由北京水墨公社主辦的【十年：丁國紅個展】將于2024年1月21日下午在北京水墨公社開幕，本次展覽全面展示了藝術(shù)家近十年來的藝術(shù)探索和思考成果，是丁國紅自2014年上海個展之后的首次國內(nèi)大型個展，三百余幅作品涵蓋了丁國紅從「水墨計劃」到「金繕計劃」各個時期的代表作品，為觀眾全面梳理和呈現(xiàn)藝術(shù)家丁國紅從水墨畫家蛻變?yōu)橐粋€優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家的清晰脈絡(luò)。
一個藝術(shù)家的十年
朱漢云
丁國紅是近年來頗受圈內(nèi)矚目的藝術(shù)家，2021年中國農(nóng)歷新年之際，他的大型裝置作品《金繕計劃》在美國紐約世貿(mào)中心廣場Oculus腹地展出，他也因此有幸成為第一個在Oculus舉辦個展的中國藝術(shù)家，展覽期間曾引發(fā)海內(nèi)外媒體的廣泛關(guān)注。
我習(xí)慣將畫畫這個行當(dāng)?shù)膹臉I(yè)者大致分為三類：畫匠、畫家、藝術(shù)家，不是所有的畫家都可以稱得上藝術(shù)家，區(qū)別畫家與藝術(shù)家的不是手頭功夫的高低，而是知識結(jié)構(gòu)、思維方式和創(chuàng)作理念的差異，什么是藝術(shù)家？就是對藝術(shù)語言融匯貫通，不局限于技法、技巧、工具材料的限制，萬物皆可為我所用，對于身處的時代的文化語境有著清晰而敏銳的感知，可以運(yùn)用和駕馭各種工具手段去表達(dá)自己獨(dú)特的生命體驗(yàn)和生存感受，并建構(gòu)一套完整的創(chuàng)作方法論系統(tǒng)，這樣的藝術(shù)創(chuàng)作者才能稱之為藝術(shù)家。如果說十年前的丁國紅只是一個優(yōu)秀的水墨畫家，那么，經(jīng)過十年的蛻變，時至今日，丁國紅和他的作品已然化蛹成蝶，成長為真正意義上的當(dāng)代藝術(shù)家。
為什么要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家思維和畫家思維呢？因?yàn)椋挥姓嬲乃囆g(shù)家，他創(chuàng)造出來的作品才能稱之為藝術(shù)品，貢布里希說過一句狠話：藝術(shù)史上沒有藝術(shù)品，只有藝術(shù)家。藝術(shù)是由人創(chuàng)造的，風(fēng)格即是人。一個高級、有趣、通透的人，才有可能創(chuàng)造出高級有趣的藝術(shù)，所以，我們面對一件藝術(shù)品，其實(shí)是和藝術(shù)家在對話，而不僅僅是欣賞一張好看的畫。好的藝術(shù)家并不追求淺表低幼的賞心悅目，這是畫匠都可以做到的，好的藝術(shù)是喚醒，是陌生和驚奇，是讓我們重新審視自己，對固有的概念和認(rèn)知產(chǎn)生質(zhì)疑，甚至顛覆我們原有的認(rèn)知，讓我們恍然大悟：原來還可以這樣畫？！
本次展覽匯集的三百余幅（件）作品，是藝術(shù)家丁國紅接近十年時間跨度里日積月累的用心之作，是藝術(shù)家從自己珍藏的幾乎秘不示人的數(shù)千幅作品中精選出來的，在近幾十年來國內(nèi)書畫市場如火如荼的大背景下，丁國紅潛心孤詣、心無旁騖地在水墨藝術(shù)中求索問道，專注于自己的藝術(shù)世界，耐得住內(nèi)心的寂寞，不為市場誘惑所動，以十年磨一劍的勇氣，為觀眾和讀者呈現(xiàn)了這樣一場別具一格的展覽，北京水墨公社有幸與其合作，作為北京水墨公社的首展藝術(shù)家，其作品的學(xué)術(shù)品質(zhì)和重要意義不言自明。
丁國紅近十年的水墨作品（2014——2023）可以分為兩類，一類是意象山水，一類是帶有觀念性質(zhì)的抽象水墨，是從其“金繕計劃”延伸出來的，先說第一類，這類作品尺幅都很小，與時下流行的大尺幅展覽體相比，當(dāng)屬另類，這些近乎微型畫的水墨作品，妙趣天成，意象萬千，藝術(shù)家充分釋放材料的物性特質(zhì)，那些偶然的、不確定的、瞬息萬變的墨痕墨跡，經(jīng)由藝術(shù)家的控制和導(dǎo)引，幻化為一個虛靜、空靈，玄妙而充滿詩意的風(fēng)景圖像，正是這種天人合一的自然觀、宇宙觀的東方智慧啟迪，這種“道法自然”的藝術(shù)追求，丁國紅的水墨作品超越了山水再現(xiàn)的層次而進(jìn)入一種本自心源的抽象境界。
