楊秀和，（筆名：曉陽）號暢春齋主，當(dāng)代著名書法家、畫家、書畫教育家、社會活動家、文化學(xué)者、攝影師、北京大學(xué)特聘教授。暢春齋主楊秀和教授是中國國藝人民書畫院院士、中國書畫院院士、北京市楹聯(lián)學(xué)會書畫院理事、中國民俗攝影家協(xié)會會員，建黨一百周年選出的百位中國功勛書畫藝術(shù)家之一，楊秀和老師1955年出生于中國北京。
關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術(shù)首先是一種社會現(xiàn)象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態(tài)，它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會，藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動。這種技術(shù)，乃是以人的道德目的為導(dǎo)向，根據(jù)對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產(chǎn)的一種獨特形式?，F(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念，采用了歐洲18世紀(jì)以來的分類，即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動?？v觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對象來看，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，接受者是社會各層人士，藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然，藝術(shù)的創(chuàng)作活動的結(jié)果是藝術(shù)作品。
已知最古老的繪畫位于法國肖維巖洞（Grotte Chauvet），部分歷史學(xué)家認為它可以追溯至32000年前。那些畫經(jīng)由紅赭石（red ochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來的人類。石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國、西班牙、葡萄牙、中國、澳大利亞及印度等。
一般認為，從古埃及和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對人類文明都作出了各自獨特的重要貢獻。繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創(chuàng)造度，它既可以表現(xiàn)現(xiàn)實的空間世界，也可以表現(xiàn)超時空的想象世界，畫家可以通過繪畫來表現(xiàn)對生活和理想的各種獨特的情感和理解，因為繪畫是可視的靜態(tài)藝術(shù)，可以長期對畫中具有美學(xué)性的形式和內(nèi)容進行欣賞、玩味、體驗，所以它是人們最容易接受而且最喜愛的一種藝術(shù)。
中國繪畫
中國繪畫又名國畫，是現(xiàn)代人為區(qū)別于西洋畫而對中國傳統(tǒng)繪畫的泛稱。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。有時特指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統(tǒng)而創(chuàng)作的繪畫。中國畫現(xiàn)分為三大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫；有工筆與寫意兩大種畫法；有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運筆熟練，能得心應(yīng)手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風(fēng)格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結(jié)合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術(shù)進程，中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫，既有狹義的相互獨立，也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的顯著不同。
印度繪畫
印度繪畫，印度藝術(shù)是印度次大陸中不同藝術(shù)學(xué)派的一個總稱。印度繪畫的種類十分廣泛，例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫、錯綜復(fù)雜的莫臥兒微型畫、坦賈武爾學(xué)派的金屬裝飾畫。腱陀羅（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的繪畫受到西方伊朗藝術(shù)的影響。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術(shù)學(xué)派附近發(fā)展。那些作品大部分都受到印度神話的不同場景所啟發(fā)。
最早的印度繪畫為史前時期的巖石壁畫（Petroglyph），其發(fā)現(xiàn)地點位于比莫貝卡特石窟（Rock Shelters of Bhimbetka），部分年代可以追溯至前5500年。它在幾千年間直到7世紀(jì)不斷有壁畫完成，當(dāng)中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度繪畫，它主要由礦物中提煉出來的紅色及橙色顏料組成。印度馬哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟為前2世紀(jì)的石切建筑（Rock cut architecture），在其中收藏了被認為在佛教宗教藝術(shù)上及通用圖像藝術(shù)上均可被稱為杰作的繪畫及雕刻。
印度繪畫的“六支”
在前1世紀(jì)，印度的繪畫發(fā)展出謝丹伽（sadanga），意即"六支"，說明了印度傳統(tǒng)繪畫的六種法則。3世紀(jì)哲學(xué)家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲經(jīng)》中在13世紀(jì)加入的一條注釋列舉了以上六點：
