劉新華，是一位編輯和畫家，別署劉意、劉白，居北京，畫家，中國非遺傳統(tǒng)文化傳承人，北京地區(qū)中國抽象藝術(shù)聯(lián)盟主席，北京“京西畫派”成員。他生于湖北省隨州市，畢業(yè)于武漢紡織大學染織設(shè)計和北京服裝學院服裝設(shè)計專業(yè)?，F(xiàn)生活在北京，曾擔任《新華視訊》雜志的執(zhí)行副主編。
劉新華出生于一個書香世家，深受家庭文化的熏陶，五歲就開始學習書畫，并一直堅持至今。他曾在當?shù)卮矄螐S從事圖案設(shè)計工作，并榮獲隨州市輕工產(chǎn)品“百花獎”一等獎。后來，他辭去工作，考上大學，畢業(yè)后分配到北京絲綢總廠產(chǎn)品開發(fā)室從事設(shè)計工作，隨后調(diào)到新華社《新華每日電訊》工作。
劉新華對繪畫有著極高的熱情，不斷拜師學藝，曾得到著名畫家李世南、程大利、李津、武藝、曾翔的指導(dǎo)，現(xiàn)在跟隨吳鏡汀弟子、中國國家畫院著名畫家劉牧學習繪畫。他的畫風粗獷老辣，畫面奇絕，氣勢磅礴，最終形成了獨特的藝術(shù)風格。他強調(diào)繪畫背后的詩性和文學支撐，同時接受中西文化的熏陶，左右手皆能繪畫，相互輝映，樂趣無窮。
1997年，他的油畫作品《盼》在中國美術(shù)館展出，之后由于工作繁忙，他開始改畫水墨畫。在新華社《新華每日電訊》報刊上發(fā)表了大量時政漫畫，天津人民美術(shù)出版社出版了他的《劉新華畫集》和《當代中國書畫名家劉新華》等畫冊。他的國畫作品曾在《人民日報》、《人民網(wǎng)》、《新華每日電訊》、《中國收藏》、《新視覺》等多家核心刊物和數(shù)十家門戶網(wǎng)站上發(fā)表，深受海內(nèi)外收藏家的喜愛和收藏。
藝術(shù)觀點：我的繪畫是熱烈和陽剛派，我以為如果藝術(shù)沒有像太陽一樣照耀和溫暖著人類的精神，給人類精神以自由的生發(fā)和成長，哪還要藝術(shù)干什么？我的繪畫，正是要表達岀自由的陽剛的生命的力量。我的繪畫是生長的，是開放的，進取的，是精神層面的表達。我不再是古賢的小學生，也不會去簡單地再現(xiàn)生活。我要從自由精神的層面升華和強化今人的繪畫，展示人類審美進程里今天的面貌。我會率性地表達自我，發(fā)展自我，深刻自我，強健自我，成為自我，做自己時代的藝術(shù)家。
曾獲獎項：1996年，榮獲北京市“中華好風尚”主題公益廣告大賽三等獎。2019年，作品《我家的故事：皂角樹下》短視頻創(chuàng)作獲得中宣部網(wǎng)信辦“我家的故事”大賽三等獎。
劉新華參展經(jīng)歷
1996年《節(jié)約用水篇》獲北京市公益廣告大賽三等獎
1997年油畫作品《盼》在中國美術(shù)館展出，后因工作繁忙，遂改畫水墨。
2007年10月28日在天津泰達圖書館文聯(lián)藝術(shù)館舉辦個展《身邊?生活》；
2008年9月個展《觸摸?生活》在平遙攝影節(jié)展出；
2009年9月底參加歐盟藝術(shù)交流中心聯(lián)展；
2009年12月參加在3畫廊《詩意的棲居》魏立剛等七人聯(lián)展；
2011年7月23日在北京可創(chuàng)銘佳畫廊舉辦《劉新華水墨曾醉油畫聯(lián)展》；
2011年8月18日參加（第十四屆）北京國際藝術(shù)博覽會；
2012年7月在四川丹景山藝術(shù)中心舉辦個展；
2013年9月30日,參加高規(guī)格《798首屆海峽兩岸藝術(shù)聯(lián)展》；
