2024，他們目光堅(jiān)定
華峰
紫砂和中國(guó)陶瓷，中國(guó)書畫，中國(guó)京劇一樣是標(biāo)準(zhǔn)的中國(guó)國(guó)粹。紫砂也是貴族化和大眾化的雙重載體，通過社會(huì)生活方式的變更，已經(jīng)深入國(guó)民生活并滿足藝術(shù)市場(chǎng)需求。在紫砂之都宜興，養(yǎng)育著那么一大批熱愛紫砂，獻(xiàn)身紫砂的手藝人和藝術(shù)家。在追求紫砂藝術(shù)的路上，他們跋山涉水，不畏艱險(xiǎn)，勇于攀登藝術(shù)的高峰；他們堅(jiān)守手藝人的良心，通過做壺提升人格，在與時(shí)共進(jìn)中樹立紫砂文化自信，腳踏實(shí)地，目光堅(jiān)定。
日月開新元，萬(wàn)象啟新篇。新的一年里，紫砂人有著新的生活追求和藝術(shù)使命。他們將順應(yīng)市場(chǎng)需求，謀求更好發(fā)展，立足傳承發(fā)展，弘揚(yáng)紫砂文化。龍窯百年不滅的爐火，點(diǎn)燃紫砂人一代一代對(duì)生活和藝術(shù)的熱愛。歲月的身筒需要一錘接著一錘的拍打，生活的爐火需要奮斗去一點(diǎn)一點(diǎn)升華，藝術(shù)的成就需要汗水和努力一步一步鑲嵌筑牢，幸福的生活需要刻刀一筆一筆刻畫。
在宜興這片氣象萬(wàn)千的熱土上，從范小君，杭杰，談文俊，鮑云耘，張赫城這些紫砂中青代身上，我們已經(jīng)看到:他們正以更加飽滿的熱情、更加昂揚(yáng)的斗志，堅(jiān)定信心、埋頭苦干，為新的一年開好局，起好步。紫砂文化的勃勃生機(jī)已經(jīng)在孕育、蔓發(fā)。讓我們迎著他們自信堅(jiān)定的目光，作別2023，迎來2024，時(shí)間將再次刻印下紫砂人勇毅前行的不凡歷程。
范小君:逸者的桃園
江蘇省陶瓷大師范小君的工作室稱為逸園，逸園藝品則是他的紫砂品牌。在平常和范小君的交往中，也感覺到他平淡，自然，話不多，人安靜，無論是藝術(shù)還是生活習(xí)慣，都能夠讓人感受到南方文化中的細(xì)膩、儒雅和瀟灑。用“逸”字形容范小君的壺藝和陶刻作品，應(yīng)該是比較貼切的。
紫砂陶刻，不懂繪事，有礙章法，不悉書道，便失筆意。胸?zé)o文采，銘文便俗。范小君紫砂陶刻可稱為逸品，是他以自然為美，以真為美，追求真樸淡遠(yuǎn)的藝術(shù)境界和沖淡自然的美學(xué)風(fēng)格。這種紫砂作品中的書卷氣，是文人一種特殊的審美體驗(yàn)，透露出清新灑脫的氣息。范小君的紫砂作品，植根固厚，都來自于千錘百煉，而其氣韻與價(jià)值自然高于普通的陶刻師。千金在手不如一技傍身，紫砂陶刻，涉及頗廣，道不深者難以深究此道。在這有限的園地里，早已印滿了前人殫思極慮的足跡，各個(gè)流派，各種風(fēng)格，林林總總，留給后人的空間是相當(dāng)有限的。范小君在紫砂陶刻上是下過苦功的。筆者曾見到過范小君用紫砂陶板摹刻《八十七神仙卷》，他以刀代筆表現(xiàn)出八十七位神仙出行的宏大場(chǎng)景，形神刻畫細(xì)致入微，線條遒勁灑脫，刀痕下展現(xiàn)了紫砂陶刻的生命力，如行云流水，充滿韻律感。我也曾見到過他摹刻的《溪山行旅圖》，更多是在刀法上體現(xiàn)繪畫中的層次和塊面。有了點(diǎn)線面的錘煉，范小君揮刀如剖玉，鋒指意隨，莫不如志。再加上少年時(shí)期他繪制連環(huán)畫的基本功，使范小君在造型上更能夠得心應(yīng)手，人物花鳥山水，往往不用起稿，揮刀而至，恣肆之溢，擬如臨陣酣歌，痛快淋漓。他對(duì)紫砂陶刻的理解，他以刀代筆的從容，連同他的那份悠然，足以說明他紫砂美學(xué)思想的無盡生命力。令觀者感覺他刀下的情境畫面，伴同他的那份悠然清剛渾樸之氣撲面而來，己達(dá)人藝融通之境。
