理事。上世紀90年代前后，他的生活有所好轉(zhuǎn)，在這一時期，他創(chuàng)作出大批優(yōu)秀作品，并形成了自己獨特的風(fēng)格。
上世紀80年代以后，受市場經(jīng)濟和外來思潮的影響，中國畫家逐漸脫離現(xiàn)實，閉門造車。而白荻先生則一如既往地走著自己重視傳統(tǒng) 、重視生活的路子。在他的執(zhí)教生涯中，“自然為師，嚴于形似”、“生活永遠是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)家應(yīng)反映社會生活，而不是迎合社會需要”，成為他尊奉的哲學(xué)。在不斷藝術(shù)實踐的過程中，他的風(fēng)格經(jīng)歷了不同的變化。上世紀50年代至70年代，作品帶有自然主義風(fēng)格，充滿陽光和農(nóng)村風(fēng)光的色彩，像純樸的田園詩，像小說家敘述動人故事那樣描繪情節(jié)；70年代至80年代的作品已達到成熟階段，半透明的薄涂層透過流暢的線條開始歌唱起來。這時期的水彩畫，嚴謹而不失奔放，設(shè)色高雅而不失質(zhì)樸。80年代至90年代的作品則具有濃厚的浪漫主義情調(diào)，色彩濃郁，筆墨厚重，物象簡化，有很深的水墨畫味道，體現(xiàn)出強烈的中國傳統(tǒng)的審美意識。
白荻先生是表現(xiàn)鄉(xiāng)土風(fēng)情的神筆妙手，他把自己的一生獻給了水彩藝術(shù)，堅定地走出一條自己的藝術(shù)道路。他的真誠、善良、純樸一如他的畫風(fēng)一樣給人感動,令人回味!
來源：鞏義文聯(lián)
編輯：吳亞璽
審核：趙培