1.形別（Rupabheda），對于對象外形的認知。
2.諸量（Pramanam），對于對象的大小及結(jié)構(gòu)有正確的認識。
3.情（Bhava），對于對象外形的感覺。
4.美（Lavanya Yojanam），加入優(yōu)雅及藝術(shù)性的表現(xiàn)方法去表達對象。
5.似（Sadrisyam），與對象的相似性。
6.筆墨（Varnikabhanga），以藝術(shù)性的手法使用顏色及畫筆。
從其后出現(xiàn)的佛教繪畫可以看出六支被后期出現(xiàn)的印度畫家采用，并成為他們作品的基本元素。
中世紀(jì)的印度繪畫開始發(fā)生幾個重大的轉(zhuǎn)變，其原因是受到伊朗藝術(shù)的影響。在此期間印度繪畫出現(xiàn)了不同的學(xué)派，包括：
德干小型畫畫派（Deccan School of Miniature Painting），受到波斯及土耳其影響并溶合了當(dāng)?shù)卦囟伞Ｃ饔泻颉ど澈谑指澹℉usayan Shahi Manuscript）、拉迦瑪拉（Ragamala）等。
岡格拉畫派（Kangra School），由拉杰普特人（Rajput）提倡的帕哈里繪畫（Pahari painting）畫派，并成為帕哈里繪畫的發(fā)展中心。當(dāng)中最著名的主題為黑天與羅陀（Radha）的傳說。
莫臥兒畫派（Mughal）。
拉杰普特畫派（Rajput）。
中世紀(jì)后期則由有"印度寫實畫之父"之稱的拉加·拉維·維馬（Raja Ravi Verma）所主導(dǎo)。中世紀(jì)代表畫家：達·芬奇、拉斐爾、倫勃
現(xiàn)代的印度繪畫在20世紀(jì)出現(xiàn)，并受到歐洲的影響而出現(xiàn)了孟加拉畫派。此時的印度繪畫特色為表現(xiàn)出高度的個人主義，而這時的印度畫家亦人才輩出，有加入了中國及日本風(fēng)格的阿巴寧德羅納特·泰戈爾（Abanindranath Tagore），與及其他多才多藝的有名畫家如羅賓德拉納德?泰戈爾（Rabindranath Tagore）、難陀婆藪（Nandalal Bose）、賈米尼·羅（Jamini Roy）等。
藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn)，這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時間上的構(gòu)成與布局等特征或因素，并且往往會被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類的數(shù)理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。
今日英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來造成了相當(dāng)大的影響。其中，第一個希臘文主要適用于可見的形式，而第二個希臘文則主要適用于概念的形式，前者通常在美學(xué)意義上使用，后者則先在哲學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)，后被引入美學(xué)領(lǐng)域。
概括而言，西方美學(xué)史中有五種最具代表性的“形式”論。
“形式”的第一種含義，是指各個部分的一個安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系；與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。在古希臘，這一形式體現(xiàn)于畢達哥拉斯所談?wù)摰摹氨壤?、?shù)目之中。畢達哥拉斯學(xué)派認為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件，每一種藝術(shù)都是一個知覺的體系，而每一個體系都蘊藏著數(shù)目，如琴弦的長度符合某些簡單的比數(shù)，就會發(fā)出和諧的音響，人物的頭身比宜成一比八等等。
“形式”的第二種含義，是指直接呈現(xiàn)在感官之前的事物（what is directly given to the senses），即直接被感知的東西——事物的外表，它的反面是內(nèi)容與意義。形式二首先由古代智者在詩的領(lǐng)域，區(qū)分出音韻、節(jié)奏與其所承載的沉重的內(nèi)容，發(fā)展至中世紀(jì)，形式和內(nèi)容間的對立變得愈發(fā)尖銳，前者被視作詩之外在的裝飾，而后者則被視為詩的內(nèi)在意義。至19、20世紀(jì)，形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論，而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野，以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺藝術(shù)，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容，繪畫摹仿的現(xiàn)實是其主題或原型。
第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。
“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質(zhì)（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即存在物的主動要素。但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì)，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念，還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì)，這個概念似乎又脫胎換骨，以其他的名義在抽象藝術(shù)家（如蒙德里安）的著作中復(fù)蘇，他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。