有一次偶然問起小君兄“逸”字的來歷，他的說法卻讓我感到很意外，范小君是屬兔的，而“逸”字本身就有兔子逃逸和隱居的意思。他用“逸”字，是感覺自己缺少和社會(huì)溝通交流的能力，就只能在紫砂的天地“躲進(jìn)小樓成一統(tǒng)”。詩(shī)人李漁曾言:“略帶三分拙，兼存一線癡，微聾與暫?jiǎn)?，均是壽身資?！闭嬲闹钦叨梅畔卢嵤?，保持心境愉悅，寬恕他人，也寬恕自己。事實(shí)上，真正厲害的人，是善于“躲避”的人。在“放棄”的選擇中，成就更好的自己。古人說：“尺有所短，寸有所長(zhǎng)?！迸c其在缺點(diǎn)上消耗自己，不如把優(yōu)勢(shì)發(fā)揮出來，做自己最熟悉的事情，做自己最感興趣的事情。范小君的工作室，常有一些領(lǐng)導(dǎo)、客戶、藝術(shù)家前來參觀拜訪。小君總是認(rèn)真做好自己的份內(nèi)交流，然后脫離社交情景，回到自己的作品前。他從內(nèi)心深處去躲避那些不心甘情愿的事，珍惜時(shí)間，執(zhí)著的朝著既定的方向努力前行。范小君逃避的是世間的勾心斗角，人情世故，這讓他更有時(shí)間和精力在專業(yè)上精益求精，迎難而上。壺如其人，他的作品呈現(xiàn)出的不止是技術(shù)問題，更有氣格的涵養(yǎng)，人文的內(nèi)涵。
范小君紫砂作品的內(nèi)容題材多是些文房雅器和傳統(tǒng)祥瑞文化的體現(xiàn)。品味他的作品，能讓人寫想起陶淵明筆下的世外桃源，能用這樣一把壺去沖泡歲月的茶香，那也一定是樂而忘憂，安樂祥和的。
杭杰:意與古會(huì) 熔古鑄今
杭杰的生活很簡(jiǎn)單，也很有規(guī)律: 做壺，陶刻，喝茶，課徒，鍛煉。簡(jiǎn)單的人做的事情就比較單純，單純的人做出的壺讓人輕松，生活有規(guī)律的人做出的壺講究規(guī)矩，杭杰的這種生活狀態(tài)決定了他的作品必定超脫塵俗，飽含古意。
意與古會(huì)，被很多藝術(shù)家奉為座右銘。意與古會(huì)體現(xiàn)在紫砂作品的審美中，主要面向個(gè)體的精神生活、滲透入充滿審美情趣的個(gè)體生命。意與古會(huì)的藝術(shù)追求表達(dá)了杭杰對(duì)紫砂藝術(shù)的敬畏之心，又體現(xiàn)了對(duì)前賢大師的敬佩之情。這種敬畏與敬佩，實(shí)屬紫砂人內(nèi)心深處的一種勇氣、一種魄力的再現(xiàn)，更是一種鍥而不舍地精神。
杭杰的意與古會(huì)，首先是致敬經(jīng)典，學(xué)習(xí)經(jīng)典，實(shí)踐經(jīng)典。杭杰是一個(gè)質(zhì)樸而堅(jiān)定的人，1993年從藝，潛心耕耘二十余載，從紫砂礦料、造型設(shè)計(jì)、紫砂壺器制作、以及陶刻裝飾、窯爐燒成等都深入研究。杭杰的紫砂藝術(shù)有兩大特點(diǎn)，第一是開門，泥料開門，手藝開門。杭杰做壺泥料必是本山料，工藝必是全手工。這源于他出生于紫砂之都宜興丁蜀，從小耳染目睹，先后在宜興紫砂廠學(xué)藝，又隨江建祥大師學(xué)習(xí)制壺，后又拜毛國(guó)強(qiáng)大師門下學(xué)習(xí)陶刻。跟隨兩位紫砂大師的學(xué)習(xí)使杭杰開闊了眼界，增長(zhǎng)了知識(shí)。杭杰紫砂藝術(shù)的第二大特點(diǎn)就是樸素自然，手藝走到極致，是素和雅。杭杰一直在規(guī)規(guī)矩矩，老老實(shí)實(shí)的做壺、刻壺，沒有花哨和跟風(fēng)。他作品的語(yǔ)言平淡，但這平淡是把深厚的感情和豐富的思想用樸素平易的語(yǔ)言表達(dá)出來，所以這種平淡表意易讀懂,其內(nèi)涵還需細(xì)細(xì)品味。
