畫家個人藝術簡介
姚建廣，生于廣東梅州。自幼酷愛藝術，1988年調入原籍河南從事美術宣傳。
1996年參加中央美術學院人物高研班。師從姚有多，范增，黃均等諸先生。2007年參加中國美術家協(xié)會第三屆人物高研班。現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，中國水墨研究院院士，周口市書畫院特聘院長，北京大品畫院副院長，中國美術家協(xié)會(香港)副主席，職業(yè)畫家。作品被國內外各大美術館收藏，同時在全國重點學術性專業(yè)刊物發(fā)表。
獲獎、參展經(jīng)歷(部分)：
1999年《鐘馗嫁妹》參加河南省文化廳主辦的大展榮獲二等獎;
2000年《紫氣東來》獲王鐸全國書畫大展金獎;
2004年《芙蓉國里盡朝輝》特邀為新鄭國際機場貴賓廳創(chuàng)作;
2006年《柿子紅了》入選中國美協(xié)國畫作品展;
2007年《獅舞盛世》獲中國美協(xié)舉辦的首屆線描藝術展優(yōu)秀作品獎;
2008年《赴巴扎》入選中國美協(xié)第三屆西部大地情;
2008年《聽雪》入選中國美協(xié)舉辦的翎毛走獸展;
2008年《甘南晨曦》獲中國美協(xié)人物高研班優(yōu)秀作品獎;
2008年《群賢雅居》為深圳國際機場貴賓廳創(chuàng)作;
2010年《東坡小像》獲蘇東坡全國書畫大展優(yōu)秀作品獎;
2011年《望豐年》獲河南美協(xié)第二屆人物畫展優(yōu)秀作品獎;
2012年《盛世歡歌》獲中國美協(xié)主辦的第三屆線描藝術展優(yōu)秀作品獎;
2012年《為了新中國》獲北京文化藝術節(jié)優(yōu)秀作品獎;
2013年《高原放歌》獲河南美協(xié)第12屆藝術展優(yōu)秀作品獎;
后連續(xù)多幅作品獲得河南美協(xié)人物優(yōu)秀作品獎。
自古以來，中國書畫之道，貴得天地人和的自然本真，筆力形質要透現(xiàn)出筋骨和氣質，意象間要漾溢出自然的靈魂和蓬勃氣韻，筆墨要透視出畫家的品性和人文情操。
圖片作者姚建廣
畫家姚建廣對新時期的文化有新的理解。
在當今現(xiàn)代文化大融合時期，產(chǎn)生了：
藝術上中西文化的對焦，尤其在人物畫上，如何將筆墨運行和賦予在人物的形像上，這是一個世紀性的難題，在中國寫意畫的發(fā)展上如果放棄筆墨就意味著放棄初心，客觀上就是本未倒置，走向了事物的反面，所以不放棄筆墨，而又要使中國水墨融于人物形象上，就是畫家從意而入筆，而筆隨意動，意隨筆在運行中變化而傳神，這就是高手畫家在人物畫表現(xiàn)出來的意境與神韻。
圖片作者姚建廣
畫家如何認識意與筆的關系，很重要。
所謂“意在筆先”，作畫之前，畫家對世界的總體看法，也就是畫家的整體的美學觀，早已凝聚胸中，是幾十年對世界的整體認知的積淀。
圖片作者姚建廣
畫家姚建廣的作品，不僅有意境，更是神韻與中國畫筆墨集造型，傳意，流美于一體，是高度凝煉，濃縮的藝術手段，是多功能的復合載體。前人論畫說“凡狀物者，得其形不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性”。筆墨是表達人們思想情感的形而下的工具和手段。
也是畫家姚建廣心中意與境在它所表現(xiàn)出的筆情墨趣是形而上的，它既具獨特的形式美感，又具人們情感追求的最高審美境界。一幅中國畫的筆墨，要能在表現(xiàn)形，勢，韻，性等諸方面都達到令人嘆服的高度，才是充分發(fā)揮了筆墨的功能，才稱得上是筆精墨妙。
圖片作者姚建廣