第五種“形式”，則由康德首創(chuàng)。它指的是，人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻（the contribution of the mind to the perceived object），即康德所指的先驗的形式（an apriori form），其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入，而是由經(jīng)驗自外界所提供之感覺的雜多?？档聦⑿问揭暈槿祟愋撵`的一種屬性，驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)（即形式五）——如時間、空間——去經(jīng)驗事物。到了19世紀(jì)末，在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒，試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗的形式，他認為視覺藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄，藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開創(chuàng)的形式主義“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進。
縱觀這五種形式，形式一歷經(jīng)了一個漫長的過程而形成了藝術(shù)論中的一個基本概念，指向藝術(shù)品引起快感或者說美感的外在形式規(guī)律；形式二在許多時代中，或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反，或與內(nèi)容并駕齊驅(qū)，或凌駕于內(nèi)容之上，但像在20世紀(jì)這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項特征；形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。
內(nèi)畫，是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝，它的產(chǎn)生起源于畫鼻煙壺。內(nèi)畫的畫法是以特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內(nèi)，手繪出細致入微的畫面，格調(diào)典雅、筆觸精妙。內(nèi)畫藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內(nèi)畫水平最高、規(guī)模最大、發(fā)展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，冀派內(nèi)畫的發(fā)源地——河北衡水，還被文化部命名為“中國內(nèi)畫之鄉(xiāng)”。
涂鴉手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國應(yīng)該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋、手繪T恤、人形抱枕、手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎(chǔ)上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎(chǔ)上，更增添其可觀性。如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通、真人素描，亦可以是風(fēng)景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。
只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業(yè)機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業(yè)設(shè)計以實用為先更具有藝術(shù)價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自于畫家，它以工業(yè)設(shè)計并生產(chǎn)好的產(chǎn)品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設(shè)計師可以盡情發(fā)揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。
因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現(xiàn)年輕人的個性和對藝術(shù)的追求，并極大滿足了現(xiàn)代人DIY的心理，又是一種新奇特的產(chǎn)品，從產(chǎn)生以來一直受到時尚年青人的追捧，在歐美、日韓、臺灣等地刮起了“涂鴉文化”的旋風(fēng)，手繪品開始成為時代的新寵，并開始在中國的大型商場、手繪批發(fā)公司、專賣店里面出現(xiàn)。
歲數(shù)大了還能練好書法嗎？沒有基礎(chǔ)怎么練？
第一要清楚，練書法和年齡沒有必然的聯(lián)系!
如您喜歡書法，想要更深層次的了解書法，感受書法藝術(shù)的熏陶，以修心怡情，把人生的情趣作為人生的一部分，那么我建議您學(xué)習(xí)楷書。字跡的演變有一定的規(guī)律，而書法講究功底，原則上要從楷書開始，基礎(chǔ)扎實，再練別的字體則事半功倍。
若閣下只是希望寫得好些，以適應(yīng)平時的考試或工作的需要，那我建議您學(xué)習(xí)行書。在生活中，行書最常用、最實用，入門的難度也比較低。
下列各項建議供參考：
1.不管練習(xí)什么字體，臨帖都必須!顏勤禮、多寶塔及柳公權(quán)的《玄秘塔》等書體，建議臨摹顏勤禮碑及柳公權(quán)的《玄秘塔》，毛筆行書方面建議臨摹王羲之《蘭亭序》和《多寶塔》。注意：文章要集中注意力，避免頻繁更換文章。)
2.不要盲目操練，先學(xué)會讀帖，即看準(zhǔn)字的基本筆法和結(jié)體，心中有數(shù)地掌握運筆的輕重、速度、起止等，然后通過不斷練習(xí)形成“手感”。
3.初學(xué)者建議先描紅再臨帖。
4.一定要每天練習(xí)，不間斷!所謂練字，重“練”，貴在堅持!新手一定要堅持每天練習(xí)，每天不少于一小時，這個小時一定要用心練習(xí)，絕不能認為完成任務(wù)就行了。這樣堅持一個月，定是小有成效，但這只是小有成效!只有不斷地練習(xí)，才能不斷地進步!