杭杰的意與古會(huì)，其次是熔古鑄今。當(dāng)代紫砂藝術(shù)被不斷延伸、不斷擴(kuò)展。因此，即使是同樣贊賞意與古會(huì)者，他們內(nèi)心對(duì)古意的指向也可能稍有出入，杭杰在紫砂藝術(shù)的實(shí)踐中，并非泥古不化，而是通過融會(huì)貫通古今紫砂藝術(shù)，逐漸走向了熔古鑄今的高度。清·王士禛《池北偶談·談藝二·滄溟蔡姬》中講：“葆真履素，取則先民，熔古鑄今，蔚為代寶?！焙冀艿膭?chuàng)作實(shí)踐取向多樣、從規(guī)矩中生變化，由范圍內(nèi)出個(gè)性，作品是師古人之心，而不師古人之跡，立足當(dāng)代而又不失古意。器型還是出自于傳統(tǒng)經(jīng)典的器型，但經(jīng)過杭杰的理解，變得更富有情致和趣味，那種平淡不露斧鑿的藝術(shù)韻味就是古人所講:絢爛之極，歸于自然。
杭杰的情感很樸素，樸素到讓人感動(dòng):他放棄了令人誘惑的紫砂作品訂單，每周坐高鐵自費(fèi)去中國(guó)美院學(xué)習(xí)書畫一年之久；他每年都會(huì)給自己心愛的女兒留一把當(dāng)年做的自己滿意的壺……這種樸素的對(duì)藝術(shù)的追求，對(duì)家庭的情感，讓我覺得他是一個(gè)值得信賴的人，我們也很快就成為了朋友。對(duì)杭杰的交往日深，才知道他的素和樸掩蓋不住他紫砂藝術(shù)的魅力:他被上海文史館工美研究社特聘研究員，紫砂作品在上海文史館展出，書畫大家權(quán)希軍、薛永年，李一，鄒立穎對(duì)他的作品評(píng)價(jià)頗高，著名歌唱家楊洪基從藝60周年，和他合作了60把紀(jì)念壺……
中國(guó)人喝茶喝的是文化，是生活，是人間煙火，是從歲月的縫隙里透出的老味兒。而這時(shí)候茶桌上最應(yīng)景就是一把意與古會(huì)的紫砂壺了，這是人類文化的歷史感在藝術(shù)交流和傳播中所能達(dá)到的和諧境界，此時(shí)此刻，用杭杰一把飽含古意，自然樸素的紫砂壺去喝茶，心里肯定是踏實(shí)的，茶香也必將是悠長(zhǎng)的。
談文?。?初心如磐 鉛華洗盡
我每到宜興，常去談躍偉大師的工作室喝茶。談大師的茶桌上時(shí)常有他兒子談文俊的壺。第一次看到的是一把掇只壺，壺容量不大，200cc左右。壺身渾圓，壺蓋微鼓，線條流暢，比例得當(dāng)，壓蓋略微渾厚，點(diǎn)線之間見出魅力。那個(gè)時(shí)期，我正迷戀談躍偉大師600cc的大亨掇只的工藝，猛的看到這把小壺素面朝天擺放茶桌，潤(rùn)如古玉、光可鑒人，印相深刻。后來，又陸續(xù)看到談文俊做的壺和紫砂杯，感覺每一次看到都有驚喜，壺的風(fēng)格雖然沒有變，氣質(zhì)上更高古有韻了。這就產(chǎn)生了想見一見作者的想法，并有了對(duì)紫砂藝術(shù)的交流。
