未君，1973年出生，籍貫湖南益陽市，民主黨派人士，自由藝術(shù)家。先后畢業(yè)于天津美術(shù)學院中國畫碩士研究生班，及中國藝術(shù)研究院研究生院，2012年拜入林凡先生門下為其入室弟子。曾在國內(nèi)多所高校擔任中國畫研修班導師或舉辦講座，作品三十余次參加全國大展并有獲獎，在國內(nèi)舉辦個人畫展多次。
現(xiàn)為中國工筆畫學會理事兼重彩畫藝委會委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，九三學社中央書畫院畫家，中央統(tǒng)戰(zhàn)部全國新階層自由職業(yè)服務團成員；湖南省中國畫學會副主席，湖南省文史館研究館員，湖南省美術(shù)家協(xié)會理事兼中國畫藝委會委員，九三學社湖南省書畫院副院長，湖南工商大學設計藝術(shù)學院特聘教授，湖南省委統(tǒng)戰(zhàn)部新階聯(lián)副監(jiān)事長。
著述自娛，代表著作有《銀杏文學叢書·欲望的城市》《當代美術(shù)名家工作室文獻研究·紫陌醉羽》《當代作家精品·沿著花開的聲音去等你》及《未君畫集》《未君白描花卉》《跟名家學技法·名家未君工筆花鳥》《未君唯美白描精選》《如何讀懂中國畫·山水畫臨摹與寫生創(chuàng)作》《從寫生到創(chuàng)作·未君山水畫技法精解》等個人學術(shù)專著畫冊共二十余部。
詩意的精神圖像
文| 未 君
隨著年齡的遞增，許多曾經(jīng)不以為然的記憶會在一個階段從某個地方蹦出來。那些匆匆過往中的情、境、人、事，以及山、水等圖象，像電影那樣的片段，毫無顧慮的凸顯出來。這些記憶逐漸成為一種圖像，刻印在腦海里，以至于越來越清晰。
二十幾歲時，我只身離開家鄉(xiāng)，僅背一個簡單的行囊，可以說一無所有的選擇了南下，選擇了擠入那個人潮洶涌的最前沿的南方城市。因為要獲得一份謀生，不得不穿梭于各個城市，不知不覺中一待便是十二年。后來，依然是在人生的十字路口面臨著諸多的選擇，求學、求職、成家立業(yè)、生兒育女等。卻在諸多人不理解的時候，放棄一切所有而選擇北上京城，在另一個人生地不熟的大城市又從零開始，開始了我人生第二個階段的藝術(shù)之旅，這一待便是十六年。十六年來，雖然扎下根來，雖然有了家，但在漫長的歲月長河中，回顧走過的人生之旅，依然感覺像一葉浮萍，有時飄在水中，有時，我想，未嘗不可讓這片浮萍飄在空中。
逢山開路，遇水搭橋，于是，就有了這一組飄在空中的山水畫，《秋》系列作品。
其實，這幾年一直在思考一個更深層的問題，如何在不離開傳統(tǒng)的基礎上以另一種視覺圖像的形式呈現(xiàn)中國畫本應屬于這個時代的屬性，或者說把握它的時代性與時代精神。而作為視覺圖像，它在中國繪畫的發(fā)展中到底能扮演著一個怎樣的角色，又如何利用圖像資源來進行創(chuàng)作，并遵從內(nèi)心的一切情感。
人類文明的發(fā)展一定是伴隨著精神文明前行的。隨著圖像時代的到來，人們對于世界的認知越來越依賴圖像，越來越重視圖像，越來越希望拓展圖像的邊界。繪畫藝術(shù)被譽為人類物質(zhì)世界中的精神圖像，因為它反映和挖掘了現(xiàn)實生活美學中所存在的一切。所有的圖像都能呈現(xiàn)出“真、善、美”的靈魂來，都能成為藝術(shù)家創(chuàng)作、記錄、傳達內(nèi)心情感最為真實的哲學課題而發(fā)揮著極其重要的作用。