作品入選《２０１３年中國美術(shù)年鑒》重要書刊；
2015年3月在北京參加程大利師生迎春展；
2016年6月16日參加劉牧師生傳承寫生展；
2017年3月在北京西山逸林畫院參與“用以求傳”詩書展；
2017年12月6日在北京參加石景山區(qū)美術(shù)作品交流展；
2018年參加石景山區(qū)門頭溝區(qū)扇面書畫聯(lián)展；
2018年9月參加石景山區(qū)美術(shù)家協(xié)會聯(lián)展；
2018年12月參加京西畫派“京西葉又紅”美術(shù)作品交流展；
2019年3月9日參加中國（濟南）在山東省濟南市藝術(shù)時光之城舉辦的國際抽象藝術(shù)展；
2019年9月參加石景山區(qū)美術(shù)家協(xié)會聯(lián)展；
2019年，作品《我家的故事：皂角樹下》短視頻創(chuàng)作獲得中宣部網(wǎng)信辦“我家的故事”大賽三等獎。
2022年3月，《野蠻成長》參加第四屆國際抽象藝術(shù)展；
2022年8月2日，參加劉牧藝術(shù)工作室、石景山美術(shù)家協(xié)會主辦的“傳承寫生”第三回展；
2022年8月，參加由中國教育電視臺水墨丹青欄目組舉辦的《水墨人生·當代書畫藝術(shù)名家 專題展》；
2022年3月《野蠻成長》入選由法國表現(xiàn)主義畫院和中國抽象藝術(shù)聯(lián)盟主辦的第四屆國際抽象網(wǎng)絡(luò)展；
2023年1月8日參加京西畫派“京西葉又紅 ”中國畫精品邀請展；
2023年9月劉新華作品《鮮花盛開》在雅昌成功拍賣（https://liuxinhua.artron.net/market）
知白守黑，氣象萬千
——劉新華先生筆墨鑒賞
劉新華先生的畫關(guān)注度極高，有人評論其“敏銳把握當下生活的溫度”；有人評判說“一股野氣凸現(xiàn)其間”；更有人贊嘆不已“滿紙煙云不計橫豎輕重疾徐大小自安”……他自己評價自己“知白守黑，看見黑白有魂魄”。見仁見智中，我獨被他作品的激情四射所吸引，暗自思忖能交付出這般作品的，究竟是怎樣一個人。
劉新華先生生于湖北隨州，五歲隨父學畫，后得著名畫家李世南、程大利、聶干因、劉牧、李津等指導(dǎo)，現(xiàn)為中國書畫家協(xié)會會員。作品多次參加國內(nèi)外畫展，在《人民日報》《新華每日電訊》等多家核心刊物和門戶網(wǎng)站發(fā)表，并出版有《劉新華畫集》《醒墨集》等集子。
劉先生的作品題材廣泛，人物、山水、動物、花鳥無不涉及，均緊扣時代主題，傳遞出熾熱的情感，豐富的內(nèi)涵和強烈的意愿。讀其畫，放縱恣肆之中時時能感受到神閑意定的大氣，樸厚矯健之下處處顯現(xiàn)不拘形跡的自由，夸張變形之外隱隱流露獨具匠心的韻味。似信手涂鴉，卻化機在先；如天馬行空，卻纖芥無爽；若東洋大海，卻收放自如。劉先生毫不吝惜地任意揮灑他的熱情奔放，旁若無人地馳騁于尺幅之上，展示出其扣人心弦的獨特魅力。
劉先生造型能力突出。萬物自然于其筆下再現(xiàn)，已然變身氣韻生動、極具意圖和情感的個性化藝術(shù)形象。寥寥數(shù)筆即完成對形體本質(zhì)的把握、內(nèi)在氣質(zhì)的賦予，讓讀者產(chǎn)生精神上的共鳴共享共情。這種看似信手拈來的能力，實則來源于劉先生對“變古象今”高質(zhì)量寫生的苦苦修煉，對“外師造化，中得心源”千年傳承的深刻領(lǐng)悟，對“師古不泥古”推陳出新的不懈探索，更來源于對“站在大師的肩上”知往鑒今的融會貫通。