談文俊2008年完成學(xué)業(yè)后，即隨父親談躍偉學(xué)藝，談大師教子師法乎上，讓談文俊了解各個(gè)時(shí)期紫砂壺的造型，泥料燒成的變化，裝飾方法，并拿自己收藏的一些名家的作品進(jìn)行比較，讓他從多方面細(xì)心觀察泥料，造型制法的不同變化，及一些紫砂名家的個(gè)人特點(diǎn)專長(zhǎng)，并領(lǐng)他去紫砂博物館和宜興紫砂大師藝術(shù)館去觀賞不同歷史時(shí)期的優(yōu)秀紫砂作品。父親的言傳身教，使文俊練就了扎實(shí)的基本功，并有了更高的審美眼光。他的作品多以傳統(tǒng)造型為基礎(chǔ)，在有限的范圍內(nèi)追求無限的變化，潛心研究紫砂各種表現(xiàn)手法，確定目標(biāo)主攻光素器、花器，作品風(fēng)格恰如其人，低調(diào)內(nèi)斂，卻極富意蘊(yùn)。
董其昌說，氣質(zhì)變化，學(xué)問深時(shí)。是指后天學(xué)養(yǎng)對(duì)藝術(shù)家個(gè)人氣質(zhì)的影響，而這種影響往往是前人提供的文化營(yíng)養(yǎng)對(duì)藝術(shù)家個(gè)體天生氣質(zhì)造成由度到質(zhì)的升華。談文俊經(jīng)過多年的實(shí)踐與沉淀，紫砂技藝得以升華。他深知紫砂壺之美，不僅只停留在工藝層面，氣質(zhì)與靈魂才是核心。他認(rèn)為紫砂壺的氣韻，與作者的藝術(shù)造詣與文化底蘊(yùn)密不可分，這是一種由內(nèi)而外、厚積薄發(fā)的人生積淀。父親談躍偉塑造了經(jīng)典，自己也應(yīng)該有自己的獨(dú)創(chuàng)。近兩年，談文俊又得到了父親談躍偉高徒，實(shí)力派代表人物高旭峰的指點(diǎn)和教導(dǎo)，受高旭峰的影響，他的作品越來越傾向于獨(dú)立的設(shè)計(jì)創(chuàng)作，于傳統(tǒng)器型之中，加之自己的創(chuàng)作語(yǔ)言，以簡(jiǎn)練的線條勾勒造型，以全手工的技藝構(gòu)建器韻，將古今之美糅雜得恰到好處。
不同同一類型的紫砂壺在世俗的眼里會(huì)有不同的認(rèn)識(shí)。要想真正了解紫砂壺藝的雅俗之分，最關(guān)鍵的是造型。他對(duì)紫砂造型藝術(shù)做傾心研究，工藝技法更趨完美。造型古樸端莊，穩(wěn)重，氣度不凡，大氣秀逸，莊重飽滿，連通流暢，轉(zhuǎn)折舒適。另外他對(duì)泥料，工藝裝飾，燒制也在延續(xù)傳統(tǒng)器精髓的同時(shí)，賦予其個(gè)性內(nèi)涵。他的壺越發(fā)具有沉雄博大的精神，寓壯闊雄健于含蓄，隱激情于沖和，藏內(nèi)秀與外拙，作品是外相平譜，初不驚人，卻耐人品賞。
唐代杜甫的《登高》詩(shī)中有句:洗盡鉛華始見真，歸來依舊香如故。這句話挺適合談文俊壺的氣質(zhì)，當(dāng)我們洗去了浮華的表面，才能看到真正的本質(zhì)，才能品味到單純的高妙，即使經(jīng)歷了歲月的沉淀，我們依舊保持著最初的香氣和本質(zhì)。相信在紫砂藝術(shù)追求的路上初心如磐的談文俊，定能夠登上新時(shí)代紫砂藝術(shù)高峰。
鮑云耘:知性的從容
知性常是對(duì)知識(shí)分子女性的雅稱，指的是一種介于“理智”或“悟性”的認(rèn)知能力。從容是一種大境界，用在男士身上，從容是一種瀟灑，用在女士身上，從容是一種優(yōu)雅。在我看來，年輕的紫砂工藝師鮑云耘便是具備這兩種品質(zhì)的藝術(shù)家。解讀鮑云耘的作品，知性，是她對(duì)制壺技藝的理解，從容，則是她陶刻藝術(shù)的氣質(zhì)。
