訪談嘉賓之:
林竹,獨(dú)立策展人,德昌阿特文化機(jī)構(gòu)創(chuàng)辦人,V出口美術(shù)館館長(zhǎng),“青島國(guó)際藝術(shù)年展”聯(lián)合發(fā)起人。
訪談嘉賓之:

柳芳,職業(yè)藝術(shù)家,作品曾在中國(guó)美術(shù)館,中國(guó)藝術(shù)研究院,炎黃藝術(shù)館,中華世紀(jì)壇,北京大學(xué),美國(guó)紐約州立大學(xué),美國(guó)北卡羅萊納大學(xué),美國(guó)紐約尤尼森藝術(shù)中心,日本東京等地多次展出,并得到了業(yè)內(nèi)外人士的高度認(rèn)可及收藏。
水墨新韻 藝術(shù)無界
林竹:柳芳老師好。我看你的繪畫作品中,經(jīng)常使用到的就是用水墨和宣紙作為媒材進(jìn)行創(chuàng)作。那這樣很容易讓觀眾的觀看判斷引向東方水墨繪畫的一個(gè)方向上去。也就是說會(huì)讓觀者產(chǎn)生地理地域上的身份劃分這樣一種界線。你會(huì)不會(huì)介意這種身份的被歸類,你又是如何來看待這樣一個(gè)問題的?
柳芳:我只是我吧,他人如何歸類我,那是他人的自由,我不會(huì)給自己歸類。我只負(fù)責(zé)表達(dá)我內(nèi)心的真實(shí),那種對(duì)自我和他物的尊重之后的真實(shí)。盡量以我之眼之心之維度去“自在”真誠(chéng)的表達(dá),我需要什么材料便拿什么材料,什么方式可以更好更契合當(dāng)下的語境就用什么,不應(yīng)取法,不應(yīng)取非法。一個(gè)好的畫家,是她對(duì)空間物象情感精神的不斷探索自然而然不得不的表達(dá)?,F(xiàn)在的人們似乎普遍有 著對(duì)身份的焦慮,一些人期待給出一個(gè)定義或標(biāo)簽,好去分門別類,不再思考。概念是一種思維定式,我更喜歡不被定義,和無法定義。人應(yīng)該一直在接近自己和真實(shí)的路上吧。


林竹:在今天,國(guó)人的藝術(shù)判斷上,“水墨”一般特指水墨畫。并劃分為“傳統(tǒng)水墨”和“當(dāng)代水墨”。我們一般認(rèn)為,傳統(tǒng)水墨畫可以追溯到隋唐時(shí)期——“丹青水墨”的概念的提出。也就是說傳統(tǒng)水墨,在中國(guó)有著很深厚的歷史背景,那么它也形成了東方人文道德審美的一種精神暗喻,和表現(xiàn)技法上的審美判斷標(biāo)準(zhǔn)。因此它既具有東方哲學(xué)智慧的精神獨(dú)特性,同時(shí)它又存在著地緣的文化封閉性和程式固化的樣式滯后性。當(dāng)代水墨的出現(xiàn),則主要是出于對(duì)文化現(xiàn)代化的時(shí)代審美的需要,而針對(duì)傳統(tǒng)水墨所進(jìn)行的反叛行動(dòng)和樣式革命。我在看你的作品中,雖然說畫面中還會(huì)有一些客觀物象的形體輪廓的出現(xiàn),但更多是一種抽象式的概括提煉,以幾何線條和物體結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定造型出現(xiàn)在畫面中。這種繪畫方式,畫面更多是體現(xiàn)出墨色和線條自身所具有的純粹的力量強(qiáng)度,以及消解了明確指向意義的敘事表達(dá),轉(zhuǎn)向“意識(shí)”蘊(yùn)在的精神幻像。那么你的這種作品表現(xiàn),是出于怎樣的創(chuàng)作思考?你如何看待“傳統(tǒng)”與“當(dāng)代”之間的關(guān)系?
柳芳:你在乎什么就會(huì)被什么所限制,當(dāng)頭腦中有了無數(shù)影子和概念時(shí),已經(jīng)寸步難行。真正的智慧是不停留的,它像一把剃刀,不斷去除。我只尊重當(dāng)下,此時(shí)此地基于最為真實(shí)的感受去表達(dá),能夠跳脫時(shí)空才能進(jìn)入永恒。很多很好的傳統(tǒng)作品看起來都很當(dāng)代,比如八大、金農(nóng)、喬托、普桑,而好的當(dāng)代作品也都遵循著傳統(tǒng),擁有極其穩(wěn)定的內(nèi)核,黃金分割構(gòu)成。他們不約而同的都指向了永恒,好的作品超越時(shí)空。而空間,是繪畫的神靈。敘事性不是視覺藝術(shù)的主體傳達(dá),是什么并不重要,這個(gè)世界是易腐的不停變化的,不真實(shí)的,你所說的精神幻像并非幻像,而是元意識(shí)里被喚醒的自我的元神,它讓我們感動(dòng)平靜欣喜若狂,我們總是企圖可以超越所在的空間,超越存在,試圖用自以為是的瞬間來抵抗無窮無盡的虛無。我關(guān)注生命的力量,試圖回歸生命和繪畫的本體,雖然有時(shí)微不足道,但仍然可以獲得尊嚴(yán)。


