楊秀和，（筆名：曉陽）號暢春齋主，當(dāng)代著名書法家、畫家、書畫教育家、社會活動(dòng)家、文化學(xué)者、攝影師、北京大學(xué)特聘教授。楊秀和老師1955年出生于中國北京。
暢春齋主楊秀和教授是中國國藝人民書畫院院士、中國書畫院院士、北京市楹聯(lián)學(xué)會書畫院理事、中國民俗攝影家協(xié)會會員。
暢春齋主楊秀和教授還是瑞典國立藝術(shù)家協(xié)會外籍會員、英國皇家藝術(shù)研究院名譽(yù)院士客座教授，荷蘭皇家藝術(shù)學(xué)院高級學(xué)術(shù)顧問。
暢春齋主楊秀和書法作品獲國際英倫獎(jiǎng)；亞洲藝術(shù)櫻花獎(jiǎng)；法國盧浮宮中國書畫名家精品展特別成就獎(jiǎng)；2015年中華傳統(tǒng)文化當(dāng)代藝術(shù)名家作品邀請展美術(shù)類金獎(jiǎng)等諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。
暢春齋主楊秀和書畫作品入編《采風(fēng)中國》、《河北當(dāng)代書畫》、《中國周刊》、《聚焦當(dāng)代藝術(shù)》等眾多期刊雜志，并多次參加《中國珍藏郵冊》發(fā)表幾十幅作品。
2021年楊秀和教授被錄入《中國名人辭典》。
國畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。
中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知。
中國畫起源古代，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個(gè)意思。我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆?，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。
在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動(dòng)，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動(dòng)；另一類是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出土的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為代表。
其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅(jiān)壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢中，表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻堅(jiān)的細(xì)節(jié)。士兵有的執(zhí)劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動(dòng)。這些藝術(shù)手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。
中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。
春秋戰(zhàn)國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。
山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。
元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經(jīng)濟(jì)的逐漸穩(wěn)定，文化藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮，涌現(xiàn)出很多熱愛生活、崇尚藝術(shù)的偉大畫家，歷代畫家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫。
明代繪畫流派紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。明初君主通過一系列政治經(jīng)濟(jì)改革，為國家的統(tǒng)一，社會的安定和生產(chǎn)力的恢復(fù)發(fā)展提供了保證，至明嘉靖、萬歷年間，經(jīng)濟(jì)文化趨于繁榮昌盛，生產(chǎn)力水平已經(jīng)達(dá)到封建社會的高峰。傳統(tǒng)的科學(xué)技術(shù)成果逐步得以總結(jié)，并蘊(yùn)含著走向近代的因素；思想文化領(lǐng)域燦爛繁盛，并產(chǎn)生新的變化。
明代畫壇沿著元代已呈現(xiàn)的變化繼續(xù)演變發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫繪成洪流，并形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創(chuàng)新，進(jìn)一步豐富了筆墨表現(xiàn)能力；創(chuàng)作宗旨更強(qiáng)調(diào)抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。
明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；由戴進(jìn)、吳偉創(chuàng)立的“浙派”繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環(huán)、李在、邊景昭、呂紀(jì)、林良、戴進(jìn)、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起“吳門四家”，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的“吳門畫派”，弘揚(yáng)文人畫傳統(tǒng)，唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫之長，形成新的面貌。
代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫后期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發(fā)展，畫壇尊吳門畫派為首。代表畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項(xiàng)圣謨、吳彬、丁云鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。
自唐宋以來，畫家對于國畫的創(chuàng)新一直延續(xù)至今，在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新風(fēng)格。到了明代群星閃爍的“吳門畫派”不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創(chuàng)新的探索中，為后世開一新河。到了吳派后期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品。
他們在繼承吳門畫派風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新，并到大山里去寫生，師自然造化，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。
中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。
所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。
畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。元代有“畫家十三科”，但內(nèi)容相當(dāng)龐雜，作為分類標(biāo)準(zhǔn)不適宜。
古代國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，按其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。
按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。
人物畫
（1）人物畫的歷史進(jìn)程：
以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據(jù)記載，商、周時(shí)期，已經(jīng)有壁畫。東晉時(shí)的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個(gè)明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻(xiàn)。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。
中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦?dòng)、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。
歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、張宏的《擊缶圖》和《布袋羅漢圖》、曾鯨的《侯峒嶒像》等。
（2）人物畫的畫法和表現(xiàn)方法：