鮑云耘是紫砂世家，祖父是中國(guó)工藝美術(shù)大師，中國(guó)陶瓷藝術(shù)大師鮑志強(qiáng)，自幼耳濡目染紫砂傳統(tǒng)文化。同時(shí)在父親周志君、母親鮑燕萍的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)制壺技藝，并跟隨高級(jí)工藝美術(shù)師厲上清研習(xí)刻繪技藝。同時(shí)，鮑云耘也是根正苗紅的學(xué)院派出身，她畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，她的先生屠博淵也是大畫家周京新的研究生。鮑云耘的從藝之路走的還是鮑志強(qiáng)大師所講的:父母恩養(yǎng)，師父授藝，夫妻并肩，師門同行的從藝之路。
家學(xué)淵源和學(xué)院派經(jīng)歷，使得鮑云耘紫砂藝術(shù)的起點(diǎn)高于許多同齡人，同時(shí)她的努力也比同齡人更多，這讓她在年紀(jì)輕輕便在紫砂藝術(shù)圈嶄露頭角。鮑云耘制壺技藝重視傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。制壺技藝歸根結(jié)底是一門造型藝術(shù)，鮑云耘十分重視基本功訓(xùn)練，有著藝術(shù)學(xué)院的造型基礎(chǔ)，她做的壺擅長(zhǎng)于表現(xiàn)紫砂的文化性和藝術(shù)性，最大的特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)作品的整體設(shè)計(jì)完美，主題精神和內(nèi)在氣韻，所以她的紫砂作品端莊大氣，溫文爾雅。宜興紫砂壺有著悠久的歷史，古往今來積累了豐富的制壺經(jīng)驗(yàn)，鮑云耘制壺是沿習(xí)對(duì)紫砂這門古老技藝的尊重，承擔(dān)的是一種文化傳承的職責(zé)，所以她的壺既壺型精美，又是實(shí)用重器。
鮑志強(qiáng)先生大半生致力于陶刻藝術(shù)的傳承、探究和實(shí)踐，取各派之精華，用其獨(dú)特的“亂刀”陶刻裝飾將詩(shī)、書、畫融入紫砂壺之上，開辟了一條鮑氏風(fēng)格文人壺之路。受祖父的影響和教導(dǎo)，鮑云耘的陶刻藝術(shù)題材極為廣泛，不僅注重題材的形式內(nèi)容，手法，刻繪技巧，她更提升自身的文化素養(yǎng)，讓陶刻擁有它本身獨(dú)立存在的表現(xiàn)形式，而不是把書法繪畫搬移到陶壺體之上。在刀法的運(yùn)用上，她熟悉掌握陶刻傳統(tǒng)的雙刀，正刀技法和祖父鮑志強(qiáng)創(chuàng)新的亂刀技藝，使紫砂作品的整體效果得以全方位的呈現(xiàn)。同時(shí)，她講求表現(xiàn)書畫的運(yùn)筆，深入了解書畫作品的筆意墨情，在她刀下一點(diǎn)一劃的轉(zhuǎn)折頓挫，一根線條的起承轉(zhuǎn)合，都能夠游刃有余，從容應(yīng)對(duì)。她的陶刻作品，便顯得沉著有力，筋骨頓現(xiàn)，古渾秀穆。
先天的優(yōu)越?jīng)]有讓鮑云耘驕傲停滯，她從磨刀到書法和繪畫的練習(xí)，在追求紫砂藝術(shù)的路上，從來沒有松懈過。鮑志強(qiáng)先生獨(dú)創(chuàng)的紫砂亂刀刻法是一種酣暢淋漓，胸有成竹的心性表達(dá)。這種刻法，必然需要一種從容的狀態(tài)。不慌不急、鎮(zhèn)定自若、安之若素、穩(wěn)如泰山的心理素質(zhì)和精神狀態(tài)。從容才有文化自信，只有從容才能夠接受鮑氏亂刀刻法的衣缽。唯有知性和從容，讓鮑云耘的紫砂作品越來越賞心悅目，頤養(yǎng)心性。
張赫城:道器同貫 格物致知