在藝術(shù)家的內(nèi)心深處，圖像的好看和實用已經(jīng)逐漸被淡化，而從自己情感層面去表達創(chuàng)作的初衷越來越受到藝術(shù)家的重視。是的，記得過去，可以很快就能畫出一幅畫來。但現(xiàn)在，更多的不是考慮畫什么，而是如何畫的問題，如何才能找到一種符合自己美學價值的精神圖像，并在筆墨中賦予一定的情感和思維觀念；以前考慮更多的是技術(shù)與趣味的問題，現(xiàn)在考慮更多的是與之相關的理論層面、美學層面，還有與之相關的精神層面、文化層面，繪畫語言層面。我期待每一幅畫都能呈現(xiàn)出一個可以娓娓道來的不一樣的故事，想讓觀者走進去。
我們走到戶外，進入大自然去寫生，映入眼簾的首先是一堆凌亂的景象，這些景象有時是很美的，有時是很丑的，有時是很臟的，有時是很艷的。那么，如何客觀地分析和判斷物象，如何進行主觀的重組和情感上的輸出。我每次寫生時，好像冥冥中有一千種圖像從頭頂閃過，然后我會在意念中喊停，于是，一幅符合我審美需求的圖像就停了下來。這幅圖像不是眼前的物象，而是我從腦海里，從記憶里帶過來的一種圖像碎片，經(jīng)過我理性的分析與判斷之后再進行取舍和重組，然后在很短的時間里把它和眼前的物象鏈接起來，在靈感的作用下又生發(fā)出另一幅完整的圖像，這便是圖像的再現(xiàn)。
為此，我往往把自己視為一名電影導演，如何在這個各種語言交匯的表現(xiàn)維度里，首先怎樣讓這幅作品的情節(jié)更為生動，更為特殊，怎樣使自己的內(nèi)心與自己的作品達成一種默契。那么，這幅作品的情節(jié)能讓觀者哭，能讓觀者笑，能讓觀者沉默不語，能讓觀者反思并觸動的原因是什么？
西方哲學家提出，圖像不是我們可能看見和可見性的物象，圖像仍是這個世界中可見之物與不可見性的在打開存在中的裂縫或縫隙中的一束光。圖像是可以表達自身感受，是一種具有精神表達，表達思考能力的一種再現(xiàn)形式語言的學說。
而我，希望通過自己的作品，給觀者傳達出作品背后那部分隱藏起來的故事情節(jié)，并使之在一定程度上與觀者的經(jīng)歷或者閱歷產(chǎn)生聯(lián)系，通過視覺圖像審美層面真實的反映內(nèi)心和現(xiàn)實。就如同世人愛看花開，我卻獨愛落花一樣。當一朵花燦爛了所有的季節(jié)之后徐徐浸潤大地，何嘗不是另一種新生和偉大。
我或許會繼續(xù)夢想，用一根繩，牽著我手中的山水，在我的世界里奔跑。
2023年11月8日夜
作 品 欣 賞
未君《秋之夜》 絹本設色 63cm×80cm 2023
未君《秋之旅》 絹本設色 63cm×80cm 2023
未君《秋之居》 紙本設色 63cm×84cm 2023
未君《秋之鶴》 紙本設色 63cm×84cm 2023
未君《秋之云》 紙本設色 63cm×84cm 2023
未君《秋之寒》 紙本設色 63cm×84cm 2023
未君《秋之暝》 紙本設色 63cm×84cm 2023
未君《天涯路》 絹本設色 77cm×54cm 2023
未君《方亭外·古道邊》 絹本設色 52cm×70cm 2023
未君《桃源秘境》紙本設色 68cm×137cm 2023
未君《開往春天》紙本設色 68cm×137cm 2023
未君《江深春景圖》絹本設色 131cm×88cm 2021
未君《水之深處》紙本設色 138cm×69cm 2022
未君《遠方有你》紙本設色 138cm×69cm 2022
未君《流水遇知音》紙本設色 138cm×69cm 2022
未君《山路漫漫》紙本設色 138cm×69cm 2022
未君《僅此一抹清泉》紙本設色 138cm×69cm 2022
