楊衛(wèi)紅，1969年出生,湖南益陽人,住太原。詩人、書畫家，音樂人，號驚紅險綠齋主，筆名朝暉?，F(xiàn)任益陽市美術家協(xié)會會員，中國工筆畫學會會員，Q音，酷狗，快手，騰訊音樂人，中國詩歌網(wǎng)注冊會員，世界詩歌聯(lián)合會常駐詩人。中國音樂著作權協(xié)會會員，國際作者作曲者聯(lián)合會會員。曾任中國工筆畫學會會長秘書。一直業(yè)余函授學習，未有成就，無所建樹，一直是個草根。老了，純娛樂。
作品概況:中學開始就發(fā)表文學作品。大量作品發(fā)表于《新民晚報》《名家名作》《美術報》《中國書畫報》《九州詩文》《國蘭》《蘭花》《青年詩人》《中國蘭花》《藝術投資有道》《惟楚有蘭》《山西經(jīng)濟日報》《散文詩》《鴨綠江》《參花》《太原文化》巜太原電視臺》等媒體。名錄《跨世紀著名書畫家精典》《辛亥百年》，《第六屆全國著名花鳥畫名家作品展作品集》，《第十屆全國著名花鳥畫展作品集》《第二十七屆全國蘭花展會刊惟楚有蘭》《1949一2018新中國美術圖鑒》《1949一1998中國美術選集》等。
音樂作品情況歌曲作詞作曲演唱制作有《谷雨茶》《惠風和暢》《詩與遠方》《花兒》《荷相戀》《洞庭車水謠》《故鄉(xiāng)云徘徊》《銀杏果》《那時的愛情故事》《鳥雨春聲夢之鄉(xiāng)》《哥哥陪妹妹上街》《愛在魚米鄉(xiāng)》《小灰灰》《窗口飛來一只蟲子》《蒲公英》《白鷺啊飛飛》《打漁》《糖油粑粑》《飛翔春天》《月亮哥哥星星妹妹想心上》《柿子紅了樂山隅》《汾河戀曲》《黃河謠》《佛山》《妹妹等哥哥花兒開》《冬天里的一把火》《打漁》《口味益陽》等小樣作品，近年寫詞作曲近三百首。
書能載道,畫可銘心
文/李宗健
品味楊衛(wèi)紅先生的畫作，如見其人，這是一位消除浮躁并能潛心修為的人。湘楚多才俊，傳承有新風。楊衛(wèi)紅先生1969年出生于湖南益陽，參軍后長期在某部工作，曾就讀于解放軍后勤工程學院、解放軍理工大學。中學時代就開始發(fā)表文學作品，作品先后見諸于《短篇小說》《青年詩人》《九州詩文》《科技信息報》《中國書畫報》等多家刊物?，F(xiàn)為東方書畫家協(xié)會會員、中國書法藝術研究院外聘書畫家、中國工筆畫學會會員?？梢哉f衛(wèi)紅先生是集畫家、作家、詩人于一身的藝術學者，其各類著作頗豐，在感悟中西文化的同時，能互相借鑒，相互涵養(yǎng)，融會貫通中植入獨特的見解與技巧，在藝術的道路上篤定的行走著。
常言說：書能載道,畫可銘心。從事書畫創(chuàng)作越久的人，筆墨淋漓間表現(xiàn)出的滲透力，是發(fā)自內(nèi)心的蘊藉，是凝聚的涵養(yǎng)，是真情的流露?！爱嬜鹞┥剿罡撸m人物、花鳥、草蟲未始不可稱絕，然終不及山水之氣味風流瀟灑”——明代畫家唐志契《繪事微言》所言極是，衛(wèi)紅先生的山水畫作，細膩處蒼勁有力，雄渾處綽約生姿；其布局、謀篇、線條、意象亦表現(xiàn)出一種張力，一種扣人心弦的張力。作品不造作、不扭捏，懂得收放，總有吸引眼球的亮點，善于營造錯落層次和跌宕起伏的色彩，讓人賞讀后在精神中蘊含正氣，并在景物與人文中取得潛移默化的推展。好的山水畫作對于欣賞者來說并不陌生，透過它，就可以尋找到中國傳統(tǒng)文化的脈絡，在魏晉盛唐和兩宋元明中不斷起伏著，在歷史與現(xiàn)實交織的波濤中，日復一日揮灑讓世人驚嘆的筆劃，在目光游移中蘊藏著豐富的美學輪廓。這種美學思想關系到人生的、生活的和自然的哲學藝術。
自幼就有文學功底的衛(wèi)紅先生，在軍隊這所大熔爐里淬煉了剛強和堅毅，自然凝接成的性格蘊含其中，他的畫作沒有媚骨，沒有輕浮，沒有跳躍。只是多了一些耿直，一些韌度，一些承受風雨的定力。他的畫作宜于沉思，宜于感悟，宜于聆聽，宜于用洗去了塵埃的明澈雙眸去看待一草一木的蒼涼，用卸下了世俗重負的空靈心胸容納一山一水的悠遠。紛亂的思緒被流年帶走，志趣被一層層浸染過濾后蕩漾開來，直至還原一個悟禪的過客，比如這幅《雪潤蒼山》，宛若在黑白歲月中流淌的音符，在這樣的山水畫面前讓人暢享自然，動能洶涌，靜能追思，動能感召，靜能明道；衛(wèi)紅先生的畫作彰顯著一種氣質、一種修養(yǎng)，一種境界。道法自然，獨成一格，他出生于南方，但是長期居住于北方，所以他的畫作就會融入南派之秀麗，北派之雄渾；他運用線條簡潔明快，筆墨之間情景互通，錯落有致，別有一番塞外茫蕩風光。所以糅合南北風韻的衛(wèi)紅先生即開創(chuàng)了新意，又繼承了傳統(tǒng)，自然中寓深韻，平淡中露真理。
