楊秀和，（筆名：曉陽）號暢春齋主，當(dāng)代著名書法家、畫家、書畫教育家、社會活動家、文化學(xué)者、攝影師、北京大學(xué)特聘教授。楊秀和老師1955年出生于中國北京。
暢春齋主楊秀和教授是中國國藝人民書畫院院士、中國書畫院院士、北京市楹聯(lián)學(xué)會書畫院理事、中國民俗攝影家協(xié)會會員。
暢春齋主楊秀和教授還是瑞典國立藝術(shù)家協(xié)會外籍會員、英國皇家藝術(shù)研究院名譽院士客座教授，荷蘭皇家藝術(shù)學(xué)院高級學(xué)術(shù)顧問。
暢春齋主楊秀和書法作品獲國際英倫獎；亞洲藝術(shù)櫻花獎；法國盧浮宮中國書畫名家精品展特別成就獎；2015年中華傳統(tǒng)文化當(dāng)代藝術(shù)名家作品邀請展美術(shù)類金獎等諸多獎項。
暢春齋主楊秀和書畫作品入編《采風(fēng)中國》、《河北當(dāng)代書畫》、《中國周刊》、《聚焦當(dāng)代藝術(shù)》等眾多期刊雜志，并多次參加《中國珍藏郵冊》發(fā)表幾十幅作品。
2021年楊秀和教授被錄入《中國名人辭典》。
山水畫，簡稱“山水”，中國畫的一種，描寫山川自然景色為主體的繪畫。
中國山水畫的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術(shù)的手法表達(dá)出來的山水畫藝術(shù)。
中國藝術(shù)在審美的主客觀關(guān)系上不過份強調(diào)感官刺激和理性分析(概念)，更強調(diào)主客觀的和諧交融，審美要求和民族個性有關(guān)，側(cè)重于渾厚、篤實、曠達(dá)、溫良、和諧、德性、善化……
審美方式較習(xí)慣于細(xì)細(xì)品讀，潛移默化地體會個中情致，例如生活中看畫飲酒、喝茶一口為吞，三口為品，一品其味，二品其意，三品其境界，飲酒的境界是飄飄然欣欣然激越憧憬和詩興，杜甫描寫的飲中八仙就是一種境界，吃茶由悠哉品茶的形式發(fā)展為功夫茶，由此氛圍發(fā)展為茶道這也是境界。
看畫則既悅目猶賞心，即古人所云：“品其味，會其意，明其志”。黃賓虹有道：“江山本似畫，內(nèi)美靜中參”，內(nèi)美就是氣氛、氣質(zhì)、氣息、氣勢、氣韻，包括筆墨精神，當(dāng)然更指合乎規(guī)律，倫理道德和潛移默化的教育意義。
山水畫是由風(fēng)景到作品，從創(chuàng)作到欣賞都有著引人入勝和移情于景的特點，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的，體味和感受，作為山水畫家應(yīng)具備導(dǎo)游的精神，使人瀏覽其間，體察其中，為之怡情，為之陶冶，達(dá)到情緒的放松，心靈的正合，簡言之：“暢神”。
說此言的正是五世紀(jì)時的山水畫家宗炳，他晚年行動不便，終日面對山水畫，“臥以游之”，沉醉于山水自然中，謂之“暢神”。
李成（919—967），字咸熙，被推為“本朝第一”。李成喜愛山水，能詩，善琴書，尤長于山水畫。李成一方面繼承荊浩以來全景式的傳統(tǒng)，另一方面開創(chuàng)“平遠(yuǎn)寒林”畫體。李成很少用大塊的濃墨，筆勢鋒利，墨法精微，有"惜墨如金"之譽，畫山石以卷云皴，畫樹枝形如鷹爪。
他的山水畫多帶荒寒之氣，其山水多是寒林平遠(yuǎn)之景，下筆有神，在宋初極有盛名。李成山水皆是山東平原的特色，其畫特點是“煙云遠(yuǎn)近”和“木石瘦硬”，代表作有《讀碑窠石圖》和《晴巒蕭寺圖》。
米點山水又稱米氏云山，由米芾、米友仁父子所創(chuàng)。米芾（1051—1107）受長江沿岸霧雨蒙蒙的云山煙樹景象啟發(fā)，在董源畫法的基礎(chǔ)上，進行新的創(chuàng)造，畫山水畫多用水墨點染，不拘形色勾，自謂“信筆作之，多以煙云掩映樹石，意似便已”，充分發(fā)揮了水墨融合、墨色暈染所形成的效果，形成了含蓄、空蒙的神韻之趣。
米芾，字元章，祖籍太原，后遷居湖北襄陽。任宋徽宗朝太常博士、書畫學(xué)博士。出知淮陽軍（今江蘇郊縣），卒于任所，宋四大書法家之一。
他借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)他對江南山水的感受，以水墨揮灑點染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細(xì)；其子米友仁畫山水亦“點滴云煙，草草而成”，自題為“墨戲”。
