楊秀和，（筆名：曉陽）號暢春齋主，當(dāng)代著名書法家、畫家、書畫教育家、社會活動家、文化學(xué)者、攝影師、北京大學(xué)特聘教授。楊秀和老師1955年出生于中國北京。
暢春齋主楊秀和教授是中國國藝人民書畫院院士、中國書畫院院士、北京市楹聯(lián)學(xué)會書畫院理事、中國民俗攝影家協(xié)會會員。
暢春齋主楊秀和教授還是瑞典國立藝術(shù)家協(xié)會外籍會員、英國皇家藝術(shù)研究院名譽院士客座教授，荷蘭皇家藝術(shù)學(xué)院高級學(xué)術(shù)顧問。
暢春齋主楊秀和書法作品獲國際英倫獎；亞洲藝術(shù)櫻花獎；法國盧浮宮中國書畫名家精品展特別成就獎；2015年中華傳統(tǒng)文化當(dāng)代藝術(shù)名家作品邀請展美術(shù)類金獎等諸多獎項。
暢春齋主楊秀和書畫作品入編《采風(fēng)中國》、《河北當(dāng)代書畫》、《中國周刊》、《聚焦當(dāng)代藝術(shù)》等眾多期刊雜志，并多次參加《中國珍藏郵冊》發(fā)表幾十幅作品。
2021年楊秀和教授被錄入《中國名人辭典》。
山水畫，簡稱“山水”，中國畫的一種，描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫在我國繪畫史中占有重要的地位，可分為青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水和沒骨山水等種類，是為東方繪畫中極為富有特色的藝術(shù)。代表畫家有展子虔、王維、范寬、張宏。
山水畫是中國畫傳統(tǒng)分類之一，早期風(fēng)景主要是人物畫的背景，魏晉南北朝時期逐漸從人物畫中獨立出來，隋唐時期形成中國畫中一個單獨的分類，吳道子、李思訓(xùn)、王維等人都善于畫山水畫。唐朝以來，山水畫的畫家被分為南、北兩派，北派創(chuàng)始人是唐代畫家李思訓(xùn)，善用色彩，主要畫黃河兩岸關(guān)洛一帶的山水風(fēng)景，李成、范寬、張擇端、李唐、馬遠(yuǎn)等人屬于北派。
南派創(chuàng)始人王維，善用墨，少用顏色，米芾、王希孟、趙伯駒等人屬于南派。米芾父子開創(chuàng)了以表現(xiàn)江南煙雨檬瀧狀態(tài)的米點山水，王希孟、趙伯駒等人擅畫青綠山水。
宋代，山水畫非常盛行，上至王公貴族，下到文人商戶，都愿意以山水畫裝點廳堂。元代山水畫著重于寫意，著名的畫家有黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙，被稱為元四家。明清時山水畫繼續(xù)有所發(fā)展。
山水畫的技法有勾、皴、擦、染、點五法?！肮础敝赣镁€條勾畫山水的框架；“皴”指用半干的毛筆側(cè)筆作畫，表現(xiàn)出山石的紋理;“擦”是對皴的補充，也是用半干的毛筆完成，以使山石更有立體感；“染”即染色，墨色和彩色均可；“點”指用筆尖點上青苔、樹木等的效果。
隋唐山水
魏晉南北朝時期，中國社會“仕隱分工”，形成了隱士階層，隱士們厭煩世事紛繁，回歸自然，深入山水，通過自然山水以“暢神”“澄懷觀道”，追求“天人無際”、“天人合一”。
山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立的畫料，到唐代已完全成熟。
如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。
從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶實，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
山水畫的開創(chuàng)者是宗炳，他同時也是山水畫理論的集大成者，他所著的《畫山水序》對山水畫的獨立產(chǎn)生了極大的影響。他倡導(dǎo)的“暢神寫意”說，無疑是在此前顧愷之“以形寫神”的基礎(chǔ)上向前邁出了一大步。
