2023年6月15日，由而已美術(shù)館主辦的“潰爛的安樂椅——杜可油畫作品展”開幕式在北京宋莊而已畫廊成功舉行。
本次畫展由藝術(shù)家劉國義策展，評論家楊衛(wèi)擔(dān)綱學(xué)術(shù)主持，而已美術(shù)館館長孫璽祥出品并隆重推出藝術(shù)家杜可近年來油畫力作三十余幅。畫展開幕式特邀原朗空美術(shù)館館長李征主持。
宋莊當(dāng)代藝術(shù)文獻館館長胡介報到場祝賀發(fā)言時表示，今天完整地看到了杜可作品，每幅作品都值得細細品味。你會發(fā)現(xiàn)他借助“大沙發(fā)系列”這個主題來呈現(xiàn)思想、拓展情感。他還對孫璽祥館長表示了感謝，感謝而已美術(shù)館為藝術(shù)家們做了很多公益性的畫展，為推廣當(dāng)代藝術(shù)起了非常大的作用。
策展人、藝術(shù)家劉國義說，在杜可工作室看他的畫和展覽現(xiàn)場看完全不一樣，今天再看杜可的畫有一種紙醉金迷的感覺。
評論家楊衛(wèi)發(fā)言時認為從圓明園畫家村到宋莊，這些藝術(shù)家經(jīng)歷了一個很艱難的時期，雖然有些藝術(shù)家已經(jīng)獲得了某種意義上的成功，但是大多數(shù)藝術(shù)家還生活在艱難之中。30年來，不管經(jīng)歷什么，為了藝術(shù)，為了理想，希望大家都能一如既往地堅持下去。
關(guān)于杜可繪畫，楊衛(wèi)還曾著文專述：現(xiàn)代派繪畫大師馬蒂斯曾把藝術(shù)視為“安樂椅”。這種觀點成為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的主要價值之一，使許多當(dāng)代藝術(shù)家都沿著這個方向探索，把藝術(shù)作為自己的精神家園，以此疏離動蕩現(xiàn)實，逃避外部世界的紛紛擾擾。借用精神分析學(xué)家弗洛伊德的理論，就是把藝術(shù)當(dāng)成心靈的避難所。
藝術(shù)家杜可就是帶著這樣一種價值追求走上藝術(shù)之路的，他的創(chuàng)作歷程也像許多當(dāng)代藝術(shù)家一樣，經(jīng)歷了自我尋夢，自我破碎，再到人文觀照的幾個過程。
20世紀90年代初，杜可從天津美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，流浪到北京的“圓明園畫家村”，如愿以償?shù)禺?dāng)了一名職業(yè)畫家。這種自我流放的生命狀態(tài)，一度讓杜可心花怒放。然而，掙脫“鐵飯碗”的保障后，在現(xiàn)實生活中面臨的種種壓力，又使他惶惶不安，時常陷入痛苦和焦慮。尤其是“圓明園畫家村”被解散后，杜可四處輾轉(zhuǎn)，更是體驗到了人生的艱辛與無常。因此，夢想的破碎，使他轉(zhuǎn)變藝術(shù)觀念，由對精神樂土的挖掘和表現(xiàn)，轉(zhuǎn)向了對現(xiàn)實的人文批判。
時間進入新世紀，杜可終于落戶在了北京最大的藝術(shù)區(qū)——宋莊。相對穩(wěn)定的生活環(huán)境，使他有機會重新審視自我。杜可再次拾起沙發(fā)的繪畫主題，已經(jīng)完全脫去了原來“安樂椅”的色彩，而是透出破敗、腐朽和潰爛的意象。
在畫展前言中，杜可也表達了自己的觀點，我的繪畫就是尋找美的極致。魯迅先生的一句名言“紅腫之處，艷若桃李；潰爛之時，美如乳酪”。我的作品暗含了魯迅先生這句名言的精神內(nèi)涵。
