王貴來老師帶您解讀《中國書法批評史》第二十九講
第二章 南北朝書法批評的演變
第一節(jié)：羊欣的書法批評
羊欣，字敬元，生于370年，卒于442年，身為王獻之外甥的他，不僅在書法藝術(shù)上繼承了王獻之的傳統(tǒng)，更在批評與理論上賦予了新的內(nèi)涵。他的書法造詣，深得王獻之的真?zhèn)?，時人評價其作品“買王得羊，不失所望”，足見其與王獻之書風(fēng)的相似性。
在唐朝張彥遠所輯的《法書要錄》中，收錄了羊欣的一篇重要著作《采古來能書人名》。盡管西晉衛(wèi)恒也有同名之作，但遺憾的是并未流傳下來。羊欣的這部作品成為首部系統(tǒng)著錄此前書法家的珍貴文獻。除此之外，羊欣的零星言論也為南朝及唐朝的書法論著所廣泛引用。
羊欣在書法理論上的最大貢獻，是提出了“自然”這一審美屬性。在魏晉時期，書壇主流審美觀念偏向于“工巧”與“精熟”，而“筆勢”與“妙有余姿”等體現(xiàn)靈活性、自由性的審美理念，雖有所提及，卻并未得到主流書家的廣泛認同。盡管王獻之傾向于輕“工夫”，重自由，但并未明確表達這一觀點。而羊欣，作為王獻之的門徒，不僅繼承了他的藝術(shù)精神，更在理論上完成了這一重要的轉(zhuǎn)折。
羊欣對王羲之、王獻之父子的書法風(fēng)格進行了深入的比較與描述。他的分析不僅有助于我們更深入地理解“二王”書法的獨特性質(zhì)，也為后世的書法研究提供了寶貴的參考。羊欣的書法批評與理論貢獻，不僅在當(dāng)時影響深遠，更對后世的書法發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。
一、"自然"與"字形"的藝術(shù)審視
"自然"這一概念在書法藝術(shù)的審美屬性中，首次被明確提出并用于評價，要歸功于羊欣。在虞穌的《論書表》中，我們找到了羊欣的評價：張芝的字形與王羲之相比顯得遜色，其在自然之美上也難以與王獻之相提并論。這里，我們需要深入探討"字形"與"自然"這兩個核心詞匯的內(nèi)涵。
在魏晉時期，人們對書法的關(guān)注主要集中在字形結(jié)構(gòu)的秩序和妥帖程度上，即所謂的"殺字甚安”。羊欣所提的"字形"，實則是對這一時期"工巧"觀念的另一種表述。在那個時代，字形結(jié)構(gòu)的精熟與否成為衡量書法優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。
而王羲之，作為一位書法巨匠，對于字形結(jié)構(gòu)的精熟程度自然是極高的。但羊欣在他的觀點中，對"字形"的理解有所轉(zhuǎn)變。他認為王羲之的字形精熟程度已經(jīng)超越了張芝，這一觀點無疑展現(xiàn)了羊欣對王羲之作為新時代書法立法者的認同。
"自然"這一概念，起源于道家哲學(xué)。《老子·二十五章》中有云："人法地，地法天，天法道，道法自然。"這里的"道法自然"意指"道"以它自身的規(guī)律為法則。在魏晉時期的玄學(xué)背景下，無論是哲學(xué)本體還是人格精神，都彌漫著對"自然"的崇尚。嵇康在他的《釋私論》中提出了"越名教而任自然"的人生理想，強調(diào)擺脫人為的束縛，順應(yīng)天地規(guī)律與人的本性。
在書法藝術(shù)中，"自然"這一概念同樣具有深遠的意義。它一方面指的是書法創(chuàng)作過程中向大自然的學(xué)習(xí)，將自然之美融入作品中；另一方面則是指創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中秉承自由的精神，展現(xiàn)出無需刻意雕琢的自由境界。這種境界常常與"人工"和"法則"形成鮮明的對比，呈現(xiàn)出超越法則束縛的自由自在狀態(tài)。
在藝術(shù)領(lǐng)域，純粹的自然是不存在的。藝術(shù)是人類加工創(chuàng)造的結(jié)晶，是人類情感和智慧的體現(xiàn)。羊欣所提到的"自然"，實際上是一種藝術(shù)化的自然，是藝術(shù)家在遵循自然規(guī)律的基礎(chǔ)上，通過巧妙的藝術(shù)處理，使作品呈現(xiàn)出自然之美。這種自然之美，既包含了自然的元素，又融入了人的智慧和情感，是藝術(shù)與自然完美結(jié)合的產(chǎn)物。
我們在欣賞書法作品時，要關(guān)注其字形結(jié)構(gòu)的精熟程度，還要深入體會其背后所蘊含的自然之美。這種美，既來自大自然的饋贈，也來自藝術(shù)家的匠心獨運。我們才能真正領(lǐng)略到書法藝術(shù)的魅力所在。
經(jīng)過精心雕琢與打磨，每一件作品都深深烙上了人工的印記。人們之所以對藝術(shù)的“自然之美”推崇備至，這種美源于人類對自然的深刻理解和無限崇尚。這種美并非純粹的自然，是經(jīng)過藝術(shù)加工的第二自然，它賦予了藝術(shù)品以自然的某些屬性。