劉先生尤其擅長線條的駕馭。其線條妙極，起伏轉(zhuǎn)折宛如吐納，會呼吸能行走。氣有多長，線就有多長，好像他筆下不是游走的墨跡，而是生命的痕跡。劉先生愛用挺直的線，或快意波翻，風起云涌，若太虛幻境；或鋒藏鍔斂，千回百轉(zhuǎn)，似繞指柔腸；或斬釘截鐵，單刀直入，如開門見山。他的線條是富有時代氣息的流淌思緒，是仰望天空步步登高的階梯，更是縱橫馳騁一瀉千里的率性?？此齐S意，實為刻意，看似雜亂，細讀卻多一筆嫌亂，少一筆不足。
劉先生不僅在書畫造詣頗深，更喜好藝術(shù)理論的研究。實現(xiàn)了創(chuàng)作實踐與藝術(shù)理論并駕齊驅(qū)，相得益彰。他所說“藝術(shù)就是要去除多余的一切，留下美好給人們的心靈以慰藉”，“不用心的藝術(shù)不叫藝術(shù)”，“千山萬山是一山”……這些基于多年創(chuàng)作凝煉出的主張，余深以為然。近聞劉先生正在編輯個人藝術(shù)專輯《劉新華談藝錄》，不禁晝思暮想，望眼欲穿。
（邵大箴）2022 年 11 月 10 日
邵大箴，1934年生于江蘇鎮(zhèn)江。1960年畢業(yè)于蘇聯(lián)列寧格勒列賓美術(shù)學院?，F(xiàn)為中央美術(shù)學院教授，博士生導(dǎo)師，《美術(shù)研究》主編，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國美協(xié)理論委員會主任，中國大百科全書二版美術(shù)學科主編，北京大學、北京師范大學兼職教授，清華大學美術(shù)學院客座教授，俄國列賓美術(shù)學院名譽教授，北京國際雙年展策劃委員，雙年展國際學術(shù)研討會總主持。長期從事西方美術(shù)史和中國現(xiàn)代美術(shù)的研究，其中對西方現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展及中國當代美術(shù)創(chuàng)作研究尤為深入，成就卓著。
曾任《世界美術(shù)》雜志負責人、中國美術(shù)家協(xié)會書記處書記、《美術(shù)》雜志主編，現(xiàn)任中央美術(shù)學院教授、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、美協(xié)理論委員會主任委員。著有《現(xiàn)代派美術(shù)淺議》、《傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代派》、《歐洲繪畫簡史》(與奚靜之合著)、《西方現(xiàn)代美術(shù)思潮》，主編《外國美術(shù)名家傳》（與奚靜之合作）、《現(xiàn)代藝術(shù)辭典》，譯有《論古代美術(shù)》（原著者為德國溫克爾曼）。
劉新華藝術(shù)筆記及思考
不再是被喧囂所困擾，而是沉浸在安慰和寧靜之中。陽光透過樹葉的縫隙灑下，讓人感到從未有過的純凈和安寧。我們應(yīng)該用智慧的方式去感受藝術(shù)，讓心靈、物體和線條在智慧中融為一體，并與我們的行為相互呼應(yīng)。只有這樣，藝術(shù)才能真正與生命緊密相連。想要在繪畫上不斷進步，就需要敢于犯法，不斷地犯錯誤，在錯誤中尋找自己的“畫法”。
