▓ 張瀾濤
中國美協(xié)會員、金陵畫壇已故繪畫大家胡國仁首席弟子、著名畫家邱熾銘先生，近六十個春秋的丹青施染，筆墨耕耘，形成了自己獨特的藝術個性、意趣及風格，尤其是他的“三染”技法（暈染、渲染、浸染）在繪畫方法的運用，提增了他大寫意花鳥畫的藝術氣場與品位，如秋果飄香，芬芳四溢，令人敬畏與贊嘆，給筆者留下了深刻的印象。
邱熾銘老師胡國仁先生（第二排中間戴帽子和圍巾者）。
恩師胡國仁的花鳥畫，富絢麗于雋永，融清新于渾厚，雅俗共賞，蔚然可觀的畫風，影響到邱熾銘用筆工細、靈犀、精巧練達，逐步成就了他筆法清雋、厚重飄逸風格的形成。
筆者通過對邱老師大寫意花鳥畫的研讀，形成了如下感慨與感悟性的文字，現呈現于讀者分享：
a.暈染的技法的運用，是著名畫家邱熾銘先生提增作品情趣的主體表現手法。
情趣是花鳥畫必具的藝術品位。我們知道花鳥畫起步慢于山水畫和人物畫，但后來居上，卻是花鳥畫不俗的業(yè)績。上溯到宋代，從宋徽宗趙佶開辦宮廷畫院算起，800多年來花鳥畫獲得空前發(fā)展，涌現出黃居寀、趙昌、王冕、林良、徐渭、郎世寧、邊壽民、于非暗、齊白石等古今大家，豐富了花鳥畫的內涵，使其成為華夏文化寶庫中絢麗多彩的藝術奇葩，成為后世畫家臨習和效仿的模本。著名畫家邱熾銘先生，正是在繼承傳統(tǒng)的基礎上，創(chuàng)新求變，把他的花鳥畫暈染技法用在日常繪畫創(chuàng)作過程之中，收效頗豐，意趣盡顯。
在暈染技法的具體運用上，邱先生力求花鳥形象的精微傳神，將繪畫的自然屬性與其畫品緊密相連，表現畫家熱愛生活、向往美好、承載希望的真摯情懷。從畫家多幅蓮花圖呈現的畫面效果來看，其筆下的花卉禽鳥，精于勾勒，用色飽滿，填彩或濃郁絢麗，或淡雅敷色，或深淺混搭，或枯濕比對，韻味十足，情趣盎然，色調清朗，耐人尋味。
由于邱先生技法嫻熟，落筆不用草稿，直接在畫紙上快手如飛地造型附勢，勾擦點按，運筆輕松自如，意在筆先，墨到境顯。以色調區(qū)分花卉禽鳥等景物的濃淡，暈染布色鮮明，加之昆蟲、魚鳥等在畫面適當位序的處置和安排，輔以筆墨暈染施之，使整幅的畫面給人以靜中寓動，動中見靜的互襯效應。畫面既身臨其境，又別開生面地再現所繪制景物的飄逸靈動感，讓欣賞者感知觀畫如觀景，觀景再看畫，畫升華，景生情，情景交融，意蘊勃發(fā)。其畫面營造的藝術情趣，伴隨著畫家暈染技法的施展與深入，將筆尖、筆肚、筆根不同墨色，在暈染中產生千變萬化的表達效果?？梢韵胍?，若花鳥畫家沒有這般高超的暈染技能，就會使畫面顯得平淡無奇，難有精彩呈現，哪來品位？邱熾銘先生在這方面既是巧手又是高手！
b.筆墨渲染，是著名畫家邱熾銘先生繪畫創(chuàng)作又一表現手法的熱衷踐行與探索，卓有成效地提增了他作品的藝術品位。
筆者以為花鳥畫的渲染，實際是畫家將自然景物經過韻染之后，再用水墨或者較為清淡的色彩，涂抹抑或圖騰畫面，以加強畫面的表現力與藝術效果。雖然這樣的技法一般畫家不免都會有所使用，但使用的技巧的各有不同，效果亦不盡相同。邱熾銘先生渲染技法的運用，與眾不同，表達獨特，別具一格。
《出水芙蓉》邱熾銘作
以邱先生的精品荷作《出水芙蓉》為例，細細品味畫家在這幅作品中所用渲染技法，就能端詳其筆下的荷，大寫意概括式特寫：朦朧的淡翠色加青黑色做混合渲染，將多片荷葉融為一體，連成一片，仔細觀之，單獨葉片痕跡依然可以分辨得出，你中有我，我中有你，共榮共生，和諧依存。這樣既渲染了荷葉長勢茂盛的氛圍，又藝術地再現了夏日之荷盎然生機；在那畫面的上方，一枝獨秀的紅荷，以近乎幻影般的姿色，占盡風情，引人入勝，加之其旁一朵未綻放的紅蕾，使荷花的自然情調得以顯現，豐富了畫面的內涵，突出了清水出芙蓉的主題。