成年人還能學(xué)好書法嗎？
當(dāng)然可以提高你的書法水平。辦法非常重要哦!
一、要真正學(xué)好書法，必須先學(xué)習(xí)楷書，有了一定的楷書基礎(chǔ)后，可邊學(xué)隸書、行書。
二、買柳公權(quán)、顏真卿、歐陽詢的楷書字帖(初學(xué)者最好先專一地學(xué)一種字體，不可好高騖遠)。
三、入門階段有人輔導(dǎo)比較好。
四、不可急功近利，求質(zhì)量不求速度，一次練習(xí)可以1-2小時，一次練3-5字。
五、耐心，在學(xué)習(xí)書法時有個“高原區(qū)”，即眼高手低的階段，此時不能失去信心，更要堅持。
學(xué)習(xí)書法一般，先學(xué)楷書，我建議您先學(xué)楷書，因為它比較正規(guī)大氣。再次學(xué)習(xí)行書，當(dāng)然楷書不會停頓，也可以適當(dāng)?shù)貙懸恍╇`書，因為隸書較簡。然后慢慢縮小字，學(xué)習(xí)小楷，此時，如果你覺得自己的顏體字很正了，你可以試著學(xué)褚體(就是諸遂良)。
我建議你先學(xué)《文賦》，再讀王羲之的《蘭亭序》，如果你是女學(xué)生，你就接著寫王羲之的字，如果你是男生，可以試著學(xué)米芾的《素蜀帖》，然后，你在學(xué)寫大字，扇面等，主要是要多練，天天練，即使一天只練習(xí)十分鐘。
好好學(xué)，什么時候都不晚。大畫家齊白石善畫蝦，他四十歲時才學(xué)會畫蝦，屬于大器晚成。
字跡潦草對孩子的成績影響到底有多大你知道嗎？
我想讓孩子寫得好，首先就要提高他們學(xué)習(xí)的積極性，書寫規(guī)范的時候，家長要鼓勵，老師也樂于看到筆跡工整的試卷和作業(yè)。正面鼓勵能提高孩子對寫字這件事的熱情，字寫的成績也有關(guān)聯(lián)，因為書寫也是學(xué)習(xí)的一部分，如果他們在寫字面上，對學(xué)習(xí)的信心也會增加。
家長要讓孩子明白的字跡潦草和成績高低有關(guān)，誰都不喜歡看到字跡潦草的試卷，即使寫對了答案，也有可能是因為字跡潦草而被扣分，或者閱卷老師一掃而過沒有看出來的是什么而判錯題。
尤其是語文試卷中的作文，不論文章怎樣，先是文章不論文采如，如果一眼一眼看上去，字跡工整清秀，從最初的印象上閱卷老師就能給一個中等分數(shù)，反觀一篇作文如果自己潦草，就是緊扣題目的優(yōu)秀，從字體大致觀度上閱卷老師也會先扣幾分。閱卷老師對作文評判和字跡有大關(guān)系，這樣僅僅從作文這一項就有可能拉開幾分甚至十分甚至十幾分的差距。
只有寫字好了才能給別人留下一個好印象，不管是對學(xué)習(xí)還是生活都會有積極的意義，動手其實就是在動，寫字是簡單的，而且是綜合思維和動手能力的，提筆之前需要先思考然后經(jīng)過大腦精密的計算才能將字寫得又漂亮又準(zhǔn)確。
練字是鍛煉大腦和動手能力的最簡單的一種方，還能在書寫的過程中鍛煉平和的心態(tài)，因此不要小看寫字。
家長不報書法班如何讓孩子練好字？
這個社會經(jīng)濟的發(fā)展在一個非常重要的地方，我們現(xiàn)在很多人都會比較重視孩子的學(xué)習(xí)，而且也有一些家長從只關(guān)注孩子的學(xué)習(xí)成績到還想培養(yǎng)一下孩子的良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。比如說讓孩子寫得很好?？晌覀円赖氖?，學(xué)校的學(xué)生們都能寫得很好，有的家長抱怨自己的孩子寫的字，但是，他不想去給孩子報書法班練字。
