這個(gè)冬天的流連
——《象外——郭衍槐書(shū)法作品展》觀展散記
何滔
荊楚書(shū)壇四季蔥翠，花開(kāi)朵朵。霜降之后，郭衍槐老師個(gè)人書(shū)展在漢舉行，由于是時(shí)人不在漢，未能領(lǐng)受到現(xiàn)場(chǎng)的氛圍，在一個(gè)冬陽(yáng)明媚的周日欣然前往。郭老師書(shū)風(fēng)迥異，又是家鄉(xiāng)人，親近感而倍加關(guān)注。人流如潮的展館，早早地車(chē)位爆滿，打了好幾個(gè)轉(zhuǎn)才找到一個(gè)車(chē)位，步行至展館卻不見(jiàn)心儀的展覽，一問(wèn)方知，展設(shè)湖北美院，是自己誤入湖北美術(shù)館了。正欲前往美院，一個(gè)電話讓我不能成行，只好將遺憾換作了期待。時(shí)光總是賽過(guò)記憶的速度而無(wú)從把持，怪異地將你眼前的事情無(wú)情地?cái)R置到最后。一日再去，卻告知?jiǎng)倓偝氛梗驹谡箯d里一片茫然，好在大雪時(shí)節(jié)，“象外——郭衍槐書(shū)法回鄉(xiāng)展”在黃石群藝館開(kāi)展，一波三折的觀展愿望終于得以實(shí)現(xiàn)。
初入展廳，大塊大塊的墨色和疏密夸張的布白直抵眼眸，似畫(huà)非畫(huà)的畫(huà)面感和見(jiàn)而非見(jiàn)的陌生感觸動(dòng)心弦，筆象、墨象、結(jié)體和章法所渲染的視覺(jué)沖擊，顛覆了傳統(tǒng)意義上的視覺(jué)感受，極具官能誘惑力的書(shū)法意象，喚起內(nèi)在的心靈共鳴，讓我久久難以平靜。如此異彩紛呈的書(shū)法樣式，大概正是書(shū)法作為抽象美學(xué)的具象表達(dá)，率意而簡(jiǎn)約，直接而隨性。與之交匯，不給你吸引力和感染力才怪呢，此時(shí)的我在心頭直呼“過(guò)癮！”
點(diǎn)畫(huà)、結(jié)體、謀篇的形式營(yíng)構(gòu)，拙樸、雄渾、圓潤(rùn)的篆籀線質(zhì)，筆象、墨象、布白的黑白空間，意趣、氣格、性情的胸臆呈現(xiàn)，構(gòu)成了字字“自得盈虛”、行行“相承起伏”的作品風(fēng)貌，小中見(jiàn)大，平中見(jiàn)奇，拙中見(jiàn)巧，俗中見(jiàn)雅；似而非似，見(jiàn)而非見(jiàn)，未曾相見(jiàn)，又曾相識(shí)。如此強(qiáng)烈的個(gè)性風(fēng)貌，刺激而興奮，似乎從中領(lǐng)略到了言外之意、象外之旨、弦外之音。
畫(huà)面感是作品的又一突出特點(diǎn)。作品的空間意識(shí)非常強(qiáng)烈，夸張的塊面，漸突交織的墨變，或虛或?qū)崳蚝诨虬?，大膽?duì)比，八面呼應(yīng)，左右穿插，濃淡相宜；少裝飾，甚至無(wú)裝飾；少印章，以至看不到印章，空曠遼闊的空間讓位于筆墨，意象營(yíng)造的效果，讓氣韻生動(dòng)和自然天成躍然紙上，似詩(shī)如畫(huà)，長(zhǎng)袖漫舞。
這一天，展館觀者不過(guò)數(shù)人，環(huán)境幽靜，墨馨裊裊，可以盡情觀賞而不受他人影響。我放空一切，面對(duì)一幅幅作品如同檢視新人一樣，神情虔誠(chéng)而專(zhuān)注，一一駐足，一一品讀，一一拍照留存，緊跟作品的脈律，時(shí)而高山墜石般心跳，時(shí)而靜如處子般安寧，時(shí)而踏雪無(wú)痕般輕快，時(shí)而小橋清溪般歡欣，完全不知午之將至，在筆情墨舞中度過(guò)這寒冬里的半晌。
再入展廳則是一周之后的事情。離開(kāi)展廳的日子時(shí)常翻檢圖片，總有一種不盡興致的缺憾。現(xiàn)場(chǎng)的感受是理性里難以喚起的視覺(jué)愉悅和心靈共鳴，有強(qiáng)磁的吸力。站在展廳的中央，各種信息漸次襲來(lái)，把我的專(zhuān)注聚焦到作品的重復(fù)性和書(shū)寫(xiě)性之中。
展中諸多作品的文本并非成篇的文字，而是詞組或字句的重復(fù)呈現(xiàn)，近似于“純粹的書(shū)法藝術(shù)”。但這些重復(fù)，不是簡(jiǎn)單而機(jī)械的復(fù)制與粘貼，重復(fù)的是文本，不重復(fù)的是筆墨，是性情，是古人，是今人，是美的營(yíng)構(gòu)，是藝術(shù)的再造，是作者守正出新的大膽探索。比如，《屈原》《離騷》的章名重復(fù)，構(gòu)成奇趣的意象；《屈原·天問(wèn)》詞組的重復(fù)，形成亂石鋪街的效果；《煙水羅浮路》字句的排列重復(fù)，濃淡濕枯，變幻不凡；超大橫幅的墓志重復(fù)，書(shū)中有畫(huà)，畫(huà)中有書(shū)。等等這些，最后呈現(xiàn)的視覺(jué)效果是拙趣天成，留給觀眾更多的想象。
