劉永杰先生藝術(shù)簡歷
劉永杰，陜西長安人，畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國畫系，獲文學(xué)碩士學(xué)位?，F(xiàn)為西安美術(shù)學(xué)院國畫系教授，原國畫系劉永杰工作室主任、博士生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國壁畫學(xué)會會員、中國國家畫院研究員、陜西美協(xié)第四屆副主席。
作品曾參加全國第六屆、第七屆、第八屆、第九屆、第十屆、第十二屆美展、首屆全國中國人物畫展、中國當(dāng)代工筆畫大展、首屆全國壁畫展等。
《絲路風(fēng)情》（合作作品）1989年獲第七屆全國美展金獎?！稕錾角铩?984年獲全國中國人物畫展銅牌獎?！洞筇平z路圖》（合作作品）2004年獲首屆全國壁畫大展佳作獎。
1997年獲國務(wù)院“文化藝術(shù)教育事業(yè)有突出貢獻(xiàn)”的政府特殊津貼。
出版有《劉永杰速寫》、《國畫》、《中國名家作品精選·劉永杰作品》、《當(dāng)代名家工筆人物精選·劉永杰》、《中國美術(shù)家大系·劉永杰卷》《劉永杰人物繪畫·當(dāng)代》、《中國藝術(shù)名師畫集·美院講堂·人物卷》等畫冊。
《涼山秋》130×125cm 1996年
筆墨 形象 生活
——當(dāng)代中國人物畫感言
劉永杰
在反傳統(tǒng)的現(xiàn)代繪畫成為一種時髦的當(dāng)今，走傳統(tǒng)繪畫的路是一種危險。反傳統(tǒng)的現(xiàn)代繪畫可能很快被人關(guān)注，走傳統(tǒng)的路可能無人答理，多少人多少苦心和辛勞永遠(yuǎn)地淹沒在傳統(tǒng)的茫茫大海之中。因為傳統(tǒng)的要求是很高的，是需要功力的，而獲取基本功力是需要長期的、艱苦的勞動，只有經(jīng)過長期的、艱苦的勞動才能獲得個人人格精神情感情緒外化的資格，這是難的。但是“難”也是一種品位，“難”才具有魅力。事實上，在中國傳統(tǒng)繪畫的茫茫大海之中，多少有志者在不辭辛苦地搏擊著。那么，徹底地了解這個大海的水性和尋找一個合適的路徑將成為到達(dá)彼岸或走在別人前頭的條件。
《涼山漢子》68×68cm 2000年
我鐘情于傳統(tǒng)，我認(rèn)為傳統(tǒng)繪畫這個大海的水性最根本的特性就是筆墨。筆墨是中國繪畫特有的文化現(xiàn)象，是中國畫鮮明的個性特征。在中國畫傳統(tǒng)的茫茫大海里，我選擇這樣的路——筆墨、形象、生活。
《火熱的土地》135×135cm 2004年
筆墨
清代畫家惲南田說：“有筆有墨謂之畫”，一語概括了中國畫的藝術(shù)特質(zhì)和藝術(shù)追求，說明了筆墨之于中國畫的地位、價值和藝術(shù)魅力，沒有筆沒有墨就不是中國畫，至少是沒有品位的中國畫。筆墨，就其本來的作用來說，它是一種造型的手段，是反映形象的工具，但是在中國畫中，由于中國傳統(tǒng)文化的原因，中國畫不滿足于筆墨僅僅是作為造型的工具就完事了，而是使其超越了造型的功用成為一種相對獨立的審美對象，使其負(fù)載了鮮明的中國民族文化內(nèi)涵。仔細(xì)分析起來，中國畫的筆墨價值有三個層面：第一個層面是形象的表現(xiàn)方式，也就是造型的工具，“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”；第二個層面是用筆的輕重疾徐，用墨的濃淡干濕所形成的，墨色的節(jié)奏韻律是一種形式美，如宗白華先生說的“筆情墨韻點線交織，成一音樂性的‘譜構(gòu)’”；第三個層面也就是最深層面，是筆墨是人的情感情緒的渲泄，筆跡墨跡是主體人格精神的外化。如孫過庭說的：“達(dá)其性情，形其哀樂”，王昱說的“文如其人，畫亦有然”。
《厚厚的土地》136×139cm 1999年
中國人能從筆墨里得到或老辣的、或滋潤的、或雄渾的、或恬淡的等審美感受和或滄桑的、或睿秀的、或坦誠的、或深邃的人格魅力感受。這一點是中國畫特有的本質(zhì)特征，是其他別的畫種所不能取代的價值，是其莫測高深的藝術(shù)魅力。
《村里的樂隊》240×200cm 2021年
形象