畫家又在荷葉連片的近景前，畫一輔襯景作點綴，與蓮花、荷葉相互映襯，排解了荷塘的單調與孤寂，起到了清水出芙蓉的渲染與陪襯的作用。再回眸一下那朵紅荷的姿色，讓筆者的視線在荷花與荷葉之間來回跳躍與游移，畫面整體美感盡收眼底，可見邱熾銘先生繪畫渲染技法的運用，使其作品見品位，得魅力，很是難能可貴。這在他創(chuàng)作的其他精品之作中，一以貫之地得到展示，可作以下的列舉：
《江南春》邱熾銘作
《楓葉如丹照嫩寒》邱熾銘作
如邱先生的花卉與山石組合《江南春》；蒼松與瀑布對呈之景《黃山九龍瀑》；扇面畫《楓葉如丹照嫩寒》等，無一不是渲染技法的精妙運用，為畫面烘托主景、陪襯背景起到了鋪墊、連接與襯托的作用。
《黃山九龍瀑》邱熾銘作
尤其是上述提及到的邱先生的《黃山九龍瀑》這幅精美作品，如龍舞動的松干構圖，松枝松葉的翠綠色渲染，峰巒間瀑布傾瀉而下，構成畫面磅礴壯觀的氣勢，令人十分驚艷與震撼！
筆者轉而一想，或許黃山沒有這么典型的景致呈現，如果真有的話，可能不會在一處出現吧？但畫家可以根據創(chuàng)作的需要及理想化表達要求，合二為一地重組，讓畫家筆墨丹青寄情于山水之間，盡興地寫意渲染，使其藝術靈性與表現力，最大限度地實現唯美自然的藝術升華、升格的展示！
某種程度講，畫家就是美的創(chuàng)造的使者，畫面不美、不吸引眼球、不令人敬佩與贊嘆，就是平庸藝術的簡單呈現。著名畫家邱熾銘先生，之所以能把渲染技法運用得當，是因為從根本上講，他要把早先從外公和恩師胡國仁先生那里學到的筆意技法，用傳承、創(chuàng)新的筆墨延續(xù)下去，直至永遠，不辜負二位已故恩師的栽培與重托。這是懂得感恩的人，用這樣的方式表達對恩師寄托的哀思與不變的深情和無限的懷念！
藝術氛圍的渲染升華，使邱先生作品避免了平庸無奇地呈現，使其所描繪自然界景物，更有利于創(chuàng)意思維瞬間靈感的捕捉，在畫面上定格成景，從而使人得到更多的藝術美感的分享與欣賞。這可能是所有畫家的追求，邱熾銘先生是這種追求的佼佼者，他熱衷于用渲染技法造景狀物，將其超越常人的智慧，用大寫意且具有視角沖擊力的動人畫面，把作品融入現實世界，推向公眾視野，得到社會各界的廣泛好評！
c.分塊分層浸染，是著名畫家邱熾明先生豐富作品內涵與層次的表現手法。他落墨游刃有余，浸染得體，主次分明，疏密相間，力戒故弄玄虛和任意涂鴉。
筆者以為，只要是國畫，無論山水、人物、花鳥，浸染表現手法的運用，是畫家最基礎的技法，但如使用不當，就會損傷到畫面整體的美感。邱熾銘先生十分看中這一點，因為對于畫家來說，這個太重要了，重要得與是否有精品的產生緊切相關。他的外公當年訓練他童子功的時候，他就牢牢記住了這個畫理。邱先生告訴筆者，一幅畫首先是想好畫什么內容，表達什么主題，跟寫文章是一個道理，只不過用繪畫的語言表達而已。 邱先生說的真好，他就是這樣一個不辭辛勞地踐行他繪畫藝術的人。
“藝術家園”創(chuàng)建一周年喜慶盛典時，筆者親眼目睹了邱先生的《牡丹圖》《遠瞻》兩幅作品創(chuàng)作過程，見證了他浸染方法的熟稔運用，對作品增色添彩效果的呈現：
以《牡丹圖》為例，以淡紅色開筆落墨，先畫紅牡丹，此乃為第一浸染層次，在這個層次里，牡丹的國色天香的姿色，是需要表現的主體，若單朵碩放，就會使其顯得孤寂而無生機。只見邱先生用淡黃紅色繼續(xù)浸染，須臾間單朵牡丹，變成了雙朵并蒂綻放，渾然一體，隱約可辯，造就了牡丹在冥冥之中有種韻味之色，有一種憐香惜玉的動人美感；