林竹:我們正處于快節(jié)奏的網(wǎng)絡(luò)流媒體時(shí)代,讀圖成為大眾接收信息來源的主要方式,因此“屏幕色”(高飽和度、高明度的色彩)以其色彩的簡(jiǎn)單直接而被大眾所接受,“鮮艷”和“豐富”成為了時(shí)代當(dāng)下的流行色。你的作品則基本選擇了黑色作為主色調(diào),這是出于怎樣的思考,它和藝術(shù)創(chuàng)作中的“時(shí)代性”有關(guān)系嗎?
柳芳:我喜歡反其道而行之,大家都去的路上有些擁擠,獨(dú)辟蹊徑也是回歸自我,當(dāng)你沒有同伴,便只能獨(dú)行。獨(dú)行,讓人的內(nèi)心更加篤定,也更清晰要去的方向。黑白本身就是極簡(jiǎn),簡(jiǎn)化也是純化和強(qiáng)化,它果敢,清冷,幽絕極為自律。當(dāng)你舍棄一些什么,一定會(huì)空出一些地方,那些空出來的,就是可能性。去想去的路徑有很多,我通常選擇最直接那種方式,黑白是一種壓縮,擁有極大的張力,在這個(gè)色域也可以極度的豐富和純粹,我期待壓縮之后的彈跳,當(dāng)情緒變化了,時(shí)空變了,節(jié)奏變化了,顏色自然就變化了,我不去預(yù)設(shè)一個(gè)畫面,更不會(huì)去預(yù)設(shè)一種顏色,順其自然,自然而然。
柳芳近期展覽簡(jiǎn)訊
名稱:執(zhí)黑-東方藝術(shù)在當(dāng)代語境下的應(yīng)對(duì)實(shí)踐
Holding the Black - The response and practice of Eastern art in the contemporary context
展期 : 2024.03.17-04.17主辦:德昌阿特· V出口美術(shù)館展地:青島市嶗山區(qū)株洲路122-1號(hào)V出口美術(shù)館1號(hào)、2號(hào)展廳


柳芳作品賞析
作者:李洪偉
在柳芳老師的畫作中,我領(lǐng)略到了藝術(shù)的無盡魅力。她的作品如清泉般流淌,洗盡塵埃,凈化心靈。水墨與宣紙交織出的畫面,仿佛是一首首無言的詩篇,訴說著生命的韻律與自然的和諧。



柳芳老師不拘泥于傳統(tǒng)的束縛,她的畫作既有東方的水墨韻味,又融入了現(xiàn)代的藝術(shù)元素。她的線條流暢而富有力量,墨色濃郁而深沉,給人一種既沉靜又奔放的感覺。在她的作品中,我看到了她對(duì)藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著,也看到了她對(duì)生活的獨(dú)特理解和感悟。



她的畫作,就像是一扇通往另一個(gè)世界的窗戶,讓我感受到了藝術(shù)的無限可能。每一次欣賞她的作品,都能讓我沉浸其中,忘記世俗的紛擾,感受到一種由內(nèi)而外的寧靜與平和。柳芳老師的畫作,是我心中最美的風(fēng)景,也是我靈魂深處最向往的歸宿!