不安排，不做作，盡興而發(fā)，盡意而收；“字字異形，行行殊致”，“令人有意外之想”。恣肆率意的書(shū)寫(xiě)性是郭老師作品的又一鮮明特點(diǎn)。無(wú)論是大字還是小字，近觀還是遠(yuǎn)眺，都能從作品中感受到這一點(diǎn)。這種隨性不僅表現(xiàn)在墨色變化上，結(jié)構(gòu)姿勢(shì)上，也表現(xiàn)在線條運(yùn)用上。婉而通的篆筆，精而密的隸意，流而暢的草筆，簡(jiǎn)而便的章意，諸法相融，碑帖相通，還有更多民間書(shū)法的浪漫、自由與草率的元素，深植其中，用筆自由而自如。細(xì)觀用筆，圓筆溫柔，方筆峻峭，直筆勁挺，曲筆委婉；粗線凝重，細(xì)線飄逸，長(zhǎng)線奔放，短線含蓄。如此完構(gòu)的作品，必是張力的美，率性的美，“我本楚狂人”的美！
不久冬至的日子，在黃石的一次書(shū)法活動(dòng)中，我有幸偶遇郭老師。我們相鄰而坐，促膝而談，聊書(shū)法，聊他的書(shū)展，間斷而短暫的時(shí)間里，受益良多?；顒?dòng)一結(jié)束，我不由自主地再入展廳。寬曠的展廳空無(wú)一人，盡管已是細(xì)讀兩回了，但如同初次晤面，新鮮感依然不減，耳際縈繞著郭老師的教益。我屏住呼吸，在作品前端詳，緩緩移步，似是對(duì)話，似是聆聽(tīng)，又似是一同呼吸，一起馳騁，作品的氣息、格調(diào)和品位悉入眼中，凝成我學(xué)書(shū)路上的滋養(yǎng)。
中國(guó)書(shū)法是“中國(guó)文化核心的核心”，然而門(mén)檻似乎并不高，由字而始，實(shí)用而來(lái)。但是，門(mén)檻不高并不代表入門(mén)容易。人們更多通識(shí)的是實(shí)用書(shū)法而非書(shū)法藝術(shù)，準(zhǔn)確地說(shuō)是通識(shí)寫(xiě)字，通識(shí)印刷字范式下的端正與漂亮，上升不到書(shū)法藝術(shù)。書(shū)法是藝術(shù)，是傳承，是師古，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于寫(xiě)字，難于寫(xiě)字。我的導(dǎo)師劉洪洋先生說(shuō)過(guò)：“點(diǎn)線是技術(shù)，布白才是藝術(shù)”，可謂一語(yǔ)中的。郭老師游于藝術(shù)，玩的不是技術(shù)層面的東西，其在藝術(shù)上所呈現(xiàn)的面貌沒(méi)有單一性，既非慣于平正的“正宗”，也非無(wú)束無(wú)縛的“野鶩”，是打破碑帖界限的筆墨融合，是根植傳統(tǒng)與民間書(shū)風(fēng)的經(jīng)年淬火，是心手雙暢的“游于藝”，并非偶然的即興而為，我們以“師古而不泥古”的求變精神來(lái)閱讀、來(lái)解構(gòu)、來(lái)欣賞他的作品方有所悟，不然，難以領(lǐng)略作品中所蘊(yùn)藏的“超以物象”的神韻，甚至有可能簡(jiǎn)單地將其歸類(lèi)為“丑書(shū)”。朱熹在《跋<十七帖>》中說(shuō)：“玩其筆意，從容衍裕而氣象超然，不與法縛，不求法脫，真所謂一一從自己胸襟流出者”。此語(yǔ)用在郭老師身上十分貼切。我堅(jiān)信，郭衍槐老師日出十紙，一以貫之，定將“留紙與后人”矣！
但就郭老師的回鄉(xiāng)展而言，我可以毫無(wú)忌諱地說(shuō)，于家鄉(xiāng)而言是一次幸運(yùn)，于他個(gè)人而言則是一次委屈。這是由于，著重于藝術(shù)表現(xiàn)的書(shū)展受眾面不廣，很難到達(dá)中等城市。我三次觀展均少見(jiàn)觀者，更談不上紛至踏來(lái)的熱鬧場(chǎng)面，相信不識(shí)墨變的書(shū)家也未必能進(jìn)入到作品中去，又何況普通觀眾呢？必竟，“曲高和寡”是不可逃避的客觀存在。
從觀而不得到三進(jìn)展廳，雖無(wú)一步一回頭的眷念，倒有流連忘返的心動(dòng)，開(kāi)了眼界，動(dòng)了思路，撥了心弦。歲末年初，這個(gè)寒冬暖意綿綿。
（2024-1-15）
作者簡(jiǎn)介：
何滔，湖北省作家協(xié)會(huì)會(huì)員，湖北省書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員 ，高級(jí)編輯，著有《中國(guó)老村——陽(yáng)新民居》（合著）