王陽明的偉大在于他實現(xiàn)了知行合一，而現(xiàn)在很多人卻是口頭上說得頭頭是道，但行為卻是另一套，或者只是光說不練，這是非常危險的。繪畫也需要知行合一。我最喜歡的作品就是那種半生不熟的狀態(tài)。這種狀態(tài)有些生猛，有些愣頭青，缺乏些許圓滑和成熟，甚至會令外人感到不舒服。但我卻珍惜這種感覺。如果變得過于圓熟，我自己就沒有興趣了。
愣頭青可能會讓人感到不舒服，甚至覺得缺乏教養(yǎng)，但他們卻充滿了生命力和朝氣。這也是我喜愛遠古、原始和民間物品的原因。雖然看起來似乎沒有文化，但它們卻展現(xiàn)出真誠、樸實和茂盛的生命力。即使看起來生猛而不成熟，但它們卻擁有新鮮、活潑潑的生命力。
畫畫最重要的是堅持自己的風格，讓別人去說吧！生命如此短暫，過去和未來都不屬于你，只有把握好現(xiàn)在才能展望未來。在繪畫中，情緒的宣泄是唯一的標準，就像餓了就要吃飯一樣自然。無論古人還是現(xiàn)代人，都需要吃飯，只不過吃飯的方式和口味可能會有所不同。
作品雖然簡單，卻能夠產(chǎn)生強大的力量。一開始并不需要關(guān)注題材或符號，而是要注重身體的感覺，讓線條流動、呼吸與行走相互呼應(yīng)，起伏轉(zhuǎn)折仿佛吐納一般。畫中展現(xiàn)的是一種寧靜和自由的感覺，是生命的哲學。畫面充滿了中國文人悲天憫人的情懷，呈現(xiàn)出淡淡的憂傷情緒。對景色的描繪朦朧而優(yōu)美，表達了對鄉(xiāng)愁的思念。畫中所展現(xiàn)的是一種松靜的人生態(tài)度！
以一管筆創(chuàng)造無垠的宇宙。書法是一種生命的過程，需要內(nèi)心平和，氣息流暢。每一根線都是生命的力量，承載著我們的過去和未來。筆法中蘊含著身體的力量，需要通泰無阻。圓的運用，讓陰陽二氣流通，創(chuàng)造出具有質(zhì)感的線條，就像八大的作品一樣。留住那一剎那的清晰，感受力量，將百煉鋼化為繞指柔。松化柔軟，放下執(zhí)念，信任自我，讓一切自然流淌。
中國哲學強調(diào)人的自然性和佛教禪宗的“圓融”，在語言上強調(diào)自然形似的有機形式及其書寫的心性化。心物一元，天人合一。在中國的思想和藝術(shù)傳統(tǒng)中，“自然”從未被看作是人的對立面的一種客體。在道家的哲學中，人被看作是自然的一部分，并擁有與自然中的一切同樣性質(zhì)的“靈”。儒釋道在有關(guān)自然觀基礎(chǔ)上的各種精神實踐本質(zhì)上是一致的。中國有根植于自己思想傳統(tǒng)的美學觀念。
佛學不僅僅是為了獲取知識，更是為了領(lǐng)悟空性。禪修是直接觀察內(nèi)心的方法，同樣是為了空性。心靈是覺悟的路線，‘一切放下，本覺自現(xiàn)’，只要是有引導(dǎo)的，都是被給予的。不執(zhí)著于空，善法即是空，解法也是空。空性是純粹的可能性，是空性的覺照。
現(xiàn)代藝術(shù)家往往只有激情，缺乏用心，他們依賴靈感來創(chuàng)作，這種被給予的方式并不能稱之為真正的藝術(shù)。畫了很多畫，寫了很多詩，但如果沒有用心去創(chuàng)作，這種藝術(shù)就不能稱之為真正的藝術(shù)。中國禪宗曾經(jīng)探討過表面與內(nèi)在的問題，強調(diào)要透過表面看內(nèi)在。真正的藝術(shù)需要真誠的心，這是不可忽視的要素！
知覺信是真正藝術(shù)的靈魂，它能感知到瞬間的美。這種感知只有在藝術(shù)中才能得以充分展現(xiàn)，因為藝術(shù)始終游離于常規(guī)之外，處于邊緣的境地。藝術(shù)哲學在心靈哲學中獨樹一幟。信、愿、行，戒、定、慧，身、語、意，悟空，了了空性，當這些都放下后，心性的自然光輝便會在眼前閃耀。