老子提出道家修養(yǎng)應“致虛極，守靜篤”，這其中的虛和靜也被用于后人的藝術創(chuàng)造當中，漸漸在傳統(tǒng)文化中扎根，滲透在不同作者的身心里，在恬淡光陰中享受人生，往往帶來的是心境上的溫潤。那種時光慢慢流淌的感覺，從心底深處迸發(fā)，透過榮辱沉浮，帶來的是生命的體悟。進而言之，在浮躁中如若能夠尋覓到幽靜，就會有種“畫中不知年”的感覺。恰似這幅《遠方無風》的視覺，寵辱皆忘，淡定從容，就如蘇東坡在《定風波》中所感：“也無風雨也無晴”畫中群山肅穆，萬徑人蹤滅。愈是凄蒼的心境，愈能激發(fā)創(chuàng)作的靈感，衛(wèi)紅先生對于自然界的景色尚且如此感悟，人生與仕途中的歷程又何嘗不是這樣呢？正是在這種景色與心情的轉換之中，淡然一笑，分外超脫。“遠方無風”或許衛(wèi)紅先生就表明了這樣一種無我的心境和豁達的胸襟。自然界風雨如磐、陰晴輪回，人生路曲曲折折、起起伏伏，每時每刻都發(fā)生著什么，卻又似乎什么都沒有發(fā)生。這幅畫作是真正的大徹大悟，真正的大智若愚，這才是真正的遠方無風，近處有韻。
書畫的創(chuàng)作應該是自然而然生發(fā)的歷史使命，創(chuàng)作者唯有在身心自由舒展毫無掛礙的狀態(tài)下進行，才會擺脫世俗的紛擾而去點亮自己內(nèi)心的境地，書畫是最真實的情感寫照，最可貴的思想行藏，最最人文的情感堆積。衛(wèi)紅先生以真山真水為創(chuàng)作源泉，以飽滿的真情實感，高深的詩、書、畫修為和高超的藝術技巧，表現(xiàn)祖國山河的壯麗、藝術家的操守和民族大義的感知。如這幅《黃土地詩章》在色調搭配上，趨于傳統(tǒng)布局；在表現(xiàn)手法上，極盡簡潔明快，多么像一首歡快的樂章行走在西北大地上呀。雖然注重技法的作品可以感動人，但是筆墨與自然之景、畫家之情相結合而形成的畫面意境才是真正的靈魂歸宿，這樣的作品才能與讀者形成強烈的藝術共鳴，從而具有藝術感染力。在衛(wèi)紅先生的畫作中，“意”是他的審美體驗和審美情感相結合的產(chǎn)物，而“境”則是他選取的有素材的自然景象。他通過精練的筆墨與自己的審美取向，營造出了既重外部形態(tài)又重內(nèi)在氣韻的屬于黃土地行走的詩篇。品賞這樣的作品，能感受到畫面中蘊含的中國傳統(tǒng)文化精神和炎黃子孫對土地情結的那份厚重。對傳統(tǒng)的尊重造就了衛(wèi)紅先生凝練的筆觸，他虛心虔誠地拜訪名師、研習書法、摹寫古畫。而他那種大樸不雕、寓巧于拙的濃厚畫作氣息，既得益于他深厚的文學積淀，又得益于他對人生的理解和寬容；更重要的是，他并沒有把藝術上的創(chuàng)造和追求與時代的普通審美要求對立起來、隔絕開來，而是力求從通俗的平常中去體現(xiàn)一種性情與理想追求，并造就一種常人所能步入的境界來。這才是一個書畫家的可貴之處。
衛(wèi)紅先生喜歡文學、愛詠詩賦文，熟讀經(jīng)書，有著深厚的文化涵養(yǎng)。亦正當年富力強之時，祝愿他不忘初心，堅守書畫家的秉性和人格魅力，獨樹一幟，不屈流俗，為社會為民族創(chuàng)作出更多的性情畫作，力求“書能載道,畫可銘心”。
新的簡介：
李宗健，山東日照人，山東作家協(xié)會會員，山東散文學會會員，山東詩詞學會理事，濟南詩詞學會理事、副秘書長，《歷山詩苑》副主編，《明湖詩刊》《詩詞家》《詩壇》雜志編委。
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