代書法批評的思想淵源-----《禪宗》學說
在中國古代，禪宗這一佛教的中國化形態(tài)，其思想對書法批評產(chǎn)生了深遠的影響。唐朝時期，禪宗盛行，被眾多士大夫所推崇。其思想中有兩點對中國書法理論產(chǎn)生了重要影響。
禪宗主張通過體悟本心，即見性成佛，強調(diào)自性的作用，反對偶像崇拜。橫線注解：（禪宗主張通過體悟本心，即通過內(nèi)心的覺悟和領悟來實現(xiàn)成佛。禪宗注重的是直接體驗、直接證悟，強調(diào)通過內(nèi)心的靜觀和覺察，直接認識自己的本性和本心，從而達到覺悟和解脫的境界。禪宗強調(diào)自性的作用，認為每個人本來就具有佛性，只需通過修行和悟道，就能實現(xiàn)成佛。禪宗反對偶像崇拜，認為外在的形式和崇拜不如直接體悟本心來得重要。禪宗強調(diào)的是內(nèi)心的清凈和覺悟，認為真正的佛性和解脫來自內(nèi)心的覺悟和領悟，而不是依賴于外在的形式和偶像。因此，禪宗強調(diào)的是內(nèi)心的修行和覺悟，通過直接體驗本心來實現(xiàn)成佛。）
這種思維方式鼓勵人們通過逆向思維來激發(fā)內(nèi)在的認知能力，古代將這種修行方式稱為“頓悟”，即一種突然的認知覺醒。與此同時，傳統(tǒng)的書法傳承方式更注重循序漸進的修煉，即“漸悟”，通過長期的刻苦練習來掌握名家的技巧。
到了宋朝，一些士大夫開始質(zhì)疑傳統(tǒng)的書法學習方式，他們認為這種方式只是手段而非目的。他們相信，對書法之妙的認知，并不需要通過長期的錘煉。蘇軾曾言：“茍能通其意，常謂不學可?！?/span>
橫線注解：（這句話意思是說，如果能夠理解別人的意思，常常被稱為不學而能。這句話強調(diào)的是理解能力和領悟力的重要性。有些人可能并沒有系統(tǒng)地學習過某個領域的知識，但卻能夠通過自己的理解和領悟，掌握這個領域的要點和精髓。這種能夠理解并掌握知識的能力，被稱為“不學而能”。這句話提醒人們，學習不僅僅是死記硬背知識，更重要的是理解和領悟知識的內(nèi)涵和精髓。只有真正理解了知識，才能夠靈活運用，發(fā)揮出自己的才能和智慧。因此，能夠通達事物的本質(zhì)和意義，是學習和成長過程中非常重要的一部分。）這表明，宋朝的士大夫開始追求對書法內(nèi)在精神的領悟，而不僅僅是模仿古代名家的技藝。
唐朝的書法理論將古代名家按照一定的次序排列，這種觀念在宋朝開始受到質(zhì)疑。文人士大夫開始敢于挑戰(zhàn)這種傳統(tǒng)觀念，他們認為，學成書法并非僅僅追求與古代經(jīng)典書家相似，而是要有所創(chuàng)新，有所領悟。這種革新理念與禪宗的精神有著密切的聯(lián)系。
禪宗作為佛教的一支，同樣提倡“空”的觀念，鼓勵教徒不貪戀現(xiàn)實人生的物欲。理解這種生存境界的士大夫，將這種“空寂”“枯淡”視為一種獨特的審美趣味，認為這是一種更高的境界。這種觀念與《莊子》中“淡然無極而眾美從之”
橫線注解：（這句話出自《莊子·逍遙游》，意思是指心境淡泊平和，達到無極無限的境界，眾美自然會隨之而來。這句話強調(diào)了內(nèi)心的淡然和超然，認為只有心境平和淡泊，才能達到無極無限的境界，從而吸引眾多美好事物和境界。莊子在這句話中表達了一種超然于世俗的心態(tài)，強調(diào)內(nèi)心的平和和淡泊對于感受美好事物的重要性。只有心境淡然無極，才能真正領略到眾美的存在，體驗到生活的美好和豐富。這句話啟示人們要保持內(nèi)心的平和與淡泊，不被外界紛擾所困擾，從而能夠更好地感受到生活中的美好和價值。）的思想相契合，使得“枯淡”之境在書法批評中成為一種獨特的審美追求。
盡管禪宗對書法批評觀念的影響與儒家、道家相比要小一些，但其思想仍在書法領域留下了深刻的烙印。至近代，書法批評在繼承傳統(tǒng)哲學的同時，也吸收了新的思想基礎。王國維借鑒了西方康德、叔本華的哲學和美學觀念，
橫線注解：（王國維是中國近現(xiàn)代著名的文學家、哲學家和美學家，他在學術研究中確實借鑒了西方哲學家康德和叔本華的觀念?？档率堑聡軐W家，提出了“先驗知識”“自然美”和“藝術美”等概念，對美學理論產(chǎn)生了深遠影響。叔本華則是德國哲學家，提出了“意志”和“表象”等概念，對人類行為和意志的研究有重要貢獻。王國維在其美學著作《人間詞話》中，結(jié)合中國傳統(tǒng)文化和西方哲學思想，探討了文學藝術的本質(zhì)和價值，借鑒了康德和叔本華的觀念，對美學理論進行了深入的探討和闡述。通過借鑒西方哲學家的觀念，王國維在美學領域的研究中融合了東西方文化的精華，為中國美學理論的發(fā)展做出了重要貢獻。）
而梁啟超、朱光潛、宗白華、林語堂等人則運用西方美學、藝術學的理論來觀照書法。
橫線注解：（梁啟超、朱光潛、宗白華、林語堂等人是中國近現(xiàn)代著名的文化學者和藝術評論家，他們在觀照書法時確實運用了西方美學和藝術學的理論。這些學者通過對西方美學和藝術學的理論研究，結(jié)合中國傳統(tǒng)文化和藝術傳統(tǒng)，對書法藝術進行了深入的探討和分析。他們借鑒了西方美學理論中關于形式、結(jié)構(gòu)、美感和審美標準等方面的觀念，運用這些理論來審視和解讀中國傳統(tǒng)書法藝術，為書法藝術的發(fā)展和傳承提供了新的視角和思路。通過結(jié)合中西方美學理論，這些學者對書法藝術進行了深入的解讀和評價，推動了書法藝術的現(xiàn)代化和國際化發(fā)展。他們的研究成果豐富了書法藝術的理論體系，拓展了書法藝術的審美視野，為書法藝術在當代社會的傳播和發(fā)展做出了重要貢獻。）這使得書法批評在近代形成了全新的格局，既有傳統(tǒng)的韻味，又充滿了現(xiàn)代的氣息。（全文2132字）
作者：王貴來（天津書畫藝術網(wǎng)總編）
2024年3月23日星期六