每一個(gè)在宜興成功的外地人都要付出加倍的努力。張赫城是山西平定人，于2012年考入無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院，開始學(xué)習(xí)紫砂壺制作技藝。來宜興打拼的年輕人有個(gè)稱呼叫“宜漂”，“漂”則有漂泊之意，他們來自不同的地方、背景，但有著共同的目標(biāo):在宜興立足發(fā)展。“宜漂”也意味著一種生活方式和精神態(tài)度：積極進(jìn)取，勇于接受新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，追求更好的生活和發(fā)展前景。經(jīng)過十余年的打拼，如今的張赫城已經(jīng)在宜興扎根，成為宜興紫砂新秀的杰出代表，也是宜興市新文藝群體的佼佼者。
人們通常把具有潛力的可以培養(yǎng)的人，稱為“可塑之才"。把有出息成功的人稱為“成器”了。張赫成就是那個(gè)有著很大成長(zhǎng)空間和可能性的器?！抖Y記·學(xué)記》：“玉不琢，不成器?！卑l(fā)現(xiàn)，挖掘他這個(gè)可塑之才并培養(yǎng)他成器的正是范家壺莊的范偉群大師。在老師的親切關(guān)懷和悉心教導(dǎo)下，張赫城在紫砂工藝的制作技法和創(chuàng)作手法上有了更大提高，光素器、花塑器、筋紋器樣樣精通。一個(gè)學(xué)習(xí)紫砂的人必須通過一條時(shí)間隧道與進(jìn)入與先賢同呼吸的時(shí)空，才能夠成為一個(gè)優(yōu)秀的紫砂藝術(shù)家。范家壺莊歷代紫砂收藏作品豐厚，使得張赫城有機(jī)會(huì)潛心研究歷代先輩的紫砂珍品，深切感悟其藝術(shù)氣息，積極汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。他的作品也得以在各類紫砂大賽中爭(zhēng)奇斗艷，在專業(yè)紫砂拍賣會(huì)上嶄露頭角。
香港西環(huán)青蓮臺(tái)魯班廟有個(gè)對(duì)聯(lián):規(guī)矩常存，絕巧工而溯神圣。道器同貫，由格物以闡治平。道器同貫，詮釋了道不離器、道器相依的觀念。紫砂壺是中國(guó)傳統(tǒng)文化的載體, 它所呈現(xiàn)和表達(dá)的是作者的思維和情懷，是人文精神和文化人格完美結(jié)合的道場(chǎng)。而這個(gè)道場(chǎng)的存在是依靠紫砂藝術(shù)家制作的千變?nèi)f化器型。張赫城把道寓于器中，對(duì)于紫砂壺造型的五大類型，了然于胸。他的壺形態(tài)各異，變化萬(wàn)千，方非一世，圓不一相。格物致知，是指窮究事物原理。張赫城對(duì)于紫砂眾多的加工工具，對(duì)于成型的技法，圓器打身筒，方器鑲身筒，筋紋器或花貨搪身筒，各種技法長(zhǎng)期修煉，已達(dá)到隨心所欲不逾矩的地步。所以他的作品周正，線條清晰，徒手制作任意發(fā)揮。對(duì)紫砂的天份加勤奮，使張赫城年紀(jì)輕輕，便被評(píng)為山西省陶瓷藝術(shù)大師，并榮獲“陶藝文化交流貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”。
張赫城少年老成，獨(dú)在異鄉(xiāng)拼搏，培養(yǎng)了他持重，遇事沉著干練的性格。雖然專心于制壺，但他胸襟開闊，待人以誠(chéng)，善于交往，假以時(shí)日，必成大器。
（本文作者系山東省國(guó)畫院副秘書長(zhǎng)，濟(jì)寧市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，濟(jì)寧市文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席）