筆墨的審美價值是相對形象的表現(xiàn)而言的，是在形象的表現(xiàn)中實現(xiàn)的，不表現(xiàn)形象的筆墨難說是好是壞了（抽象水墨是另外一回事，本文力所不能及）。有品位的中國畫應(yīng)該是筆墨與形象的統(tǒng)一，但遺憾的是作為人物畫來說，筆墨的價值追求（揮灑自如、淋漓酣暢）與形象的深入刻劃（對象形象的個性反映）存在著天然的矛盾。注重于形象的具體刻劃，就勢必抑制筆墨的揮灑自如；注重筆墨情緒渲泄，又勢必難以刻劃具體形象。中國畫在面對此問題時當(dāng)然有自己的觀念，在實踐上，中國畫以不求形似，但求神似為標(biāo)準(zhǔn)來應(yīng)對此問題，是睿智的。中國畫要求以精湛的技能攝取最能體現(xiàn)對象神韻的形象信息，簡化無關(guān)緊要的因素，來獲取筆墨的自由，實現(xiàn)筆墨的價值追求。但說到底，神還是要以形來反映的，要以筆墨來反映的，深入的形象刻劃可能負(fù)載更深入的神韻。無庸諱言，中國畫的筆墨價值實現(xiàn)是要以犧牲形象的個性具體性為代價的，形象的個性具體性的實現(xiàn)又要以犧牲筆墨的價值追求為代價，中國人物畫的歷史事實就是這樣的。
《集市》125×150cm 2012年
當(dāng)然，注重形象的刻劃，不求筆墨價值也可以是好畫，注重筆墨價值，簡化形象刻劃也能成為好畫。然而，中國畫的藝術(shù)魅力就在于筆墨價值，不然我們用生宣紙干什么？而人物畫天然的承擔(dān)著作用于人生的使命，又需要形象的深刻揭示，此問題是中國人物畫一直存在的課題。面對此問題，擺在我們面前有三種選擇：一是注重筆墨，二是注重形象，三是筆墨與形象的統(tǒng)一。我選擇的是第三種，因為我想關(guān)注生活又鐘情于筆墨魅力。這種選擇可能難度大于前二者，可能不容易討好，但我看重關(guān)注生活的使命。也因為難，才有價值。齊白石畫蝦，黃胄畫驢就是形象與筆墨的高度統(tǒng)一。齊白石的蝦和黃胄的驢給我們一種啟示：筆墨與形象的高度統(tǒng)一是要把客觀形象的結(jié)構(gòu)進(jìn)行一番筆墨（筆觸）的重構(gòu)，使其形象的結(jié)構(gòu)筆墨（筆觸）化、秩序化、程序化，從而獲得了形象刻劃的本身就是筆墨價值的實現(xiàn)的結(jié)果。人物畫怎么作，有待我們探索。
《農(nóng)家的孩子》125×150cm 2012年
生活
“生活是藝術(shù)的源泉”這句似乎很俗氣的人們聽膩了的話其實是很實在的。我們不要囿于對生活偏狹的理解。我認(rèn)為生活之于藝術(shù)有如下三個作用：第一，藝術(shù)作品是情感的產(chǎn)物，而情感則是生活孕育的，熱愛生活、關(guān)注生活的人才能有熾熱的感情；第二，藝術(shù)作品從生活中有感而來才是豐滿的、有分量的，才可能具有時代感，才能感染人。沒形象的筆墨和沒有生活的形象都是干癟的、空洞的，有生活味才是生動的；第三，藝術(shù)作品是一種形式感，藝術(shù)的創(chuàng)造可以說是一種形式的創(chuàng)造，創(chuàng)造的啟示雖然也可以來自于藝術(shù)的流，但最主要還是來自生活。因為生活（包括自然）的形式形態(tài)是最豐富最多姿多彩的，充滿了節(jié)奏和韻律美的因素。面對生活進(jìn)行長期的物我交流，才能使我們的審美感覺得以豐富的刺激，使我們獲得擺脫知識的流對于我們的局限的契機(jī)和獲得創(chuàng)造新的表現(xiàn)語言，實現(xiàn)自我風(fēng)格的動力和途徑。
《農(nóng)閑的時候》125×150cm 2012年
當(dāng)今中國畫的革新風(fēng)起云涌，造成中國畫藝術(shù)觀念取向的雜多與多變，使傳統(tǒng)中國畫品評標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)重失語，此時，我還固守著傳統(tǒng)之路，不知別人以為是也非也？但我以為是。
2004年3月
《金色的風(fēng)》146×175cm 2001年
《收破爛的兩口子》135×135cm 2003年
《祈愿》124×195cm 2021年
《農(nóng)家父子》98×180cm 2013年
《古老的院子》180×96cm 2015年
《憶涼山》136×68cm 2019年
《黃河奔流》68×136cm 2001年
《日當(dāng)午》136×68cm 2017年
《山里老人》68×68cm 2016年
《陜北老人》68×68cm 2016年
《礦工》68×68cm 2016年
《草原盛會》100×100cm 1991年
