出自警營的演誦藝術(shù)家趙霞老師，以其內(nèi)在的氣質(zhì)和藝術(shù)素養(yǎng)，揉和舞臺戲劇元素和朗誦技巧，給我們演繹了一臺精彩的節(jié)目，再現(xiàn)了花木蘭的藝術(shù)形象。其表演精彩紛呈，看點頗多，值得鑒賞。

　　一，《木蘭辭》的語言特點決定了演誦作品的厚度及感染力

　　創(chuàng)作于南北朝時期的長篇敘事詩《木蘭辭》，記述了木蘭女扮男裝，代父從軍，征戰(zhàn)沙埸，凱旋回朝，建功受封，辭官還家的故事，塑造了一位不朽的人物形象，既富有傳奇色彩，又真切動人。

　　《木蘭辭》的語言特點，即以人物問答及鋪陳、排比、對偶、互文等手法來描述木蘭的行為情狀、家國情懷、英雄氣概，并以風(fēng)趣的比喻來收束全詩，使作品具有強烈的藝術(shù)感染力。

　　這首詩以“木蘭是女郎"為題旨構(gòu)思行文，含不盡之意于言外，通過動作細節(jié)的描寫來刻畫人物的心理動態(tài)。其文辭的繁簡安排極具匠心，雖然寫的是戰(zhàn)爭題材，但著墨較多的卻是生活場景和兒女情態(tài)，富有濃厚的生活氣息。

　　二，生動、傳神的節(jié)奏感和韻律美

　　趙霞老師受其藝術(shù)的本體觀和創(chuàng)作觀的引導(dǎo)，在演誦中較為注重語言的節(jié)奏感和韻律美，強調(diào)生活化的真實情感表達。與其它誦者不同的是：她用其純熟的“唱念做打”功夫，使得表現(xiàn)的形式和樣態(tài)，生動活潑且靚麗俊美。

　　豐富的音韻變化和抑揚頓挫的語調(diào)，再揉入京劇的聲腔、板眼、調(diào)式等，使得她精心導(dǎo)演的個人舞臺出世作，更具戲劇性、音樂性和節(jié)奏感。

　　趙老師通過細膩入微的語音處理和語態(tài)變化，將木蘭的情感、性格以及情節(jié)延展，演繹得淋漓盡致，使觀（聽）者能隨之深入作品的情感內(nèi)涵，從而在仰視中產(chǎn)生共鳴。這臺節(jié)目是戲非戲，似我非我，還原角色，演活人物。她將木蘭的愛恨情仇從心理、行為、語言、情態(tài)等方面逐一展示給觀眾。

　　《木蘭辭》本身采用了多種修辭手法，如排比、對偶、押韻等，使得詩歌在演誦時具有極強的韻律感。趙霞老師對語速、語調(diào)、停頓、留白等技巧的運用得心應(yīng)手，且游刃有余。

　　三，多種藝術(shù)元素與現(xiàn)代語言、音樂、文化的融合

　　趙霞老師在演誦時，根據(jù)角色設(shè)定和劇情的需要，在內(nèi)心創(chuàng)設(shè)一個具體的埸景，以及這個埸景中的每一個細節(jié)，將內(nèi)心的視象通過外在的表演形式表現(xiàn)出來，讓臺下觀（聽）眾能夠直觀地感受到一位鮮活的人物形象。這不僅是誦者表演（臺風(fēng)、語態(tài)、聲息及肢體語言）技巧的一種體現(xiàn)，更是藝術(shù)與情感交融時的綜合呈現(xiàn)。

　　這篇作品選用的背景音樂十分精美，抑或是鄉(xiāng)間的溪流聲，抑或是疆埸上擂鼓鳴金聲，抑或是慶功與返鄉(xiāng)時的喝彩聲…不同的插曲，營造出不同埸景里所需的氛圍和音效，十分完美地烘托了演誦的情感融入和真情表達。配樂的色彩斑斕，藝蘊分明，帶入感自然且靈動，增強了畫面的層次感。

　　趙霞老師在演誦中大量引用對比與重疊，以及京劇道白和唱腔，每段的尾句均用京韻行腔，既是藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新，也在提振了人物的精氣神，猶如畫龍點睛。又如“唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織…”在賦的結(jié)尾處重復(fù)、對比，用京劇的高腔收尾，將全詩推向高潮，既彰顯出“巾幗不讓須眉”的英武氣勢，又展露出演誦者在京腔、京韻、京趣里的涵養(yǎng)，妙在用唯美的聲息唱響一曲英雄的頌歌。

　　與此同時，趙霞老師在演誦之中，通過重復(fù)相同的詞語句子，強調(diào)“木蘭”的情感和態(tài)度，使語言更有力量。其次，重復(fù)語句及復(fù)合語態(tài)，有助于突出重點，讓聽、觀眾易于理解和記憶，更能理解演誦者想要表達的意思。此外，重復(fù)語句還能讓語言富有韻律感，更為優(yōu)美、雄渾。她根據(jù)文本的具體內(nèi)容和表達需要，用多語復(fù)合和留白處理（對鏡…），展現(xiàn)出生命的張力、情緒的空間和靈動的韻味，達到最佳的演誦效果。

　　人們常說情感是作品的靈魂，而《木蘭辭》演誦中情感的多元性，如喜、怒、哀、樂中的體驗和表情，在不同埸景和情境里，趙霞老師表達出對作品內(nèi)容的主觀態(tài)度和情感取向，有其鮮明的傾向性。這一特色始終貫通于表演之中，也是其藝術(shù)形式里的精髓。