編者語 :
《中國高等美術(shù)院校名家教學(xué)范本》是為打造一套真正意義上的教學(xué)范本工具書。該書由四川美術(shù)出版社出版，面向市場發(fā)行，入冊作品經(jīng)過嚴(yán)格把關(guān)代表作者最高水平，精選畫作每幅配備100-200字的講解說明，便于讀者更好的理解與學(xué)習(xí)。本著教學(xué)；專業(yè)；學(xué)術(shù)的態(tài)度，編者會從不同維度設(shè)計；強(qiáng)化此出版物的內(nèi)容高度，“正本清源”為美術(shù)教學(xué)范本圖書添磚加瓦，給廣大愛好美術(shù)；學(xué)習(xí)美術(shù)者提供一份有據(jù)的參考資料。
藝術(shù)簡介
INTRODUC-LIAO JUNWEI
|廖軍偉|
當(dāng)代藝術(shù)家
深圳珺·空間藝術(shù)總監(jiān)
中國意象油畫研究會理事
祖籍湖南，現(xiàn)居深圳。先后就讀于湖南長沙理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院名家導(dǎo)師高級研究生班。
大學(xué)畢業(yè)后一直從事藝術(shù)跨領(lǐng)域創(chuàng)作三十載。作品涉及平面設(shè)計、油畫、實驗影像、繪畫淺浮雕、陶泥輕裝置和純裝置等多重藝術(shù)領(lǐng)域。多次受邀出訪歐洲、北美洲各國。作品被眾多美術(shù)館、世界頂級藝術(shù)院校、藝術(shù)機(jī)構(gòu)和個人收藏。2019年出版?zhèn)€人畫冊《櫛——廖軍偉》。作品及評論文章曾刊載《中國油畫》《中國當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)》《當(dāng)代油畫》《庫藝術(shù)》《2020繪畫不死》《Hi藝術(shù)》《語言的邊界：中國當(dāng)代藝術(shù)家作品集》等書刊上。作品及舉辦的展覽曾被眾多媒體做過新聞或?qū)ｎ}報道。
參展經(jīng)歷
2023年，“南中繪事”系列藝術(shù)家展：廖軍偉當(dāng)代藝術(shù)展
2021年，“侘寂是一種態(tài)度” 2021廖軍偉新作展呈季
2021年， 第九屆“藝術(shù)深圳” 廖軍偉“櫛”系列主題展
2021年，“極微之境”2021廖軍偉當(dāng)代藝術(shù)展
2021年，“櫛風(fēng)·花語”廖軍偉個人作品品鑒展
2019年，“蹂躪卑微”廖軍偉“櫛”系列個展
2017年， 西南藝術(shù)城開館暨廖軍偉個展
重要群展：
2023年， 盤龍在地藝術(shù)季 駐地藝術(shù)創(chuàng)作十九人展
2023年， “圳出發(fā)”——深圳國際當(dāng)代陶藝邀請展
2022年， “同構(gòu)”（第二季）當(dāng)代藝術(shù)展
2022年， 2022中國抽象藝術(shù)12省聯(lián)展
2021年， “painting426C”群展
2021年， “同構(gòu)”當(dāng)代藝術(shù)邀請展
2020年， “唔識·行境”當(dāng)代藝術(shù)邀請展
2020年， “六語”國際當(dāng)代藝術(shù)展
2019年， “五個課題的報告”群展
2018年， “藝起 · 藝藏 ” —— 成都畫廊協(xié)會2017年度展
2017年， “大美紅?！眲?chuàng)作群展
2017年，“野火——108油畫”公社第一屆提名展
“櫛”本身的意思是密集的排列，我企圖利用最常規(guī)的排列方式，最大限度地削弱表象，來突顯物質(zhì)本體。又好似生命的周而復(fù)始，在平凡之中體悟一切存在的意義，并在前行與探索中不斷地去發(fā)現(xiàn)，因為執(zhí)著前行本身就構(gòu)成了意義的一部分。
——廖軍偉
評論精簡
廖老師的作品，首先有一個白色或是其他一個什么樣的底，假如說這個底是一層的話，上面的黑色或者其他顏色，似乎構(gòu)成了第二層在一個白底上拓展的一個面積，但是這兩層肯定都還是一個平面關(guān)系；在平面關(guān)系里面，它又有一個凸起來的浮雕痕跡，這是用堆積的方式形成的一種痕跡。就好像在沙堆上，平面構(gòu)建了一個浮雕，會呈現(xiàn)出一個帶有運動痕跡的效果。我想到一個很有名的藝術(shù)家封塔納，他就是在平面上用刀割開一道或者幾道口子，就像打開了一扇窗戶，構(gòu)成了平面和其背后的深度空間的關(guān)系。廖老師這個感覺是反過來的，它突出來的浮雕痕跡，構(gòu)成一個面對觀眾的深度，一個立體空間。我還有一個非常本能或者直觀的感受，這個痕跡似乎像人的脊椎，像一條生命線。這個是廖老師作品一個非常突出的特征，我覺得可能跟廖老師自身的某種體驗有關(guān)系，好像為一個理性的畫面增添了一種感性的東西，化解了畫面的一種簡單的或者簡潔的形式感。
——廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院院長、批評家胡斌在“唔識·行境——當(dāng)代藝術(shù)邀請展”上解讀廖軍偉作品
事實上，抽象藝術(shù)作為主體覺醒的一個標(biāo)志，經(jīng)過百余年的發(fā)展，早已從客觀對象的牽制中擺脫出來，形成了自己的語言程式。因此，如何將這樣一種語言方式運用起來，以表現(xiàn)時代精神，傳達(dá)自我情感，而不是作為一種純形式的東西存在，這點顯得尤為重要。歐美近年來涌現(xiàn)出諸如安尼施·卡普爾、雷安德·羅埃利希等藝術(shù)家，開始在材料上做了一些突破，逐漸將抽象觀念的表達(dá)轉(zhuǎn)向裝置、雕塑、影像等物性材料，就是將抽象藝術(shù)從傳統(tǒng)抽象形式的束縛中解放出來，拓展一條表現(xiàn)自我和參與時代的新途徑。
廖軍偉的藝術(shù)就是沿襲了這樣一個路徑。盡管她并不一定研究過安尼施·卡普爾和雷安德·羅埃利希等人的藝術(shù)，但對生存環(huán)境的敏感，對藝術(shù)創(chuàng)新的熱衷，以及對自然生命的關(guān)愛，驅(qū)使她走出既定的表現(xiàn)模式，與歐美的前衛(wèi)藝術(shù)家異曲同工，走上了一條物性拓展的探索之路。當(dāng)然，廖軍偉不是生活在歐美地區(qū)，作為一個中國當(dāng)代藝術(shù)家，她有著對藝術(shù)理想的追求，也有她要解決的文化問題。正如廖軍偉的藝術(shù)是從裝修工作室中獲得的靈感一樣，她的作品無不是指向自己的精神家園——通過單純的形式回歸自然，通過豐富的材料拓展生命感受。
因此，廖軍偉的藝術(shù)傾向于寂靜與安謐，遠(yuǎn)離世俗層面的紛擾與喧嘩，更像是一道隔絕塵囂的幕簾，向觀者展示了一個素潔的精神世界。其繪畫作品多傾向于黑、白、灰等純色，通過簡練的語言處理，在抽象的語言形態(tài)中，呈現(xiàn)出裂痕、凹凸、榫卯、肌理等藝術(shù)效果；而其裝置作品《2021大型裝置》則多是取材于她工作室附近的自然物質(zhì)，如落櫻、干枝、塵土、青苔、灰燼、分崩離析的土灶殘渣，還有創(chuàng)作用的沙礫等，通過有序的排列與組合，營造出一種結(jié)構(gòu)化的視覺景觀。但無論是廖軍偉的繪畫，還是她的裝置，都在充分彰顯自然物質(zhì)與原始生命的同時，呈現(xiàn)出一種莊嚴(yán)與靜穆之美。
——節(jié)選自批評家楊衛(wèi)《詩意的棲居與理想的建構(gòu)》
廖軍偉作品賞析
LIAO JUNWEI-ZUOPIN
《櫛 2018 八）》繪畫輕浮雕 丙烯、沙粒、油畫布 160X140cm
《202302》 200cmX450cm 繪畫輕裝置 沙礫、丙烯、油畫布 2023
《20220601》 114x56 cm陶泥輕裝置2022
《2022 0602》 116x56 cm 陶泥輕裝置2022
《20220605》 114x56cm 陶泥輕裝置 2022
《20220729》 41x32cm陶泥輕裝置 2022
《20220721》 43x39cm陶泥輕裝置 2022
《20220732》 55x36cm陶泥輕裝置 2022
《櫛 2018 （三）》繪畫輕浮雕 丙烯、沙粒、油畫布200X150cm
《櫛 2018 （十七）》繪畫輕浮雕 丙烯、沙粒、油畫布 200X150cm
《櫛 2019 （二》繪畫輕浮雕 丙烯、沙粒、油畫布200X150cm
《櫛 2019 （八）》繪畫輕浮雕 塑型膏 丙烯、沙粒、油畫布00X150cm
《櫛 2019 （二十）》繪畫輕浮雕 丙烯、沙粒、油畫布200X150cm
《櫛 2019 （十）》繪畫輕浮雕 丙烯、沙粒、油畫布200X150cm
《櫛 2019 （十三）》繪畫輕浮雕 丙烯、沙粒、油畫布200X150cm
《櫛 2019 （三）》繪畫輕浮雕 丙烯、沙粒、油畫布200X150cm
《櫛2019（二十三）》繪畫輕浮雕 丙烯、沙粒、油畫布200x150cm 2019
《櫛202003 》繪畫輕浮雕 油畫布、沙、丙烯60×70cm 2020
《櫛202022》(60×90cm) 繪畫輕浮雕 麻布、棉繩、油彩、丙烯 2020
《櫛202040》(200×300)繪畫輕浮雕 油畫布、沙、丙烯 2020
《櫛202101 》（2）300x200繪畫輕浮雕 油畫布、沙、丙烯 2021
《櫛202106》（50×50)架上輕裝置 麻布、沙、海綿、丙烯 2021