這種以落茄（即墨點）表現(xiàn)江南煙雨景色的山水，不求修飾，崇尚天真，充分表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣—與北宋流行的李成、范寬畫雄峻山川迥然不同而別開生面。
李思訓(xùn)（651—716，或648—713），唐朝宗室。他的畫風(fēng)突破了單純以線勾勒填色的畫法，以富有變化的勾褶表現(xiàn)山石樹木的結(jié)構(gòu)，再以青綠重彩填染，使畫面富麗堂皇。他的代表作為《江帆樓閣圖》。
李思訓(xùn)的山水畫運用了金碧輝映的色彩，不僅特具風(fēng)格，而且成為傳統(tǒng)的山水畫的一種重要的樣式，稱為“金碧山水”或“青綠山水”。
這種山水畫是以描寫春天的景物為主的，基本上是用細(xì)筆勾勒山石樹木，用石青石綠填染為主，既表現(xiàn)了對象的固有顏色，又略帶主觀化裝飾意味的手法。這是較早的山水畫樣式，因為使用青、綠為主的顏色而被稱為“青綠山水”。后世把李思訓(xùn)推崇為“北宗”或青綠山水畫派的鼻祖。
王維和韋偃（他也善畫人物及鞍馬）、張操（他的“外師造化，中得心源”總括了古代繪畫創(chuàng)作方面最根本的原則）都是潑墨山水的重要代表畫家。王維是貴胃子弟且擅長詩歌和音樂，在花壇上是一位引人矚目的人物。
宋代已經(jīng)有很多人把五代時西蜀及南唐人畫的雪景作為王維的作品。王維畫的《輞川圖》描寫生活的環(huán)境，表現(xiàn)了恬淡閑居的生活理想。這幅畫歷來被當(dāng)作可以說明王維的繪畫藝術(shù)的作品，現(xiàn)存翻摹石刻的拓本。
王維《雪溪圖》是一幅風(fēng)格古樸的小幀風(fēng)景。號稱為王維作品的《濟南伏生像》成功地表現(xiàn)了一個古代儒者的形象。
黃公望（1269-1354），字子久，號大癡，一峰道人。黃公望曾經(jīng)很有進取心，辦事勤奮認(rèn)直，但宦途坎坷。他在元四家中年歲最長，詩中自稱"松雪齋中小學(xué)生"，專工山水，多表現(xiàn)常熟虞山、浙江富春山一帶的風(fēng)景。
取法荊浩、董源諸家，加以融化，以水墨或淺絳設(shè)色作畫，蒼潤渾厚，為明清文人畫家所師法。其傳世作品有《富春山居圖卷》、《九峰雪霽圖》。
董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士，漢族，松江人，官至南京禮部尚書，卒后謚文敏。董其昌善畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠;用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩;青綠設(shè)色，古樸典雅。
以佛家禪宗喻畫，倡"南北宗"論，為"華亭畫派"杰出代表，兼有"顏骨趙姿"之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。其存世作品有《巖居圖》、《晝錦堂圖》、《三世誥命》、《草書詩冊》、《煙江疊嶂圖跋》等。
揚州八怪是清代中期活動于揚州地區(qū)的一批風(fēng)格相近的書畫家的總稱，或稱揚州畫派，是八大山人、石濤藝術(shù)的直接繼承者和發(fā)揚光大者。所謂怪，即不大合正統(tǒng)。
其與乾隆皇帝提倡的“從來詩畫要法古”的主張和“四王”偏重摹古的作風(fēng)相悖，他們強調(diào)面向現(xiàn)實，“自樹脊骨，自出眼孔?！保ㄠ嵃鍢颍┳髌返膫€人風(fēng)格鮮明，富有生氣。
明、清兩代，隨著資本主義因素的迅速增長，揚州更加繁榮，文人云集，從清初到乾隆末年，揚州本地區(qū)和外地來的知名畫家就有一百多人。
揚州八怪究竟具體指哪八位畫家，歷來說法不一。綜合各種記載，計有汪士慎、李鱔、金農(nóng)、黃慎、高翔、鄭燮、李方膺、羅聘、高鳳翰、邊壽民、閔貞、李勉、陳撰、楊法等。較多著作介紹的揚州八怪是指前八人。
這八位畫家的出身、閱歷不盡相同，但有一種共同的命運，就是不得志，生活比較清苦。他們大都出身于貧寒的知識分子家庭，有較好的文化教養(yǎng)，年長后又各抱才藝，都無法自由地施展。
由于他們生活在底層，有較多的機會了解民間疾苦，看到社會的黑暗，加以他們共同的生活遭遇，對現(xiàn)實存在不滿情緒，因此在作品中自然有所流露。
《中國大百科全書·美術(shù)卷》將山水畫分類為：青綠山水（金碧山水）、水墨山水（墨筆山水）、淺絳山水（淡著色山水）、小青綠山水和沒骨山水。中國山水畫之所以在唐代分出南北宗，與唐代禪宗分出南北宗有極其密切的關(guān)系，而且唐以后中國山水畫的發(fā)展與禪宗的興衰始終息息相關(guān)。