本次展覽涵蓋了我各個時期具有代表性的作品，如《大風(fēng)景系列》《舞者系列》《花兒系列》及《大沙發(fā)系列》，這些作品分別從不同角度展現(xiàn)了各個時期的面貌，同時也體現(xiàn)了我作為當(dāng)代藝術(shù)家的一點人文關(guān)懷。尤其是我近些年創(chuàng)作的《大沙發(fā)系列》作品，更凸顯了我對生存狀態(tài)及生命意義的探索！
我的繪畫采用了一種非傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，整個畫面由層層疊疊的小圓圈堆砌而成。形成的破敗、腐爛彌漫于整個作品之中，氣泡和莓菌物形成我畫面的特殊效果，當(dāng)然是我對當(dāng)下生存環(huán)境的思考。大沙發(fā)系列作品是追求純粹藝術(shù)表現(xiàn)的載體，這種畫面更增添了幾分強烈的視覺刺激。無疑這是我這幾年苦苦尋求的藝術(shù)感覺。故此，“破敗物”較符合我藝術(shù)創(chuàng)作需要的語言表達。其實，我很清楚，選擇這條路，何其艱難，但我身邊有許多志同道合的朋友給我鼓勵和支持，我深深地體會到這一路走來并不孤單，相信，我還將一如既往。
本次畫展主持李征在開幕式結(jié)束時表示，今天來到現(xiàn)場的有很多當(dāng)年圓明園畫家村的藝術(shù)家，中國藝術(shù)史上的一個地標(biāo)就是圓明園。今天在這里，我們致敬圓明園，它是中國當(dāng)代藝術(shù)的啟蒙地；我們致敬宋莊，它為當(dāng)代藝術(shù)提供了一個生長的空間；我們致敬而已美術(shù)館，它讓每一個宋莊藝術(shù)家在合適的空間合適的時間做最精彩的綻放。
而已美術(shù)館館長孫璽祥（右）
當(dāng)夜，而已美術(shù)館館長孫璽祥還發(fā)文表示，在當(dāng)代藝術(shù)圈里，“圓明園藝術(shù)家”是一段不朽的傳奇。三十年簾卷閑云，昨夜西風(fēng)凋碧樹，“圓明園”一眾藝術(shù)家要么封神，論功行賞排座次；要么沉寂，別卻功名，黯然銷魂。
然而，在宋莊，還有最后一位“圓明園”成為例外，不慕鴛鴦不慕仙，深耕細作三十年，不私不黨，煢煢獨立，依然傳遞著“圓明園”的藝術(shù)精神，依然追逐心中那火熱的太陽。他就是藝術(shù)家杜可。
說來讓人難以置信，杜可這么好的藝術(shù)家，居然沒有做過一次個展。其實，我對杜可并不了解，只是覺得他應(yīng)該有一次個展，而且我相信這次也絕對不是最后一次，而是源源不斷的開始。
我曾經(jīng)兩次走進杜可畫室，光線有些昏暗，我每次只是看到了杜可作品中蘊含的巨大能量，但我不知道該怎么引爆它，也不知道他能把我的畫廊“炸”成什么樣。于是，我找到藝術(shù)家劉國義客串策展人，他191厘米，人高馬大，可以掩護我。
經(jīng)過兩天精心布展，在燈光全部開啟那一時刻，真的還是驚艷到我——華麗而璀璨，那些藏在畫面里的小天使、小精靈全都歡喜地躍然而出，晶瑩剔透，美輪美奐——原來杜可的沙發(fā)是故事，是回憶，是歲月積淀，是滄海桑田，是夢的方舟，是千萬次最深情的回眸。
杜可作品不是巨石排空，不是驚濤駭浪，不是搖曳的煙火，它是瑰麗的明珠次第閃耀，它是昂揚情緒的有序釋放，它是表面顢頇暗中竊喜。杜可就是一個調(diào)情大師。
杜可，在那間昏暗的工作室畫出如此溫情的畫作，骨子里必有精神，心底里必有光芒。
藝術(shù)家馬野、吳天偉、馮藏予、成力等還接受了媒體現(xiàn)場采訪，他們對杜可畫展表示了祝賀，同時也表達了對杜可藝術(shù)的不同觀點。
畫展當(dāng)天，與會藝術(shù)家、收藏家、媒體人士及相關(guān)領(lǐng)域近百人共襄盛展。據(jù)悉，本次展覽將展至6月30日。（愛諾）
