畫(huà)家簡(jiǎn)介：
楊尚非，原名【楊革非】，字君軒，筆名：夜幕撩沙。1958年出生于中國(guó)黑龍江省，正教授。當(dāng)代著名教育家、文學(xué)家、作家、國(guó)際藝術(shù)大師。
楊尚非被譽(yù)為當(dāng)代畢加索，二十一世紀(jì)唯一與畢加索比肩的新立體主義割派和國(guó)畫(huà)印象派繪畫(huà)與理論的創(chuàng)始人及代表畫(huà)家。國(guó)際權(quán)威機(jī)構(gòu)和專家估值；市場(chǎng)潛質(zhì)，單幅過(guò)億。
楊尚非 先生，幾十年來(lái)致力于中國(guó)畫(huà)革新之路的探索，致力于在海內(nèi)外推廣帶有鮮明的民族元素的新國(guó)畫(huà)工作。
先生是著名美學(xué)家，有過(guò)多年從事美學(xué)研究和教學(xué)工作經(jīng)歷，不僅創(chuàng)作出了一批具有立體主義韻味的割派畫(huà)作，還嘗試創(chuàng)建以美學(xué)為其靈魂的割派理論體系。楊先生涉獵的領(lǐng)域很多，創(chuàng)作過(guò)多部影視及其他文學(xué)作品，曾經(jīng)和唐國(guó)強(qiáng)老師合作，為其創(chuàng)作過(guò)電視連續(xù)劇《遍地英雄下夕煙》和電影文學(xué)劇本《中美一九七二》，也曾連續(xù)獲得曹禺戲劇文學(xué)獎(jiǎng)。
An introduction to the artist
Yang Shangfei, the original name [ Yang Ge Fei ] , the word Jun Xuan, pen name: Night to draw sand. Born in 1958 in Heilongjiang, China, full professor. Contemporary famous educator, writer, writer, international art master.
Yang is regarded as the founder and representative of contemporary Picasso Picasso, the only twenty-one th-century cubism and the impressionism and theory of traditional Chinese painting. Valuation by international authorities and experts; market potential, in excess of 100 million yuan.
Mr. Yang Shangfei, for decades, has devoted himself to the exploration of the road of Chinese painting innovation and to the promotion of new Chinese painting with distinctive ethnic elements at home and abroad.
As a famous esthetician, Mr. Wang has been engaged in esthetics research and teaching for many years. He has not only created a number of cubism paintings, but also tried to establish a theoretical system of secession with esthetics as its soul. Mr. Yang has dabbled in many fields. He has produced many films, television shows and other literary works. He has worked with Tang Guoqiang, he has written the TV series "Heroes of China and America 1972" and the screenplay "China and America 1972". He has also won the Cao Yu award for Drama and literature.
時(shí)間與瞬間的文化文本
我第一次接觸革非油畫(huà)是一九八五年，他給我婚房畫(huà)的一幅畫(huà)，當(dāng)時(shí)很多人詢問(wèn)是什么意思，他沒(méi)有太明確回答。時(shí)隔三十多年后，我再次看到革非畫(huà)作是在微信平臺(tái)鮑十的畫(huà)評(píng)里，想起當(dāng)年的油畫(huà)，竟有一脈相承的感覺(jué)，只是現(xiàn)在作品內(nèi)容和畫(huà)風(fēng)更豐富、超越，色彩和用筆更職業(yè)，充滿著文化上的思考。
也許那時(shí)還沒(méi)有明晰的理論依托和畫(huà)風(fēng)定位，但是意向的從容與隨意，形態(tài)的不確定性和灑脫肆意，無(wú)時(shí)無(wú)刻不在揮發(fā)著內(nèi)心的涌動(dòng)，這與他的個(gè)性融成一體，無(wú)拘無(wú)束與桀驁不羈，這也注定了他日后的藝術(shù)走向和風(fēng)格形成，應(yīng)該說(shuō)，他一開(kāi)始就不是中規(guī)中矩按照傳統(tǒng)理論固化自己的畫(huà)家，不安分地摒棄寫(xiě)實(shí)，很瀟灑地拒絕束縛。
首先，我想談?wù)劯锓钱?huà)作的文本語(yǔ)言，他的畫(huà)作里充滿著對(duì)生命對(duì)社會(huì)深入的思考，更多傾向于人與社會(huì)與自然關(guān)系的釋放，在這個(gè)關(guān)系里滲透著猶疑與明亮、焦慮與豁達(dá)、童真與沉重這樣矛盾交織的生命體驗(yàn)。
