回視今年來的國內(nèi)文藝盛事，有一場演唱一直響徹耳際，其光芒穿透歷史與現(xiàn)實。
今年4月15日晚，大家在線上觀看崔健視頻號演唱會“繼續(xù)撒點野”，僅僅3個小時，超4500萬人次觀看，獲1.19億點贊，評論數(shù)超過17萬條，朋友圈刷屏！相當(dāng)于每30個中國人里面，就有一個人看過這場演唱會。當(dāng)崔健嚎吼出那句：“老子根本沒變！”這一聲讓人產(chǎn)生很多感慨，時隔三十多年，崔健搖滾樂為什么仍然深受廣大聽眾喜愛？
崔健“繼續(xù)撒點野”音樂會（圖片來自網(wǎng)絡(luò)）
36年前，在北京舉行的為紀(jì)念國際和平年的音樂會上，崔健拿著吉他走上舞臺，粗獷地唱著：“我曾經(jīng)問個不休，你何時跟我走，可你卻總是笑我 ，一無所有……”那是“文革”過去不久，人們經(jīng)歷了長時期的思想禁錮，精神意識處于迷茫狀況。崔健搖滾聲音的出現(xiàn)，人們第一次聽到了真實而異樣的吶喊，無異于晴空霹靂，給心靈帶來了前所未有的震撼。
崔健搖滾樂激蕩著驚世駭俗的聲浪，急切地表達(dá)出人們真實心理與社會狀況。有反思與質(zhì)疑，更有無畏的批判，貫穿著對生命的拷問和改變文化現(xiàn)狀的思考，其深層意義為文化覺醒與救贖。
當(dāng)然，崔健搖滾樂的狂野風(fēng)格，對聽?wèi)T了傳統(tǒng)音樂的人來說，或許是不和諧的聲音。有不少人認(rèn)為搖滾樂是年輕人自我放縱的宣泄方式。為此，主流意識對崔健搖滾樂一次次排斥、禁演，還有來自保守勢力的猛烈攻擊，主要原因是搖滾樂的價值觀代表新生事物的力量，與幾千年傳統(tǒng)文化不可避免地產(chǎn)生了抵牾。
崔?。▓D片來自網(wǎng)絡(luò)）
追溯歷史，中國是一個崇尚頌歌的國度，其歷史底蘊與表現(xiàn)形態(tài)可謂無與倫比，古代神話中“女媧補天”“鯀禹治水”等顯露出人類最初的歌功意識，詩經(jīng)中的“周頌”“魯頌”“商頌”對祖先與執(zhí)政者溢滿贊美之詞。而當(dāng)代頌歌更趨完善，有祖國頌歌、政治頌歌、革命頌歌、偶像頌歌、愛情頌歌，景物頌歌等。從某種意義而言，頌歌的內(nèi)涵外延與主流意識形態(tài)密不可分，為提升中華民族的凝聚力和向心力彰顯功用，特別是為當(dāng)代社會主義建設(shè)的宣傳與造勢做出了特殊貢獻(xiàn)。在改革開放前夕，中國頌歌藝術(shù)達(dá)到了登峰造極的地步，涌現(xiàn)出一大批頌歌作家、詞曲家、歌唱家；頌歌如一面鮮艷的旗幟堅定不移地屹立在文化思想的前沿陣地。
而實質(zhì)上，當(dāng)億萬中國人同唱一種口號式的腔調(diào)時，已忘記饑餓，忘記自己，精神世界已處于畸形與頹廢的邊緣。
“一個國家不能只有一種聲音，各種不同的聲音交織在一起，才叫和諧，英文上的“交響樂團”這個詞就是這樣來的。而我們要建立一個和諧的社會，需要對不同聲音的尊重，需要不同聲音的交錯和諧，這才是國家的福祉”（中國政法大學(xué)原校長江平教授的文章，原載《中國新聞網(wǎng)》）。的確，如果一個國家與社會只有一種聲音，這就是一種虛偽與病象，而擁有不同的聲音才能使社會健康發(fā)展，這是放之四海而皆準(zhǔn)的真理！
在《一無所有》演唱會后的兩年，1988年的7月16日，人民日報在文藝版頭條發(fā)表了一篇文章，題為：從《一無所有》說到搖滾樂——崔健的作品為什么受歡迎？“《一無所有》表露的是一代人的感覺：失落、迷惘，抒發(fā)的是來自人們心底的情緒，故而與千萬人的審美意識和生活感受相吻合?！?996年，北京大學(xué)出版社出版的謝冕、錢理群主編《百年中國文學(xué)經(jīng)典》第七卷八十年代的詩類作品中選入了《一無所有》。這份份遲來的肯定，畢竟還是到來了，代表主流意識的理性反應(yīng)與開放襟懷。
1985年的崔健（圖片來自網(wǎng)絡(luò)）
任何一種外來文化，要想在中國大地上立足發(fā)展，談何容易！而如何取其精華、去其糟粕，真正地做好“洋為中用”，這個問題曾困擾過一代又一代的文藝家。
