姚波，華僑大學(xué)建筑學(xué)院教授；中國美術(shù)家協(xié)會會員；福建省美術(shù)家協(xié)會首屆水彩畫藝術(shù)委員會委員；廈門市民盟美術(shù)院副院長；泉州畫院特聘畫家。連續(xù)入選近四屆全國美展，第十屆作品獲優(yōu)秀獎；參加中國美協(xié)以上級別展二十余次并多次獲獎；分別于菲國首都馬尼拉、中國廈門、澳門、蘇州東南藝術(shù)館舉辦四次個人作品展覽；出版專著六部、畫集三冊；作品被中國美術(shù)館，北京炎黃藝術(shù)館，石家莊美術(shù)館，莞城美術(shù)館，廣西水彩美術(shù)館，廣州藝術(shù)博物院，福建省美術(shù)館，廈門中華兒女美術(shù)館，蘇州東南藝術(shù)館，中國美術(shù)家協(xié)會，中國美協(xié)水彩藝委會等機構(gòu)及海內(nèi)外藏家收藏。
非客觀非抽象
繪畫的客觀性對我而言就是畫面生成的本身，這是我要隨時面對和經(jīng)營的物性對象，它獨立于我而存在，是我用情用心擺弄（或曰創(chuàng)造）出來的一個客體。
寫實繪畫的所謂客觀性，是指繪畫的形態(tài)總是可以與生活中外在的物態(tài)相對應(yīng)，以便營造出一種常人憑經(jīng)驗可以看得明白的情景，畫技和營造的策略及其視覺趣味的生成皆基于此。但是很顯然，有眾多的寫實性繪畫，人們憑借生活經(jīng)驗賞析依然是不得入其堂奧：什么都認(rèn)得出，卻難解其畫面所云——我以為，這便是“自象性（或非客觀性）”的自覺或不自覺的發(fā)端——畫家不再想借仿物建立可與公眾發(fā)生共鳴的敘事語境，他想轉(zhuǎn)移或改變觀者的觀賞路徑，給人們熟知的某種形象注入陌生的元素，他饒有興味地破壞人們熟悉的“觀視語法”，將某種“熟知”有意置于與之在生活中并非匹配的“莫名”之中，讓“熟知”變?yōu)槟吧?，從而削弱其傳統(tǒng)意義上的“語言性”，進而在造成理解障礙的同時迫使其陌生的“熟知”的繪畫性旨趣凸顯出來，眾所熟知的形象和事物不再作為經(jīng)驗性語匯而存在，僅僅是以一種“自象”的成分參與到畫面氛圍的營造中。
“抽象繪畫”是西哲思維強加于繪畫的稱謂，它讓繪畫像吃了迷幻藥似的無視自身活生生的形態(tài)體態(tài)呈現(xiàn)而自以為隱身了、本質(zhì)了、抽象了，以為脫離了對客體物象的描摹它就自然會變得深邃無形，豈不知只有具體落實了的有形有態(tài)有明有暗有色有彩，方才是“抽象”的歸宿。要么怎么說“人類一思考，上帝就發(fā)笑”，因為在上帝那里，唯一至高的境界即是造物（使具象）——將其所有抽象的、縹緲不定的念頭，以具體的世間物態(tài)富有情趣地固定下來，以表達其無所不能的造物力及其萬有不竭的趣味和幽默。繪畫，無論它是什么類型的，無疑都是對造物主造物力的人格化模仿，故而須臾不可抽象！
這個理性主義的世界太過冷酷，抽象只是陰寒的隱在，然繪畫要有人的視覺的溫度！因而哪怕是表達其最無情冰寒之處，我還是想訴諸盡可能有些暖意的筆觸！它是觀者與作品對視時所激起的視覺認(rèn)同感，讓人在精神怦動中、感染中獲得面對乃至擁抱冷酷的信心、勇氣和熱情。
我始終認(rèn)為藝術(shù)可以贊揚、批評、揭露甚至痛斥，但其前提都必須是感動視覺，否則便是強加于人?。ㄎ?姚波）
《殊年雜志?癘瑟平安夜》水彩 55.7x76.7(cm) 2021
《殊年雜志?悲鳴》水彩 76.7x53.9(cm) 2022
《殊年雜志?壬寅虎顏》水彩 55.7x76.7(cm) 2022
《殊年雜志?石光》水彩 53.3x76.7(cm) 2021
《殊年雜志?荏苒而燦》水彩 51.8 x76.8(cm) 2022
《殊年雜志?寒川刧》水彩 54.2x76.3(cm) 2022
《殊年雜志?陽光的圖騰》水彩 76.8x53.8(cm) 2022
《殊年雜志?“science”智霾》水彩 55.6x76.5(cm) 2021
《致靜?封疫札記》水彩 56.1x76.8(cm)
《殊年雜志?疊蹙》水彩 55.7x76.8(cm) 2021
《殊年雜志?精致的碎片》紙本水彩54x77(cm)2022
《殊年雜志?“?！毖员赝芳埍舅?6.7x51.5(cm)2022
《殊年雜志?夜的黑》水彩 55.7 x76.8(cm) 2022
《殊年雜志?靜觀局變》水彩 76.9x56.3(cm) 2022
《殊年雜志?闌干寄語》紙本水彩53.8x76.8(cm)2022