這些年他在建構(gòu)自己文化主題的馭站，也找到了可行的視角，但是我總感覺(jué)他的畫(huà)作內(nèi)容要超越他給自己的定義，這就可以解釋三十年前他為什么沒(méi)有明確畫(huà)作意向，道理與今天是一樣的，語(yǔ)言本身限制了充滿活性的藝術(shù)情感，或者說(shuō)語(yǔ)言在使用中難以復(fù)制繪畫(huà)藝術(shù)的色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成上演化出的美學(xué)深度，文字和語(yǔ)言并不能真的表達(dá)我們?nèi)祟悆?nèi)心復(fù)雜的語(yǔ)義，畫(huà)和音樂(lè)的高級(jí)之處就在于它能給人類帶來(lái)不可名狀的豐富的內(nèi)心感受。
其實(shí)人類語(yǔ)言的生成從一開(kāi)始就是實(shí)用化的，用于生存和生計(jì)的，原本就不屬于更高級(jí)的藝術(shù)體驗(yàn)，是人類社會(huì)的不斷延展，不斷地緩釋擴(kuò)充才豐養(yǎng)豐富了文字，在純粹的藝術(shù)面前，文字語(yǔ)言永遠(yuǎn)是第二位的，所以現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)體系里才出現(xiàn)了符號(hào)化，用以研究語(yǔ)言所達(dá)不到的邊際。當(dāng)品格達(dá)到一定境界時(shí)，學(xué)術(shù)性能自然高于普通欣賞，二者兼容的可能性是不存在的，霍金和薛定諤、達(dá)利和康定斯基、瓦格納和瓦雷茲，對(duì)于我們又能懂得多少呢？
感悟感知還有感嘆感慨，在靈魂上能潛移默化地潛伏下來(lái)，這就夠了。對(duì)革非的畫(huà)作，我們只能從整體上尋找統(tǒng)一的概念符號(hào)，不能像雅克-德里達(dá)那樣完全拆解語(yǔ)言符號(hào)的能指與所指去評(píng)述，那樣機(jī)械和生硬的理解會(huì)損壞情感的界面，要從他畫(huà)作自身內(nèi)容表達(dá)上所達(dá)成的心流去感應(yīng)去闡釋去解構(gòu)，相信這樣會(huì)更加接近畫(huà)作本身。
再一點(diǎn)談?wù)勎谋径ㄎ?，?duì)革非的畫(huà)作還存在一個(gè)流派的劃分?jǐn)啻c定位，讓它從藝術(shù)品質(zhì)上找到自己的歸屬感，這對(duì)賞評(píng)家和欣賞者來(lái)說(shuō)都是一次有益和便捷的鏈接，也方便在今后的畫(huà)論中找到位置。
在我看來(lái)，革非畫(huà)作的表達(dá)是處于現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代之間，關(guān)于現(xiàn)代與后現(xiàn)代理論有些觀念是相互交叉的，不同流派之間也存有很大差異，有些方面很難劃分出一個(gè)清晰與完整的邊界坐標(biāo)，如果更準(zhǔn)確更嚴(yán)格的界定，革非畫(huà)作并沒(méi)有離開(kāi)現(xiàn)代主義的語(yǔ)境，他的主導(dǎo)里仍然彌漫著濃郁的現(xiàn)代主義忠粉和偶像氣息，這個(gè)評(píng)價(jià)并不存在先進(jìn)與落后，并不存在是非曲直與褒貶，這純粹是風(fēng)格上的私人化的文化定位。
人是時(shí)間的產(chǎn)物，審美形成與他藝術(shù)成長(zhǎng)年代軌跡有關(guān)，也與他當(dāng)下所處環(huán)境有關(guān)。羅納德-英格爾哈特談社會(huì)轉(zhuǎn)型的那本書(shū)里，提出代際價(jià)值觀的轉(zhuǎn)變，認(rèn)為現(xiàn)代西方的后物質(zhì)主義價(jià)值觀更注重生活質(zhì)量、自我表現(xiàn)和幸福感，書(shū)里有海量調(diào)查，把零零年以后的中、德、法三國(guó)作為一組類比，中法調(diào)查的一些指標(biāo)基本面幾乎一樣，這說(shuō)明，國(guó)內(nèi)一些大城市生活質(zhì)量已經(jīng)持平西方發(fā)達(dá)國(guó)家，達(dá)到了后物質(zhì)主義價(jià)值觀的定義水平，但是一些邊緣省份和地區(qū)遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于城市，而英格爾哈特調(diào)查僅僅局限于城市，所以說(shuō)，中國(guó)不屬于后物質(zhì)主義社會(huì)，它屬于發(fā)展中的現(xiàn)代主義國(guó)家。
這里需要補(bǔ)充一句亞里士多德曾強(qiáng)調(diào)過(guò)的，人生最終的價(jià)值在于覺(jué)醒和思考的能力，而不止在于生存。從這個(gè)意義上說(shuō)，我們?cè)u(píng)價(jià)革非畫(huà)中所表達(dá)的內(nèi)容張力和精神氣質(zhì)，不可能脫離這個(gè)社會(huì)現(xiàn)實(shí)，它一定是整體欲望的組成部分，在這個(gè)公約數(shù)中合理的存在著，成為藝術(shù)基因染色體，還有，他在技術(shù)上融入了抽象主義畫(huà)派的立體與變型，融入了超現(xiàn)實(shí)主義的空靈與詭異，這些都屬于現(xiàn)代主義的元語(yǔ)言，我覺(jué)得這樣理解革非的畫(huà)作才是恰當(dāng)?shù)摹?/p>
現(xiàn)在有些中國(guó)藝術(shù)作品會(huì)標(biāo)簽上后現(xiàn)代主義進(jìn)行概念炒作，只是吸納一些方式方法作為語(yǔ)境下的技巧配置，毫無(wú)疑問(wèn)是偽劣品，把概念拓?fù)涑蓵r(shí)髦的貨色，比如復(fù)制、游戲、寓言、通俗化大眾化與商品化等等后工業(yè)痕跡，這在革非的畫(huà)作里出現(xiàn)頻次有限，所以說(shuō)我更愿意把革非畫(huà)作看成現(xiàn)代主義文本樣式，屬于非理性語(yǔ)境框架內(nèi)創(chuàng)作的范式符號(hào)，這樣定義也許更客觀一些。要說(shuō)明一下，這個(gè)現(xiàn)代主義名詞也是借用的，它已經(jīng)不屬于哲學(xué)意味上的用語(yǔ)，是作為現(xiàn)實(shí)社會(huì)藝術(shù)品的代指。
我在上面評(píng)述中曾說(shuō)過(guò)，革非畫(huà)作里滲透著猶疑與明亮、焦慮與豁達(dá)，甚至童真與沉重，也正是這樣一個(gè)社會(huì)轉(zhuǎn)型的現(xiàn)實(shí)給予了他心靈的觸動(dòng)和靈感的維度與空間。
作者：劉躍利