德國哲學(xué)家康德深入探討了藝術(shù)中的自然美問題。他指出，一個優(yōu)秀的藝術(shù)品不僅要讓人意識到它是藝術(shù)的產(chǎn)物，而不是自然的恩賜，同時，它在形式上所展現(xiàn)出的合目地性，必須完全擺脫人為造作的束縛，仿佛它只是一件自然生成的杰作。藝術(shù)品雖然以諸法規(guī)為前提，呈現(xiàn)時卻必須顯得不受這些法規(guī)的約束，不露出任何人工的痕跡，使人無法察覺這些規(guī)則曾經(jīng)懸在作者的眼前，束縛了他的心靈活力。
康德的觀點為我們揭示了高明的藝術(shù)品并非真正的自然，而是讓人看起來像一件自然的產(chǎn)物。在書法領(lǐng)域，自然一詞最早出現(xiàn)在衛(wèi)恒的《四體書勢·字勢》中。
衛(wèi)恒所提及的自然主要是指自然法則或自然萬有，這仍屬于哲學(xué)與美學(xué)之間的過渡階段。直到羊欣時期，自然的觀念才真正成為書法審美的核心范疇。
羊欣的“自然”觀念具有劃時代的意義。他睿智地將魏晉時期的“筆勢”“妙有余姿”等屬性加以總結(jié)、升華，使書法作品中展現(xiàn)出的靈動、自由的美感成為新時代關(guān)注的焦點。
從早期的“工巧”“精熟”到崇尚“自然”，這是書法審美歷程中的一次重要飛躍。而在這個過程中，王獻之又無疑是羊欣的引領(lǐng)者。
書法理論中“自然”之美的提出，標(biāo)志著書法藝術(shù)開始關(guān)注人的風(fēng)度、襟懷的表現(xiàn)，更意味著書法審美觀念的歷史性轉(zhuǎn)變。羊欣運用“字形”“自然”這一評價系統(tǒng)重新評定了張芝、王羲之、王獻之三位書家的優(yōu)劣，確立了“二王”父子的歷史地位。這一評價不僅標(biāo)志著南朝書法觀念正式告別漢、魏、西晉，而且也在無形中區(qū)分了“二王”父子之間的風(fēng)格差異。王羲之擅長“字形”，而王獻之則以“自然”著稱。
至于以“字形”見長的王羲之與以“自然”稱勝的王獻之之間孰優(yōu)孰劣，羊欣并沒有給出明確的評判。在《采古來能書人名》中，羊欣稱贊王羲之的書法“古今莫二”，可見其對王羲之的高度認可。而庾肩吾在《書品》中也引用了羊欣的話來評價王羲之的書法地位。這些評價都表明，在自然與字形之間，書法藝術(shù)的審美觀念正在不斷演變與升華。
王羲之的書法藝術(shù)，可謂是超越了眾多流派和風(fēng)格，獨樹一幟，自古以來無人能與之媲美。這一點，在羊欣的眼中表現(xiàn)得尤為明顯。在羊欣的審美觀念中，“字形”和“自然”是兩個至關(guān)重要的屬性，它們共同構(gòu)成了書法藝術(shù)中不可或缺的元素。
羊欣之后的時代，書法藝術(shù)的發(fā)展進入了一個新的階段。在這個階段中，“自然”這一概念逐漸被“天然”所取代，而“字形”則逐漸被“工夫”所替代。這種轉(zhuǎn)變并不是偶然的，而是隨著時代的變遷和審美觀念的變化而逐漸形成的。在這個過程中，南朝的書法批評逐漸形成了核心概念組合之一，即“天然”與“工夫”。
在“天然”與“工夫”的組合中，“天然”強調(diào)的是書法藝術(shù)的自然之美，即不刻意追求、不做作，而是順應(yīng)自然、自然而然地表現(xiàn)出書法藝術(shù)的美感。這種美感是內(nèi)在的、含蓄的，需要欣賞者用心去品味和感受。而“工夫”則強調(diào)的是書法藝術(shù)的技藝之美，即需要經(jīng)過長期的刻苦練習(xí)和磨煉，才能掌握書法藝術(shù)的精髓和技巧，從而表現(xiàn)出高水平的書法藝術(shù)。
這種“天然”與“工夫”的組合，體現(xiàn)了南朝書法批評的核心觀念，也體現(xiàn)了書法藝術(shù)自身的特點和發(fā)展規(guī)律。只有在這兩者相互補充、相互促進的基礎(chǔ)上，書法藝術(shù)才能不斷地發(fā)展和進步，達到更高的境界。
王羲之的書法藝術(shù)，正是這種“天然”與“工夫”完美結(jié)合的典范。他的書法作品不僅具有自然之美，更體現(xiàn)了其精湛的技藝和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。他的作品被后人譽為“貴越群品，古今莫二”，成為書法藝術(shù)史上的經(jīng)典之作。
從羊欣到南朝，書法藝術(shù)經(jīng)歷了從“自然”到“天然”、從“字形”到“工夫”的轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變不僅是審美觀念的變化，更是書法藝術(shù)自身發(fā)展的必然結(jié)果。而王羲之的書法藝術(shù)，正是這種轉(zhuǎn)變中的杰出代表，他的作品不僅具有極高的藝術(shù)價值，也為后人提供了寶貴的藝術(shù)借鑒和啟示。
（全文3114字）
作者：王貴來（天津書畫藝術(shù)網(wǎng)總編）
2024年4月10日星期三