覺悟是一種內(nèi)在的直覺，并非被給予的，而是通過掃描和追攝的方式獲得。藝術(shù)家們需要這種東西。什么是念？它是一剎那的存在，其他的不存在。知覺就是知道，感覺就是接收。知性則是進行智能性的工作。覺性則是從內(nèi)在生成“信心”的工作，解決生死、安樂和幸福感的問題。覺性的工作，無我的工作，也就是藝術(shù)的工作。
這些年我們見到了太多的世事和誘惑，它們十分迷人，但誘惑終究不是你的。如果你漂浮地活著，不腳踏實地，自己做自己的主人，向內(nèi)尋求，自己拯救自己。這種快樂是踏實的，你付出多少它就回報多少，它不會欺騙人。
是的，藝術(shù)的目標就是去除所有多余的元素，只留下能夠給人們心靈帶來慰藉的美好。無論采用何種形式，只要是真實感情的流露，能夠觸動人們情感的，都會對人產(chǎn)生影響。比如在凡爾賽宮欣賞拉斐爾的圣母像，我們會被那精湛的技藝和深情的眼神所征服；觀看芭蕾舞劇《天鵝湖》，又會為那種真摯的愛情所深深感動。就像電影《畫皮》，當鬼有了真愛也會變得很美，愛是世界上最偉大的力量，甚至魔鬼有了真愛，內(nèi)心也會變得柔軟。藝術(shù)的真諦就在于此，沒有美丑之分，只有真情的流露。
線條是中國畫的生命，它蘊含著微妙的變化和生動的韻律。中國畫家在繪畫時，線條時而斷開，時而連接，似乎即將流動，卻又突然停頓。它沒有明顯的聲色，但在內(nèi)藏著巨大的力量。一條顫動不已的線是中國藝術(shù)家的生命流淌，飽含著他們對生活的深深熱愛。它并非簡單地描繪外部的形象，而是表達內(nèi)在生命的超越，是超越外部形象的生命階梯。
文人畫是中國傳統(tǒng)文化中的一次重要革命，文人通過繪畫表達了對當代社會的思考和反叛。這種反叛精神是文人畫最為珍貴的一部分，體現(xiàn)了文人對時代的不滿和反抗。在創(chuàng)作文人畫的過程中，如果沒有真正的氣魄和堅定的心氣，就無法展現(xiàn)出偉大的氣象。因為如果你的作品不夠真實、存在虛偽，那么你的底氣和心氣就不夠充足。
因此，僅僅依靠擴大畫幅是無法營造出真正的偉大氣象的。要真正做到真實，必須往“深處”走，深入了解自己和自己的情感，往自己內(nèi)心的深處走，同時也要往祖先那里尋找靈感，了解自己、認識自己，才能真實地表達自己的內(nèi)心世界。
在藝術(shù)和情感中，天真是比技巧和功夫更為重要的因素。功夫深意味著要把技巧深藏不露，而不是炫耀和賣弄。技巧太多并不一定是好事，因為會讓人一眼看出雕琢的痕跡，過于雕琢難免會顯得匠氣和小氣。相比之下，我更喜歡傳承先人的真氣，注重自然流露的情感和氣息，這樣更能夠引起觀眾的共鳴和感動。
評論
畫有趣，筆墨有味，字也好。畫生鮮有力，不像有些人學油了。用線造型有想法。天趣、生機、道心。
——著名山水畫家程大利
你的畫自由靈動，筆性好，對生活熱愛，有很強的生活觀察力。能從生活中發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)情趣。
——著名畫家 李世南
劉新華，我特別地看重他，我以為在中國當代年輕的畫家里，他是極其獨特的一位。獨特的原因是，他的筆墨是真的只和他自己有關(guān)。他畫的這些畫，是他在自己想畫的時候畫的，我就喜歡他這種狀態(tài)。
——著名作家畫家老村
新華的畫靈動，有精神內(nèi)涵，注重線條，因為線條是中國畫的靈魂。中國的藝術(shù)是靈性的。