山水畫的獨立發(fā)展，其前提是山水美的獨立，山水必須成為有意義的存在，必須走進人的精神世界，從而成為一種意象和意境，成為人的精神的拓展和延伸。這一切，又直接依賴于當(dāng)時盛行的般若思想、佛性論和心性論對人心的洗禮，特別是禪學(xué)風(fēng)氣對人精神世界的熏習(xí)。
山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。
到了李思訓(xùn)、王維、張璪等便較為完善了山水畫的畫理、畫法，章法（構(gòu)圖）逐漸形成了中國山水畫的面貌。五代的荊浩、關(guān)仝更有新的創(chuàng)新，一改陳規(guī)舊習(xí)，出現(xiàn)了新的局面。
兩宋山水
宋代董源、范寬、李成三家鼎立，前無古人，山水畫法達到了臻于成熟的境界。宋代山水畫傾于自然，側(cè)重“真”和“實”，提倡山水畫的寫實風(fēng)格。多使用絹，不僅勾勒細(xì)致、刻畫嚴(yán)謹(jǐn)，而且用墨對畫面進行層層渲染，展現(xiàn)出一份凝重恬靜之美。
宋代的山水畫展現(xiàn)的是前所未有的細(xì)膩、豐富、寫實的畫風(fēng)，而且這個時期畫的題材、風(fēng)格都層出不窮。宋代很多皇室貴族對山水畫格外喜愛，這在他們所用的屏風(fēng)上就有明顯的體現(xiàn)。
元代山水
元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛代實，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)。山水畫是元代繪畫中最富特色而又最有成就的，山水畫家中最杰出的代表是元四家，他們使元代山水畫迥別于宋代，獨具時代風(fēng)貌。
元代中晚期對后世影響最大的當(dāng)推被稱為“元四家”的黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們都是江浙一帶的文人，都擅長水墨山水，又兼工竹石。元四家均為修養(yǎng)全面的文人，詩書畫印結(jié)合是他們共同采用的藝術(shù)形式。
強調(diào)個性表現(xiàn)與作品的娛樂性是他們共同的追求。但是，各人由于閱歷不同，審美理想不同，又有各自的鮮明風(fēng)格。四家的藝術(shù)觀和畫風(fēng)對明代江浙一帶的文人畫發(fā)展有著巨大的影響。
明清山水畫
明代及近代山水畫續(xù)有發(fā)展，隨著商品經(jīng)濟的進一步發(fā)展，山水畫達到頂峰。董其昌、張宏及清初“四王”為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的完備作出了重大貢獻。董其昌善畫山水，不重寫生，丘壑變化較少，講究筆墨韻致，標(biāo)榜士氣。
古雅秀潤主要得力于用墨。董其昌對文人山水畫的貢獻，在于他進一步提純了繪畫語言，即把中國畫的筆墨語言從繪畫的綜合因素中突出出來，不再僅僅作為營造畫像的手段，而是成為繪畫表現(xiàn)的重要目的。
《中國大百科全書·美術(shù)卷》將山水畫分類為：青綠山水（金碧山水）、水墨山水（墨筆山水）、淺絳山水（淡著色山水）、小青綠山水和沒骨山水。
中國山水畫之所以在唐代分出南北宗，與唐代禪宗分出南北宗有極其密切的關(guān)系，而且唐以后中國山水畫的發(fā)展與禪宗的興衰始終息息相關(guān)。
禪宗兩派是指“南能北秀”，即南宗惠能，北宗神秀。神秀和惠能均為禪宗五祖弘忍的弟子。禪宗南北宗的區(qū)分主要在修行的方法上，北宗主張“漸修”，正如神秀所說：“時時勤拂拭，勿使惹塵?！?，南宗則反其道而行之，惠能認(rèn)為“本來無一物”，主張“頓悟”。
《禪宗宗派源流·南北分宗》稱：“北宗是漸修，南宗是頓悟；北宗重在行，南宗重在知，北宗主由定生慧，南宗主以慧攝定，這是兩宗最大的差異?！?/p>
禪宗南北宗在修行方法上的差異與山水畫南北宗在表現(xiàn)手法及風(fēng)格上的差異十分相似，山水畫北宗重傳承，其“工細(xì)巧整”的風(fēng)格與北禪的修行方法如出一轍，而王維所創(chuàng)的文人畫風(fēng)格則與南禪風(fēng)格相似。