要畫好人物畫，除了繼承傳統(tǒng)外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結(jié)構(gòu)，以及人體運(yùn)動(dòng)的變化規(guī)律，方能準(zhǔn)確的塑造和表現(xiàn)人物的形和神。畫人物有幾種表現(xiàn)方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
山水畫
（1）山水畫的歷史進(jìn)程：
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風(fēng)景畫、風(fēng)光畫或彩墨畫)，是專門的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。
山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，形成南北兩大派系，達(dá)到高峰。
自唐代以來，每一時(shí)期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認(rèn)真描繪，使自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。
元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。到了明代，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品。
他們在繼承吳門畫派風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界，使山水畫活了起來。
（2）山水畫的組成：
明沈周《君山度曲圖》
明沈周《君山度曲圖》
山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
（3）山水畫主要代表：
◆青綠山水
山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠?！?/p>
元代湯垕說：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法?！蹦纤斡卸w（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。
◆淺絳山水
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫?！督孀訄@畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。
王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已?！边@種設(shè)色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。
◆金碧山水
中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。
后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”
水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫?；疽赜腥簡渭冃?、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能?！澳词巧?，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f的水墨畫。
唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
院體畫
簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。
《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》中說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的?！币詮堛尅⒔陚?、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現(xiàn)代中青年畫家為現(xiàn)代院體畫的發(fā)展作出了一定的貢獻(xiàn)。
工筆畫
在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。
初唐時(shí)期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！?/p>
文人畫
亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。
唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫有四個(gè)要素：人品、學(xué)問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐椤?/p>
他們標(biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟?！?/p>
花鳥畫
（1）花鳥畫的歷史進(jìn)程
在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術(shù)的表現(xiàn)對象，一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。那時(shí)候的花草、禽鳥和一些動(dòng)物具有神秘的意義，有著復(fù)雜的社會意蘊(yùn)。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內(nèi)的表現(xiàn)，而是通過它們傳達(dá)社會的信仰和君主的意志，藝術(shù)的形式只是服從于內(nèi)容的需要。
人類早期對花鳥的關(guān)注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時(shí)期已有不少獨(dú)立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時(shí)期的花鳥畫已經(jīng)有了一定的規(guī)模。雖然如今看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當(dāng)時(shí)的花鳥畫已具有相當(dāng)高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。
這一時(shí)期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動(dòng)物，因?yàn)樗鼈兺蜕裨捰幸欢ǖ穆?lián)系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個(gè)方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。
一般說花鳥畫在唐代獨(dú)立成科，屬于花鳥范疇的鞍馬在這一時(shí)期已經(jīng)有了較高的藝術(shù)成就，如今所能見到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。
而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現(xiàn)了強(qiáng)大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。”
（2）花鳥畫的畫法
花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現(xiàn)的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史?；B畫的學(xué)習(xí)步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。
表現(xiàn)的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和先生自幼喜愛書畫，堅(jiān)持50年臨池不綴。習(xí)遍二王、柳、顏、歐、趙諸家精品，研究歷代名家之精髓。能融各家之長，自幼風(fēng)格，楷、行、隸、篆、草五體皆能，以隸書見長，國畫以書入畫，也有較高水平，功底比較深厚，屬傳統(tǒng)功力型書畫家。
著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品，如行云流水，落筆似云煙。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品，一筆而下，觀之若脫韁駿馬騰空而來絕塵而去。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品，又如蛟龍飛天流轉(zhuǎn)騰挪，來自空無。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品，又歸于虛曠。
著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品中這近乎癲狂的原始的生命力的沖動(dòng)中包孕了天地乾坤的靈氣。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品觀其力而不失，身姿展而不夸，筆跡流水行云。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品杜氏杰有骨力而字畫微瘦，若霜林無葉，瀑水進(jìn)飛。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品飄若浮云，矯若驚龍。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品鐵書銀鉤，冠絕古今。