——著名哲學教授、批評家：柴中建
放得開，無所住而生其心。很放松，很好。心態(tài)好。
——著名禪畫家妙虛
你的畫概括起來有幾大特點：簡潔、活潑，筆墨無求。你的畫有個人氣質(zhì)，隨情而發(fā)，風格多樣，但都是你的氣質(zhì)，自我。大多數(shù)人很難有個人的氣質(zhì)，都是用別人的說話方式和技巧套自己的話，不是自己的語言。很多人畫畫在畫中喜歡把筆墨技術(shù)展示給別人看，怕別人不知道自己的功力如何深，你不是這樣，這樣就走出來了。你的畫中有快樂，藝術(shù)還要表現(xiàn)快樂，其實凡高的畫很快樂，充滿了對生活的熱愛和渴望。你的鋼筆畫好，素描也好，油畫也很好，你的油畫和水墨達到了同一性。喜歡你日記式的生活視覺，這種觀察方式來自西方繪畫，有很深刻的東西在里面。李津說得對，你的畫不薄。
——著名畫家武藝
李津：“你的畫很熱，是熱情一路，屬情感型畫家，但又有理性的一面，作品有勢。奔放，激情，自性，有流動感，通透，人物造型有勢。作品挺有靈氣的?！?/p>
劉新華:“我怕畫薄了，有時會刻意作一些。”李津：“你的畫不會薄，你這個人不是薄人。我很喜歡你通透靈動的特點，可以發(fā)揮?！?/p>
——著名畫家李津
自信，有自己的語言，有鮮明的時代特色。線條有情感傳達。對生活敏感，敏銳把握當下生活的溫度，作品中有時代脈搏的跳動。
——著名詩人、策展人：棉布
作品看后直指人心！擺脫了技法的束縛，找到了自己的本來面目！觀后令人欣喜贊嘆，不可言不可說！讀罷劉新華老師的作品，著實歡喜贊嘆。何以故？劉新華以融匯中西之學養(yǎng)，得悟馬蒂斯中后期及至棟方志功天真爛漫氣息，以水墨入道，其線條構(gòu)圖隨機生發(fā)不為法縛，隨形賦彩脫去姿媚流俗之氣，已見自性本真呈現(xiàn)自我面貌。歷來先賢有云，天真爛漫是吾師，誠哉斯言，如人飲水冷暖自知，不欺后人！
——二豐小筑
劉新華畫作看似信手涂鴉，實為率真樸實；看似輕松自在，實為獨具匠心；看似無為自聊，實為胸襟坦蕩；看似草草，實為繁華落盡見真純；看似隨意，實為深刻；看似學童習步，實為大家格調(diào)。別開生面，獨樹面貌！
——著名畫家武藝
我在天津《流沙河》群里結(jié)識了一位來自北京的朋友，他的名字叫做劉新華。我們一見面就感覺像老朋友一樣，他的畫作更是讓我愛不釋手。他的畫作充滿了野趣和韻味，讓人感受到一股山野之趣。他的畫作不僅色彩鮮艷、雅致，而且輕松自然，不做作，仿佛是自然天成的杰作。
我們都是紡織行業(yè)搞圖案設(shè)計的，對濃重的色彩和裝飾味特別感興趣，所以對他的畫作極力推崇和偏愛。他的畫作涉獵廣泛，無論是山水、花鳥還是人物，都充滿了情趣和野味。特別是他的人物畫，野味尤為突出，尤其是畫美女時，他并不像大多數(shù)畫家那樣著力描摹美女奪人的五官和身段，力求完美無缺，而是用獨特的筆觸展現(xiàn)出別樣的韻味。
劉新華的畫作展現(xiàn)出另一種美女的面貌。他拋棄了細節(jié)的描繪，專注于表達風情和情感韻律。他的畫作充滿了夸張、變形和主觀意識，展現(xiàn)出他心中的趣味。他的美女形象多變，風情和韻味獨特，栩栩如生，充滿生機。
他的畫作既有具象的表現(xiàn)，也有抽象的呈現(xiàn)，拿捏得當，充滿趣味。色彩斑斕，品質(zhì)優(yōu)雅，看似隨意的涂鴉，實則蘊含著匠心和特別的創(chuàng)意。劉新華的畫作充滿了真摯的情感。