美聲唱法起源于西方，對當(dāng)代中國聲樂的發(fā)展起到了一定作用, 但美聲歌者在聲樂舞臺中一直處于“弱勢群體”。外來藝術(shù)如果不融入中國文化水土，很難有生存空間。事實上，很多美聲歌者并沒有在吸收本民族優(yōu)秀元素上下功夫，演唱作品故而顯得“洋味十足”，與欣賞者之間產(chǎn)生隔閡，這樣怎能產(chǎn)生藝術(shù)共鳴呢？盡管有些美聲歌者在國內(nèi)外知名度很高，但從文化藝術(shù)的發(fā)展史來看，他們不過是一群歌唱藝術(shù)的“復(fù)制品”。在鋼琴等領(lǐng)域也存在尷尬狀況，有些年輕的中國鋼琴家技法絕倫，屢獲國際大賽金獎。他們演奏西方樂曲近乎完美，但在彈奏本土作品時，卻沒有一首代表作，復(fù)古主義與民族虛無主義等弊病暴露無遺。
崔健和他的朋友（圖片來自網(wǎng)絡(luò)）
搖滾是西方文化的舶來品，中國的年輕人能接受嗎？北京是一座文化敏感的城市，很早就有一些年輕人迷上了搖滾，但崔健并不是第一代人。他當(dāng)初玩搖滾或許是偏好，想法很純粹，絕對沒料到日后會玩得驚天動地，世界樂壇為之震顫，而這一切緣自他的覺醒意識與創(chuàng)新思維。崔健在音樂上有選擇性地吸收民族元素，融入民間樂器，并結(jié)合說唱藝術(shù)。而歌詞創(chuàng)作則體現(xiàn)出思想者的焦灼，浸透著濃烈的現(xiàn)實性與社會性，其中也不乏晦澀的隱喻。其作品變形、反諷、荒誕的風(fēng)格不失為先鋒主義與后現(xiàn)代文化融合的特征。
有人說:”如果說文學(xué)下的先鋒主義指的是文學(xué)寫作在生存經(jīng)驗、表達(dá)方式和價值觀念等方面開創(chuàng)了新局面的話，那么,詩歌才是中鋒,是文化突進的真正主力。至于其他文藝門類，美術(shù)和音樂可以說是邊鋒……”誠然，上個世紀(jì)80年代，詩歌藝術(shù)與搖滾一樣狂飆激進，涌現(xiàn)出一批探索型的年輕詩人，但在時代的洪流中，他們的沒落如繁榮一樣迅疾，所謂“詩歌才是中鋒”，根本就是一句笑話。滄桑歷盡見風(fēng)骨，崔健才是真正的詩人，因為他的歌詞早已傳唱如風(fēng)，成為年輕人的心靈指南。
崔健搖滾樂在幾十年融合聚變中能否經(jīng)受各種藝術(shù)的撞擊？在中國舞臺上到底能夠持續(xù)多長時間？今年四月份的演唱會，對崔健搖滾樂是一場嚴(yán)峻的考驗。因為有人在暗中窺望：這是不是搖滾樂完蛋的最后見證。
不可思議！處在這個精英文化泛濫、大眾娛樂喧囂與經(jīng)濟消費高蹈的社會，搖滾樂旗幟仍然高揚在這塊復(fù)雜而紛繁的文化圖景中。
有很多媒體稱崔健是“搖滾教父”，這只能代表他在音樂藝術(shù)上的成就，這對他是不公正的，實為貶低文化，這不過是那些只懂藝術(shù)，并不懂得社會與歷史的人的言論。
崔健音樂會（圖片來自網(wǎng)絡(luò)）
當(dāng)億萬人同一種聲調(diào)，卻有一個人發(fā)出不同聲音時，這個人可能被視為“離經(jīng)叛道”，而這樣的人往往就是引領(lǐng)社會改革風(fēng)潮的文化英雄。
在中國近三百年文化史上曾出現(xiàn)幾撥人物，清代康乾時期的“揚州八怪”，是以民間書法對正統(tǒng)書法的一次挑戰(zhàn)。而后阮元與包世臣倡導(dǎo)碑學(xué)，崇碑之風(fēng)一時大盛。 民國時期的新文化運動是一群受過新式教育的人發(fā)起了一次文化革新運動。這幾次變革既有共鳴之處，也有不同價值觀，揚州八怪與碑學(xué)中興主要指藝術(shù)創(chuàng)新，而新文化運動旨在思想啟蒙。
崔健無愧是一位繼往開來者，在那個文化思想封閉的年代，以憤世嫉俗的叛逆精神、未雨綢繆的的憂患意識、果敢銳利般的孤勇，為億萬青年掙得了精神世界的“自由權(quán)”，叩開文化個性與和諧性發(fā)展之門。
崔健搖滾樂堪稱社會變遷時期最寶貴的聲音！
本文作者張靖鳴，湖北鄂州人。學(xué)者、作家。
曾搜集民間資料一萬余篇、拍攝圖片五萬余張、音像資料一千余段。主持和參與科研課題十余項。題寫序文、發(fā)表學(xué)術(shù)論文六十余篇。
主要著述有《樊棘詩文選》《鏡鑒雜稿》《竹林聯(lián)箋》《張裕釗書法文化博物館陳列大綱》《文史日記》《敦義儒林》（編著）《張裕釗卷》（執(zhí)行主編）《山水鄉(xiāng)愁 歌游鄂州》（副主編）《鄂州文化簡史》（副主編）《張蔚蘭手抄本》（整理）。點校《絸翁錄存》《朱峙三日記》（四冊）。