東方水墨現(xiàn)代化的一個核心內(nèi)容便是對中國山水畫藝術(shù)“澄懷味象”、“以形媚道”傳統(tǒng)的領(lǐng)悟與弘揚(yáng)。在當(dāng)下這樣一個碎片化和快節(jié)奏的城市生活中，紅塵滾滾，物欲橫流，人們往往被物質(zhì)層面的東西所困惑，容易迷失生活目標(biāo)和生存方向，而丁國紅的意象山水，通過對“詩情”、“詩性”和“詩意”的尋覓與探求，將傳統(tǒng)的“中國畫”引向了問題的關(guān)注和哲理的沉思，并以與傳統(tǒng)繪畫血脈相連的方式創(chuàng)造了一個藝術(shù)想象的世界，它超越物質(zhì)層面的功用，引人遐思翩翩，從而獲得到一種自由、平靜與解脫的心靈體驗(yàn)。
而《金繕計劃》系列的抽象水墨作品，則帶有較強(qiáng)的觀念性，丁國紅以一個當(dāng)代藝術(shù)家的敏銳和智慧，通過實(shí)踐，不斷激活休眠于東方文化中的古老基因，將“金繕”這一源于東方傳統(tǒng)的古老修復(fù)工藝，轉(zhuǎn)換成自己的藝術(shù)創(chuàng)作理念，賦予其更多隱喻、象征的修辭意義。金繕代表一種態(tài)度，用世上最貴重的物質(zhì)與精神來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，而是坦然接受生命中的缺陷，由此獲得升華，反而超越原有的層面，達(dá)到更高的境界。另外，“冰絲裂紋”也被稱為“金絲鐵線”，是中國古代泉瓷中的極致頂級藝術(shù)樣式，素有“哥窯品格，紋取冰裂為上”的美譽(yù)。冰裂之紋巧奪天工，渾然天成，是極具典型的化腐朽為神奇的殘缺之美，兩種中國古老技藝的碰撞融合，衍生出了“金繕計劃”藝術(shù)項(xiàng)目。文化情境中產(chǎn)生的作品，以挪用、解構(gòu)和再創(chuàng)造的方式，對公眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典作品進(jìn)行再演繹，將古典與當(dāng)下、精英與世俗，以及分別由筆墨與像素為代表的人文與科技等眾多對立元素融匯貫通、交互為文，形成了丁國紅獨(dú)具個人視覺氣質(zhì)和標(biāo)識度的抽象作品。
在金繕計劃《經(jīng)課》系列，藝術(shù)家每天八小時以上的工作量，經(jīng)年累月，日復(fù)一日的專注于重復(fù)的工作，密集交織的線條，反復(fù)疊加的墨點(diǎn)，不表達(dá)任何欲望，拋棄所有的經(jīng)驗(yàn)，沒有情緒，沒有機(jī)心，循環(huán)往復(fù)，就像僧人反復(fù)念著經(jīng)文一樣，專念于一種意念和旋律，整個作畫過程近似冥想與感悟，藝術(shù)家通過這種近乎”禪修“的方式將水墨行為日?；?，所以，他的《經(jīng)課》系列作品是行為、觀念和繪畫狀態(tài)互為融合的結(jié)果，是超越了東方原教旨主義水墨傳統(tǒng)與西方抽象繪畫之上的當(dāng)代水墨精神的升級迭代，是藝術(shù)家對抗紛繁喧囂的現(xiàn)實(shí)世界，在形而上的精神理想與形而下的物質(zhì)世界之間建立起來的的一面視覺屏障。讓自己隱遁，自覺與碎片化時代保持一個若即若離似是而非的心理距離。
每一個時代的藝術(shù)家都面臨著不同的文化語境，面對不同的課題，人類文明如滔滔江水奔涌向前，連綿不絕。法國社會學(xué)家龐勒說過這樣的話：沒有傳統(tǒng)，就沒有文明，沒有對傳統(tǒng)的緩慢淘汰，就沒有進(jìn)步。作為當(dāng)代新水墨藝術(shù)家的成功個案，丁國紅作品令人信服地表明水墨性表達(dá)在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)和轉(zhuǎn)換，已然是中國傳統(tǒng)文化現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)型的大勢所趨。在以丁國紅為代表的一批新水墨藝術(shù)家身上，我們看到了建立東方水墨新傳統(tǒng)的曙光。
2023年12月于北京水墨公社
展覽部分作品欣賞