李思訓(xùn)有無接觸過禪宗人物我們不得而知，但我們知道王維一生與禪結(jié)緣，而且可以肯定，王維的山水畫創(chuàng)作所表現(xiàn)的正是“頓悟”的境界。
唐初，天下晏然，文化復(fù)興。禪宗五祖弘忍在黃梅傳法，禪徒云集，影響全國。武后時，曾兩次請惠能入京，但均未如愿。武后又親率中宗、睿宗接神秀入都，封為國師，供養(yǎng)大內(nèi)，因此朝野莫不視神秀如圣如佛，詩人杜甫、張說等人都聽過神秀說法。
李思訓(xùn)為唐宗室，官至左武衛(wèi)大將軍，武后時辭官還鄉(xiāng)，遁世隱居，閑時作畫，自得其樂。王維母親崔氏信佛，曾侍奉神秀弟子普寂大師30多年。受母親影響，王維及其弟王縉也信佛，所以佛教信仰伴隨王維一生。
從唐中期至宋元，禪宗北宗逐漸式微，南宗日益興盛，惠能法脈“一花開五葉”，溈仰宗、臨濟宗、曹洞宗、云門宗、法眼宗先后創(chuàng)立，且薪火相傳，禪師輩出。受這一趨勢影響，中國山水畫壇南宗也發(fā)展迅猛，步入中國文人畫最輝煌的時期。
荊浩、關(guān)同、董源、巨然，均參王維筆法有所得，號稱巨子，另有李成、范寬、郭熙、郭忠恕等，亦為南宗健將，堪作百世師表。至于米芾父子，更為突出，他們的畫作也更顯露出他們對禪法參悟的深刻。
米芾曾說：“山水古今相師，以有出塵格者，因信筆作之，多煙云掩映樹石，不取細(xì)意以便己?！边@簡直是超佛越祖的做法。其子米友仁竟稱：“王摩詰（王維）古今獨步，仆舊秘藏甚多，既自悟丹青妙處，觀其筆意，但付一笑耳?！?/p>
米芾又說：“王維畫見之最多，皆如刻畫，不足學(xué)也，唯以云山為墨戲。”這無疑是呵祖罵佛，如入無人之境。元末四大家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)也繼承了南宗傳統(tǒng)，但他們師古而不泥古，其蕭疏的氣象，煙林平遠(yuǎn)的境界正是禪心的流露。
著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和先生自幼喜愛書畫，堅持50年臨池不綴。習(xí)遍二王、柳、顏、歐、趙諸家精品，研究歷代名家之精髓。
楊秀和先生能融各家之長，自幼風(fēng)格，楷、行、隸、篆、草五體皆能，以隸書見長，國畫以書入畫，也有較高水平，功底比較深厚，屬傳統(tǒng)功力型書畫家。
著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品，如行云流水，落筆似云煙。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品，一筆而下，觀之若脫韁駿馬騰空而來絕塵而去。
著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品，又如蛟龍飛天流轉(zhuǎn)騰挪，來自空無。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品，又歸于虛曠。
著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品中這近乎癲狂的原始的生命力的沖動中包孕了天地乾坤的靈氣。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品觀其力而不失，身姿展而不夸，筆跡流水行云。
著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品杜氏杰有骨力而字畫微瘦，若霜林無葉，瀑水進飛。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品飄若浮云，矯若驚龍。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品鐵書銀鉤，冠絕古今。