我曾與劉新華兄在博聯(lián)社見過面。當時只是一瞬間的交流，有一天我們閑聊起來，發(fā)現(xiàn)我們有一些共同的語言和審美傾向。我們都有一份養(yǎng)家糊口的工作，但都不滿足于現(xiàn)狀。
他喜歡欣賞城里的美女，而我則喜歡欣賞鄉(xiāng)下的婆姨。劉新華兄的繪畫手段多樣，畫面豐富。他的畫作無論是描繪平板車還是高個美人，都展現(xiàn)出城市的節(jié)奏和五光十色的魅力。他的畫作生動地描繪了老人的滄桑歲月、少女的青春萌動，仿佛剛剛從雨后的地里摘下的果實，充滿生機。
看似隨意的東西，經(jīng)過他的寥寥幾筆，就展現(xiàn)出神韻，與時代同步，生動地記錄了當下的生活。劉新華兄的畫作題材廣泛，包括山水、人物和花鳥。他的人物塑造是他的亮點，從筆墨中可以看出他心中的熱情，從色彩中可以看出他對生活的熱愛?！F子
畫奇逸，畫局靜，氣格大。筆號壯，墨色沉。兄畫屬遣興一類，直追八大，當代與朱新建追尋同道者也，若稍作分別彼此形異則高妙哉。用筆于墨俱佳，朱筆墨天生輕盈靈氣焉，劉兄則沉厚拙撲使然。?喜歡你滿紙煙云不計橫豎輕重徐疾大小自安。
——丁飛牛屎
Camelcamelcamelcamel: 太喜歡這個風格了，太有感覺，比劉二剛的樂觀，比畫美女的那個誰更豁達。融入生活的文人畫，痛快淋漓。
天天在看你的畫，我發(fā)覺，你的畫醒目，生活意味濃，富有現(xiàn)代氣息！而且，筆墨和線條，特別美！有一種非常的吸引感，奪人眼球!像詩一樣鏗鏘魅力！實際上，一幅畫，就是畫家心中的一首詩！只是用最陽光的色彩描繪，讓人更觸目驚心，這就是畫家的魅力！
——Camelcamelcamelcamel
繪畫作者劉新華簡介
劉新華，主任編輯、畫家。別署劉意、劉白，居北京。中國非遺傳統(tǒng)文化傳承人，中國抽象藝術(shù)聯(lián)盟北京地區(qū)主席，中國（香港）美術(shù)家協(xié)會會員，中國（香港）書法家協(xié)會會員，北京“京西畫派”成員。作品粗頭亂服（意象抽象）、痛快淋漓（情緒）、簡括大氣（造型）、色彩鮮明（突破）。畫風解衣磅礴，樸厚大方，元氣狼藉，不為先匠所拘。其形式背后是認知和文學的支撐。出生于書香世家，五歲隨父學畫，后廣拜名師，曾得到著名畫家李世南、程大利、聶干因、李津、武藝、曾翔指導(dǎo)，現(xiàn)隨吳鏡汀的弟子、中國國家畫院著名畫家劉牧習畫，終成自家面。
藝術(shù)觀點：
我的繪畫是熱烈和陽剛派，我以為如果藝術(shù)沒有像太陽一樣照耀和溫暖著人類的精神，給人類精神以自由的生發(fā)和成長，哪還要藝術(shù)干什么？我的繪畫，正是要表達岀自由的陽剛的生命的力量。我的繪畫是生長的，是開放的，進取的，是精神層面的表達。我不再是古賢的小學生，也不會去簡單地再現(xiàn)生活。我要從自由精神的層面升華和強化今人的繪畫，展示人類審美進程里今天的面貌。我會率性地表達自我，發(fā)展自我，深刻自我，強健自我，成為自我，做自己時代的藝術(shù)家。
中國畫是畫氣象。高更和凡高這兩有“高”字的高人說他看見“光里有靈魂”，我說我知白守黑，看見“黑白有魂魄”?？春诘挠邢蟆⒖窗椎挠袣?。萬物一體，天地與我共生，萬物與我為一。
人生觀點：
看一個年輕人未來有沒有成就，只有一個標準，就是看他有沒有激情，什么是激情就是做夢的能力和追夢的勇氣，五十歲后成就才會跟著你走。一個人知識很重要，但是經(jīng)歷更是很重要的財富。有了知識、經(jīng)歷、悟性，人生就只欠一樣?xùn)|西，那就是激情。我深信不疑！