在第二浸染層次里，邱先生用濃淡墨色，畫出牡丹的枝干，在干與牡丹花相接的部位，枯濕對接，以顯示并蒂牡丹的開放精神與意趣。筆者以為這是神來之筆，足見畫家不俗的功底，和意在筆先的成竹在心，沒有多年筆墨沉淀功夫，是不能夠達到這個水準的；
第三層次的浸染，畫牡丹的葉與背景的陪襯，這對于邱先生來說，由于有了前兩個浸染層次的鋪墊，有了自我感覺，落墨畫葉繪景顯得輕松許多，三個浸染層次完畢，畫家的臉龐露出了微笑，只見他用淡彩在畫面一些部位上，快速地涂抹渲染，至此，一幅精美的《牡丹圖》告成！邱先生高興地持畫展示，觀看者無不以熱烈的掌聲給予贊美！
《清溪荷夢》邱熾銘作
《秋日私語》邱熾銘作
在邱先生繪畫浸染創(chuàng)意技法里，有很多的精品之作，亦可見端倪：像表現荷花夢幻之美的《清溪荷夢》；擬人化鳥禽賞荷的《秋日私語》；山野蘭花盛開景象之《留得清氣滿乾坤》；山梅怒放之《幽谷先春》等，無一不是由浸染、暈染、渲染技法的滲透運用，而獲得這些精品之作的呈現的！這對畫家是個莫大慰籍，對欣賞者不啻是個視覺藝術美的分享。
筆者通過對邱先生現場作畫觀摩，又通過《邱熾銘大寫意花鳥畫選集》的閱讀，大抵知道一些繪畫語言的表達，是需要有很深的繪畫學問與知識學養(yǎng)支撐的，不是隨隨便便、輕而易舉能夠出精品畫作的。
就說浸染吧，它是逐漸沾染與感染的過程，其間一個環(huán)節(jié)也不能省略，因為繪畫是典型的承上啟下的筆墨連接，畫理邏輯關系縝密，哪個環(huán)節(jié)上的功底欠佳，都將使得畫面出現“硬傷”，于畫面整體不予和諧，這樣的畫作，不但成不了精品，還會使畫家的情緒產生波動，有可能對后續(xù)的創(chuàng)作帶來信心匱乏的影響。這對邱先生來說是不存在的，他有童子功的基礎，他有幾十年的筆墨丹青的操練，幾乎一天也沒停止過跟筆墨紙硯打交道，訓練有素，繪畫底蘊深厚，自然碩果累累，頻頻獲獎，今年全國美展，他精心創(chuàng)作的一幅大型花鳥畫，贏得了入圍參展的資格，這是件很不容易的事情，層層篩選，千里萬里挑一，其難度可想而知，如同體彩百萬分之一中獎概率，不是每個畫家那么幸運和獲得的機會，同時表明邱熾銘老師的作品亦為上乘，藝術水準達到了全國美展的入選要求，這是國家層面對畫家藝術成就的肯定，極不容易，難能可貴！
綜上所述，邱先生繪畫“三染技法”的運用，是他繪畫生涯的實踐總結與概括，其法精妙，其意深刻：用暈染技法體現作品情趣；以渲染技法提增作品品位；施浸染技法，豐富作品的內涵與層次，三法融合，得其作品的藝術底蘊、意趣、情調等，與眾不同，獨樹一幟，令人敬佩！
縱觀著名畫家邱熾銘先生的大寫意花鳥畫整體風格，給筆者的總體印象是：用筆上，或設色絢麗，或敷色清淡；層次上，以暈領銜，或清晰見姿，或隱約朦朧；渲染上，品位超常，不落俗套，給人以清新的氣息；浸染中，參差錯落，虛實結合，近景、中景、遠景，互為滲透，和諧統(tǒng)一，畫面的美感非同一般。筆者認為，無論看邱先生現場作畫，還是閱讀他的畫作選集，皆感覺藝術情愫盎然，藝術氛圍濃郁，藝術底蘊深厚，加之邱先生題款書法別具一格，富款落墨有致，窮款簡明大方，提升了畫面的美感。
邱熾銘先生用“三染技法”的墨色品位，實現了畫家是創(chuàng)造美的使者這一人生追求目標，他的一幅幅精美的作品就是佐證！他的聲譽馳名畫壇，使其成為當下南京乃至全國一位丹青高手與名家！向著名畫家邱熾銘老師致敬！