一方面，現(xiàn)在市場上各種書法班良莠不，家長怕浪費了自己的錢和孩子的時間，另一方面，他覺得接送孩子有點麻煩。但是要讓孩子在不報書法班的情況下給他寫好字，家長可以采取以下方法。如果你知道這些事情是如何在網(wǎng)上搜尋各種關(guān)于練字的資源，將所搜集到的資源擇優(yōu)選擇，讓孩子觀看學(xué)習(xí)的視頻。我覺得最好家長陪伴孩子一看視頻學(xué)習(xí)。
其次。家長要給自己的孩子挑選好質(zhì)量好的橡皮擦、練字本、鉛筆、毛筆、鋼筆等工具。讓孩子們能夠得到好的練字體驗。更為重要的是，家長要培養(yǎng)孩子的手勢，正確的坐姿等等，孩子養(yǎng)成和保持一個寫字的姿勢。與此同時，家長在讓孩子練字的過程中不可操行，要是孩子要有耐心。
最后，練字這件事需要持之以恒的，切忌不可能三天曬漁，家長最好每天給孩子準(zhǔn)備個他能完成的目標(biāo)，讓孩子每天都堅持練字。家長還應(yīng)該繼續(xù)鼓勵孩子，練字其實是一件比較枯燥無聊的事情，家人要看到和認可孩子的進步，同時想做孩子練字的興趣，她想要做什么。我們都知道興趣是最好的老師，因此，在練字時，讓孩子們體驗到快樂。
著名書法家、畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和教授自幼喜愛書畫，堅持50年臨池不綴。習(xí)遍二王、柳、顏、歐、趙諸家精品，研究歷代名家之精髓。能融各家之長，自幼風(fēng)格，楷、行、隸、篆、草五體皆能，以隸書見長，國畫以書入畫，也有較高水平，功底比較深厚，屬傳統(tǒng)功力型書畫家。
2021年楊秀和教授被錄入《中國名人辭典》。
2011年著名書法家、暢春齋主楊秀和老師編寫《海淀詩詞》一部。2013暢春齋主楊秀和編寫《曉陽書畫》一部。同年，暢春齋主楊秀和書畫作品中國郵政《美麗中國》，《傳遞正能量，更筑中國夢》,《慶祝中華人民共和國成立65周年中集郵》三部。
2014年暢春齋主楊秀和書畫作品在瀚海當(dāng)代拍賣會一副價格以13000元成交，2015年暢春齋主楊秀和書畫作品瀚海當(dāng)代拍賣一副價格以23000元成交。
2015年3月15日，在珠海市參與義賣，暢春齋主楊秀和書法作品三尺大公雞價格40000元，四尺對開四字吉祥語價格10000元。暢春齋主楊秀和書法作品繼承傳統(tǒng)文化精髓，深受國內(nèi)外專家、學(xué)者、企業(yè)家喜愛，上百幅作品在瀚海0起價拍賣中，進入全國20各省市愛好者收藏家收藏。一部分暢春齋主楊秀和書法作品，被日本、德國、波蘭、意大利等國際友人和老舍茶館及企業(yè)家所收藏。
楊秀和曾獲中華傳統(tǒng)文化當(dāng)代藝術(shù)名家作品邀請展美術(shù)類金獎等諸多獎項。暢春齋主楊秀和書畫作品入編《采風(fēng)中國》、《河北當(dāng)代書畫》、《中國周刊》、《聚焦當(dāng)代藝術(shù)》等眾多期刊雜志，并多次參加《中國珍藏郵冊》發(fā)表幾十幅作品。
暢春齋主楊秀和教授是國家一級書法家、國家一級美術(shù)師，國賓禮書畫家。楊秀和教授還是瑞典國立藝術(shù)家協(xié)會外籍會員、英國皇家藝術(shù)研究院名譽院士客座教授，荷蘭皇家藝術(shù)學(xué)院高級學(xué)術(shù)顧問。暢春齋主楊秀和書法作品獲國際英倫獎；亞洲藝術(shù)櫻花獎；法國盧浮宮中國書畫名家精品展特別成就獎。