姚建廣先生的畫作，充滿了濃重的色彩和夸張的造型，卻又不失經(jīng)典塑造的還原。他筆下人物生動活潑，誘發(fā)人對畫作產(chǎn)生聯(lián)想，浮現(xiàn)眼前的是一幕幕的故事。
圖片作者姚建廣
畫家姚建廣的人物畫是典型的形神兼有的。
中國寫意人物畫的形神關系是人物畫的一個獨特內容。人物畫中的“寫形”實際上就是“寫人”，“寫人”實際上就是“寫神”，“形”和“神”都是人物畫的本體。晉代顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中寫道：“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神，而空其實對，荃生之用乘，傳（神）之趨失矣?？掌鋵崒t大失，對而不正則小失，不可不察也。一像之明昧不若晤對之通神也。”
圖片作者姚建廣
畫家姚建廣在繪畫學習中不斷探索求新。
當今寫意人物畫當代變化過程是從文人畫開始
文人畫興起，山水花鳥遂成為畫壇主科，間或有少數(shù)人物畫家出現(xiàn)，如梁楷、石濤、陳老蓮、黃慎、任伯年等，他們以書法用筆和水墨設色為形式，可稱作文人寫意人物畫，基本美學追求是“以書入畫”和“書畫同源”，在當時的中國畫中不占主導地位，由于文人畫的“不求形似，逸筆草草”，使歷史上山水花鳥這兩種受形限制較少的畫科從一個顛峰到另一個顛峰，然而由于人物畫受形神關系及相應的社會性內容的限制太多，不太適應文人畫的“作畫第一論筆墨”的形式要求和天人合一的哲學理念。所以，文人畫家們便逐漸很少選擇以人物作為畫材，人物畫的主體組成部分逐漸由民間畫工的宗教繪畫等所取代。而此對比山水花鳥來講人物畫的發(fā)展受到了相對的抑制。20世紀尤其是五四新文化運動以后，徐悲鴻、蔣兆和等老一輩畫家引進西學，用西方的造型方法來強化中國畫的造型，產(chǎn)生了一種新的中國畫人物畫風，我們可稱之為寫意人物畫。
圖片作者姚建廣
畫家姚建廣的作品，無論人物還是花鳥，均基于傳統(tǒng)卻自成一家。山水重蒼遠拙陋而揮灑無窮張力，花鳥好殘枝疏花而寄浩然之情?？梢娖渖钪O古代文學、哲學、辨證學、美學之宗，并研之甚深。常言：書畫乃養(yǎng)出，不可強取。畫由書始，書由文成。學畫當讀書，否而徒有其表，索然無味。吾深究其書畫品質，信然。
圖片作者姚建廣
本文作者提示：
在欣賞畫家姚建廣作品時，也去了解一下中國畫的筆墨技法。
中國繪畫中，筆墨是基本要素，也是中國畫的基本造型手段，包含著極高的審美價值。謝赫在《古畫品錄》中提出的第二法即“骨法用筆”，其重要性僅次于氣韻。墨在中國繪畫中有整合之意味。在中國水墨畫中，只有筆和墨的相得益彰，才能真正達到“水墨暈章”之審美效果。因此，筆墨幾乎是中國畫的核心。
文章作者介紹
馮德祥，1953年生人。畢業(yè)于中國人民大學。年青時就酷愛文學創(chuàng)作，并發(fā)表過很多文學作品，而且涉獵頗廣，對中國畫、西洋畫、文學創(chuàng)作、美學方面理論研究均有一定造詣，尤其書法及繪畫功底扎實，能夠表現(xiàn)多種語境與題材。受過書協(xié)秘書長及歐陽中石老師指教。繪畫受過大寫意畫家陳碩石，劉冠廷，白石先生后人及孫菊生和山水畫家周元亮等多位大師的指教。后因工作關系放筆三十年，近年來退休又重新拾筆，堅持“取法傳統(tǒng)，外師造化”的創(chuàng)作理念，經(jīng)過長期藝術實踐，提出了“真性情、善表意、美與共”三位一體的做人為藝主張。
現(xiàn)為文化旅游部中國文化研究會會員，北京中國書畫協(xié)會會員。
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