禪宗兩派是指“南能北秀”，即南宗惠能，北宗神秀。神秀和惠能均為禪宗五祖弘忍的弟子。禪宗南北宗的區(qū)分主要在修行的方法上，北宗主張“漸修”，正如神秀所說：“時時勤拂拭，勿使惹塵埃”，南宗則反其道而行之，惠能認(rèn)為“本來無一物”，主張“頓悟”?！抖U宗宗派源流·南北分宗》稱：“北宗是漸修，南宗是頓悟；北宗重在行，南宗重在知，北宗主由定生慧，南宗主以慧攝定，這是兩宗最大的差異。”
禪宗南北宗在修行方法上的差異與山水畫南北宗在表現(xiàn)手法及風(fēng)格上的差異十分相似，山水畫北宗重傳承，其“工細(xì)巧整”的風(fēng)格與北禪的修行方法如出一轍，而王維所創(chuàng)的文人畫風(fēng)格則與南禪風(fēng)格相似。
李思訓(xùn)有無接觸過禪宗人物我們不得而知，但我們知道王維一生與禪結(jié)緣，而且可以肯定，王維的山水畫創(chuàng)作所表現(xiàn)的正是“頓悟”的境界。
唐初，天下晏然，文化復(fù)興。禪宗五祖弘忍在黃梅傳法，禪徒云集，影響全國。武后時，曾兩次請惠能入京，但均未如愿。武后又親率中宗、睿宗接神秀入都，封為國師，供養(yǎng)大內(nèi)，因此朝野莫不視神秀如圣如佛，詩人杜甫、張說等人都聽過神秀說法。
李思訓(xùn)為唐宗室，官至左武衛(wèi)大將軍，武后時辭官還鄉(xiāng)，遁世隱居，閑時作畫，自得其樂。王維母親崔氏信佛，曾侍奉神秀弟子普寂大師30多年。受母親影響，王維及其弟王縉也信佛，所以佛教信仰伴隨王維一生。
從唐中期至宋元，禪宗北宗逐漸式微，南宗日益興盛，惠能法脈“一花開五葉”，溈仰宗、臨濟宗、曹洞宗、云門宗、法眼宗先后創(chuàng)立，且薪火相傳，禪師輩出。受這一趨勢影響，中國山水畫壇南宗也發(fā)展迅猛，步入中國文人畫最輝煌的時期。
荊浩、關(guān)同、董源、巨然，均參王維筆法有所得，號稱巨子，另有李成、范寬、郭熙、郭忠恕等，亦為南宗健將，堪作百世師表。至于米芾父子，更為突出，他們的畫作也更顯露出他們對禪法參悟的深刻。米芾曾說：“山水古今相師，以有出塵格者，因信筆作之，多煙云掩映樹石，不取細(xì)意以便己?！边@簡直是超佛越祖的做法。
其子米友仁竟稱：“王摩詰（王維）古今獨步，仆舊秘藏甚多，既自悟丹青妙處，觀其筆意，但付一笑耳。”又說：“王維畫見之最多，皆如刻畫，不足學(xué)也，唯以云山為墨戲。”這無疑是呵祖罵佛，如入無人之境。
元末四大家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)也繼承了南宗傳統(tǒng)，但他們師古而不泥古，其蕭疏的氣象，煙林平遠(yuǎn)的境界正是禪心的流露。
著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和先生自幼喜愛書畫，堅持50年臨池不綴。習(xí)遍二王、柳、顏、歐、趙諸家精品，研究歷代名家之精髓。能融各家之長，自幼風(fēng)格，楷、行、隸、篆、草五體皆能，以隸書見長，國畫以書入畫，也有較高水平，功底比較深厚，屬傳統(tǒng)功力型書畫家。
著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品，如行云流水，落筆似云煙。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品，一筆而下，觀之若脫韁駿馬騰空而來絕塵而去。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品，又如蛟龍飛天流轉(zhuǎn)騰挪，來自空無。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品，又歸于虛曠。
著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品中這近乎癲狂的原始的生命力的沖動中包孕了天地乾坤的靈氣。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品觀其力而不失，身姿展而不夸，筆跡流水行云。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品杜氏杰有骨力而字畫微瘦，若霜林無葉，瀑水進飛。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品飄若浮云，矯若驚龍。著名書法家、當(dāng)代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和書畫作品鐵書銀鉤，冠絕古今。
